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新版《粉紅女郎》翻車,經(jīng)典IP錯了嗎?

時間:2021.03.10 來源:人民日報客戶端 作者:毒眸

文 | 張嘉琦 符瓊尹

編輯 | 何潤萱

《贅婿》之后,新劇開播第一天,宋軼就道歉了。

這部劇叫《愛的理想生活》,估計大部分人都沒聽過,而它一個更令人熟悉的名字是“新版《粉紅女郎》”。

作為一個經(jīng)典IP,這部劇自然擁有關(guān)注。而宋軼出演的是原版漫畫里“結(jié)婚狂”的角色,由于在開播第一天宣傳物料涉及“好嫁風(fēng)”,因此被部分網(wǎng)友認(rèn)為有物化女性之嫌,進(jìn)而抨擊。

宋軼團隊很快做出反應(yīng),發(fā)布了一則道歉聲明,稱“抱歉沒有考慮周全,本意是圍繞角色本身對結(jié)婚‘癡狂’的特點配合宣傳,無意冒犯我自己所處的群體”,并特意把圖片上的“好嫁風(fēng)”用紅色筆劃掉,改為“溫柔風(fēng)”穿搭。

道歉風(fēng)波似乎是這部劇在輿論場里唯一的高光時刻。

云合數(shù)據(jù)顯示,開播第一周,《愛的理想生活》的有效播放市場占有率就未進(jìn)入榜單前十。全輿情熱度指數(shù)則位列第四,不及昨日剛剛上映的《司藤》。而拆分來看,幾乎所有熱度都是由“話題度”貢獻(xiàn),在“傳播度”“搜索熱度”等指標(biāo)方面均未上榜。

收視率的差距同樣明顯。《愛的理想生活》在湖南衛(wèi)視播出,3月8日的收視率為2.977%。而《粉紅女郎》則在2003年拿到過最高19.67%的收視率。

播出至今,似乎這部劇最大的價值,就是喚起了大家對《粉紅女郎》的回憶。

作為2003年的劇集作品,《粉紅女郎》所呈現(xiàn)出來的女性形象和社會熱點,現(xiàn)在看來仍然不過時,甚至更加契合當(dāng)下的價值觀。

但為什么在更適合的時代,卻沒有出現(xiàn)成功的翻拍作品?這些存在于我們記憶中的經(jīng)典作品,還有沒有翻拍的必要?

這不是記憶中的《粉紅女郎》

剛一公布演員名單時,《愛的理想生活》就引發(fā)了一輪關(guān)于選角的爭議。

出演“萬人迷”的殷桃和出演“結(jié)婚狂”的宋軼是炮火集中區(qū)。帶著《粉紅女郎》的濾鏡來看,二人都和原版演員形象差距過大:殷桃不夠美,更被豆瓣評價為“鄉(xiāng)土劇女演員”,而宋軼又“不夠丑”,和劉若英在劇里的齙牙形象相去甚遠(yuǎn)。

圖片來源:微博

當(dāng)然,選角正確與否,還是得放在作品當(dāng)中來審視。在《愛的理想生活》播出之后,這些爭議不但尚未平息,甚至再次得到驗證。

選角的問題首先被造型無限放大。

“萬人迷”溫如雪出場第一幕的造型,就是職場黑色套裝搭配干凈利落的短發(fā),而“工作狂”丁薈橋卻是長卷發(fā)和精致妝容。有微博網(wǎng)友評論,這兩人是拿錯劇本了嗎?

而本來是《澀女郎》里最突出的人物設(shè)定,也處理得不盡人意。在原作中,四個女生有著非常明確的性格標(biāo)簽,甚至成為她們的別稱。

但在《愛的理想生活》里時,性格卻成為了一張輕飄飄的標(biāo)簽,粗暴地貼在了演員的臉上。

丁薈橋“工作狂”的表現(xiàn)是在辦公室對下屬大發(fā)脾氣,溫如雪則是靠著不斷輸出“戀愛金句”就輕易地吸引到男人的注意力。

至于“結(jié)婚狂”,從原版里出生于單親家庭、極度自卑的齙牙女孩,搖身一變成為養(yǎng)尊處優(yōu)的大小姐。有豆瓣網(wǎng)友表示,“白富美都嫁不出去,現(xiàn)在婚戀市場已經(jīng)內(nèi)卷到這個地步了嗎?”

