1905電影網(wǎng)專稿 13.17億！《拆彈專家2》在公映63天后，終于超越《掃毒2：天地對決》，成為中國影史港片票房冠軍。值得一提的是，《掃毒2》同樣是邱禮濤執(zhí)導、劉德華監(jiān)制并主演的作品。這一黃金組合已成功包攬了港片在內地市場的票房冠、亞軍。

第三名則是莊文強執(zhí)導，周潤發(fā)、郭富城主演的《無雙》，票房12.74億。

從《寒戰(zhàn)2》到《無雙》再到《拆彈專家2》，賣座港片有何共性？在香港電影人、電影公司與內地合作日趨緊密的語境下，“港片”的破局之路又在何處？ 

從《寒戰(zhàn)2》到《拆彈2》

近20多年來，隨著中國香港電影人不斷“北上”，與內地團隊和資本的聯(lián)系日趨密切，“港片”的定義和界限也越來越模糊。本文討論的“港片”相對較為狹義，指出品公司、主創(chuàng)團隊主要由香港公司和人員組成的作品。

縱觀港片內地票房前十名不難發(fā)現(xiàn)以下幾大特點：一是以系列電影為主。除懸疑片《無雙》外，其余九部均為系列電影的續(xù)集片，“葉問”和“澳門風云”系列更是各有兩部續(xù)集入選。

在第一部取得票房成功后，如法炮制加碼續(xù)集開發(fā)，已成必然的商業(yè)選擇。這些續(xù)集大多在陣容、制作和成本上都實現(xiàn)了升級，在保證一定水準的前提下，票房也均水漲船高。但過度依賴續(xù)集，也透露出港片創(chuàng)作的“疲態(tài)”。

二是，動作、犯罪類型成為“主旋律”。如今火爆內地影市的港片仍延續(xù)了香港電影“黃金時代”賣座的幾大商業(yè)片類型：動作、犯罪、喜劇。

“葉問”系列是對傳統(tǒng)功夫片的“復興”；“澳門風云”系列是王晶的一次“自我致敬”；其他幾部則歸屬《無間道》后，港片最有票房保證的類型：犯罪動作片。

雖然仔細看來，這些犯罪類型片都有突破之處，如“拆彈專家”系列以爆炸戲打造視覺奇觀；《無雙》從“假幣”切入，做足燒腦懸疑；“掃毒”系列以禁毒題材探討情理法沖突等。

然而從本質上講，套用的仍是香港電影輕車熟路的類型片套路，離不開追車、槍戰(zhàn)、臥底、雙雄等元素。與整個市場的百花齊放相比，賣座港片的類型相對單一。

三是，主創(chuàng)“頭部效應”凸顯。在票房前十名的影片中，周潤發(fā)、劉德華、古天樂各有三部，甄子丹、張家輝、郭富城各有兩部主演的作品榜上有名。此外，梁家輝、吳鎮(zhèn)宇、劉青云、林家棟等老牌港星也頻頻出現(xiàn)在香港商業(yè)片的卡司名單里。

導演方面亦是如此，王晶、邱禮濤、莊文強、葉偉信等憑借幾部作品在票房上的穩(wěn)定輸出，已成為投資者眼中的票房保證，也吸引著越來越多頭部資源聚集。

以公認的“勞模”古天樂為例，他在2019年就有六部作品公映，待映作品更是近20部。難怪很多影迷調侃，如今的港片陣容已經(jīng)成為以上幾位導演和演員的排列組合。

這種現(xiàn)象背后一方面是商業(yè)邏輯使然，另一方面無疑凸顯出老生常談的香港電影“人才斷層”問題。

商業(yè)與文藝

在《拆彈專家2》以13.17億登頂港片內地票房冠軍的同時，《你好，李煥英》和《唐人街探案3》這兩部春節(jié)檔大片的票房均已突破40億大關。

在國產(chǎn)電影票房排行榜上，《拆彈專家2》僅能排在第33位。在已有18部國產(chǎn)片票房超過20億的內地市場中，港片整體票房表現(xiàn)并不算出挑。這也折射出香港電影在內地市場的局限性。

究其原因，一方面，香港電影已建立了較成熟的工業(yè)體系，這種工業(yè)化在一定程度上是效率和品質的保證，但也很容易陷入類型固化和自我重復。

目前賣座的港片大多為警匪動作片，縱觀整個華語電影市場，此類影片受眾有局限性，票房也有“天花板”，再加之這些港片制作及宣發(fā)成本與真正的華語商業(yè)大片并不在一個量級，都使其難以“出圈”，成為全民爆款。

另一方面，港片的核心受眾群體仍然是那批看著香港電影長大的80、90后觀眾，“情懷殺”也依然是宣傳的重要賣點。

但隨著歲月更迭，這批觀眾已逐漸“退出主流”，而接棒的95后、00后大多缺少港片情結，周潤發(fā)、劉德華、古天樂等實力港星帶來的明星效應也在隨之減弱，如法炮制的港片生命力還能保有幾成，要畫上問號。

無論是警匪類型的自我重復，還是過度依仗老牌港星，背后折射出的都是港片對商業(yè)價值的過度依賴。在口碑為王的當下，港產(chǎn)商業(yè)片在內容和品質上都需要更大膽的突破。

與此同時，我們應該看到在商業(yè)片之外，近幾年港產(chǎn)文藝片也涌現(xiàn)了不少佳作，如教育題材的《可愛的你》、體育題材的《點五步》、家庭題材的《幸運是我》以及關注躁郁癥群體的《一念無明》和聚焦邊緣人群的《麥路人》等等，都取得了上佳的口碑評價。

不可否認，這些港產(chǎn)文藝片在內地市場幾乎都難逃水土不服的命運，受制于題材內容的地域局限性，難以與內地觀眾產(chǎn)生共鳴，最終票房僅停留在百萬量級?！尔溌啡恕房v使有郭富城、楊千嬅等明星演員加持，票房也未能突破2000萬。

然而，這些優(yōu)質的港產(chǎn)小品仍然有其存在的價值，透過它們對香港現(xiàn)實的關切和描繪，為內地觀眾呈現(xiàn)出一個類型片之外更加真實、立體的香港。

新語境下的“港片”

自2003年CEPA，即《內地與香港關于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關系的安排》實施以來，香港電影人大舉“北上”已經(jīng)近二十年時間，香港電影與內地的關系也愈加密不可分。

以上提到的票房排名前十位的“港片”均為合拍片，很多導演也都曾在采訪中對我們表示，業(yè)內對于港片與內地片、香港與內地團隊的分界已不再明晰。

與香港電影人打了數(shù)十年交道的黃建新就曾坦言，“我們從上世紀90年代初合作就已經(jīng)不分（內地、香港）了。這個概念早過時了。”

劉偉強也曾明確表示：“我沒有分香港導演，還是內地導演，拍電影就是拍電影，我們的團隊基本上全是內地團隊，他們更懂內地觀眾，我們一起合作，才有了這些電影。” 

不僅是合拍片屢創(chuàng)票房佳績，在近年來的主流商業(yè)大片創(chuàng)作中，香港電影人也逐漸成為中堅力量。

劉偉強拍出了《建軍大業(yè)》《中國機長》，《中國醫(yī)生》也已殺青；林超賢則在《湄公河行動》《紅海行動》《緊急救援》之后，又與徐克一起投入了《長津湖》的拍攝；邱禮濤與劉德華的組合也再度出山，拍攝了抗疫題材電影《戰(zhàn)疫天使》。

最初開創(chuàng)這一模式的博納影業(yè)董事長于冬曾這樣解讀，香港電影人學習的是好萊塢電影體系，職業(yè)化程度高，恰好符合主流商業(yè)大片的創(chuàng)作要求，“是一個我們能夠與香港導演一起成長、拓展的領域。”

近日，由《無間道》編劇莊文強執(zhí)導，改編自香港商界奇案的犯罪片《金手指》已正式開機，主演梁朝偉與劉德華時隔18年后的再度合作也引爆話題。

從《無雙》到《拆彈專家2》，透過這些叫好又叫座的港片，我們不難看總結出，《金手指》要想復制《無間道》的輝煌，推高港片票房“天花板”，也需要在“堅守港味”和“擁抱內地市場”之間找到平衡，同時在質量上不辜負觀眾的期待。