不僅角色沒立住,劇情也不太吸引人。幾乎所有都市劇經(jīng)常被詬病的問題,在這部劇中都有所體現(xiàn)。

首先是職場戲。從《愛的理想生活》目前播出的幾集來看,為了凸顯獨立女性的概念,幾個人的故事線都離不開職場。但是有關(guān)職場的戲份都經(jīng)不起細(xì)究。

為了突出戴希希和未婚夫劉柯之間因為家境不對等而產(chǎn)生的矛盾,劇情安排劉柯因為跟戴希希求婚而錯過一場應(yīng)酬,導(dǎo)致公司丟失了一個大客戶。正當(dāng)他憂慮不已之時,客戶突然轉(zhuǎn)頭來電求和,原因是得知他是戴希希的男友——整段下來,觀眾并不清楚他們的具體工作,只覺得這位客戶未免太過意氣用事。

這種為了圓感情線而強行添加的職場戲還有很多,比如丁薈橋從前男友那里得知了搞定甲方的方法,竟然是假裝在咖啡店偶遇,并幫她買咖啡;溫如雪作為婚禮策劃公司的老板,唯一一次出現(xiàn)在工作場合,是為了跌入伴郎的懷抱。

職場被當(dāng)成戀愛工具,“搞事業(yè)”沒講清楚,但感情線又過于狗血,甚至毫無懸念。

以前有電視機的時候,對狗血劇情的吐槽發(fā)生在客廳的沙發(fā)上。而現(xiàn)在有了彈幕文化,這些爛俗的戲碼再也無處可藏了。它們和彈幕網(wǎng)友形成了巧妙的聯(lián)動,大部分情節(jié)都能夠被彈幕準(zhǔn)確預(yù)測。

在劇中飾演劉柯好友的魏大勛,在和戴希希說第一句話時,彈幕就紛紛猜測這將是戴希希的未來男友。

同樣被認(rèn)為是都市劇通病的問題還有“富人含量過高”帶來的懸浮感。劇評人毛尖曾經(jīng)在專欄中寫道,“一上來就安排好財富和智商的等級序列,是國產(chǎn)劇最危險的地方。”

在《愛的理想生活》里,富家千金戴希希和市場部總監(jiān)丁薈橋是多年好友,溫如雪是公司老板,還有錢供自己妹妹溫小陽(原版的哈妹)澳洲留學(xué)。

現(xiàn)在的都市劇里,似乎已經(jīng)看不到《粉紅女郎》里那些諸如幼兒園老師和化妝品柜員的職業(yè)了。豆瓣有網(wǎng)友感嘆:“看了兩集,發(fā)現(xiàn)這是富人的世界。”

《粉紅女郎》的時代

《愛的理想生活》的播出,喚起了觀眾對《粉紅女郎》的集體記憶。

開播后,《粉紅女郎》的豆瓣評分從7.3一路升至7.8。有很多人表示是看完新版之后,來給舊版補上評分。還有網(wǎng)友評論道,翻拍劇的作用就是提醒人們重溫經(jīng)典。

《粉紅女郎》 圖片來源:豆瓣

《粉紅女郎》的原著作品是由朱德庸創(chuàng)作的漫畫《澀女郎》,于1992年在中國臺灣發(fā)售,并創(chuàng)造了3年70萬冊的出版奇跡。

1998年,《澀女郎》進(jìn)入大陸市場。同年,美劇《欲望都市》和TVB出品的《陀槍師姐》相繼上映,女性作為主角,開始在電視熒幕上嶄露頭角?!稘伞芬策M(jìn)入了影視化階段。

2002年,在《粉紅女郎》拍攝途中,由《澀女郎》改編的話劇先行上演,由戴軍、李靜主演。

話劇導(dǎo)演張幼梅曾在接受網(wǎng)易采訪時表示,她認(rèn)為當(dāng)中的四個女性是所有女性四面的總和,她們的身上有所有女性的影子。“澀女郎”也被《新周刊》雜志評選為年度“她世紀(jì)”女性代言人。

因此,《粉紅女郎》放在當(dāng)下來看就是所謂“大IP改編”,從選角到拍攝都備受矚目。更在2003年一經(jīng)播出,就長駐收視率前五。

此后,大陸市場仍有女性群像戲推出,比如2004年的《好想好想談戀愛》和2005年的續(xù)集《搖擺女郎》。

前者的設(shè)定與《欲望都市》更為相似,四位女主角都是精英人士,且更側(cè)重于感情線的展開。相比之下,《粉紅女郎》的背景設(shè)定則更為“本土化”,也讓觀眾更有親近感。

而《搖擺女郎》則被大眾網(wǎng)評價為“一場標(biāo)準(zhǔn)的模仿秀”,由于檔期原因,四位演員中只有哈妹的扮演者薛佳凝保留?!斗奂t女郎》創(chuàng)造收視神話后,在觀眾心中已然有了地位,因此驟然更換演員的續(xù)集反響平平。

《搖擺女郎》

事實上,《粉紅女郎》和原版漫畫《澀女郎》也有較大差別,從朱德庸當(dāng)時接受采訪的文字來看,幾乎算得上是“魔改”。因為直到劇集播完,他才只看過十集。

問及對該劇的評價時,朱德庸表示,“沒有表達(dá)出原作幽默辛辣的效果,電視劇追求溫馨感人的風(fēng)格,在本質(zhì)上它們是兩種創(chuàng)作方向?!?/p>

但同時他也說,自己只是一個“旁觀主義者”,電視劇是借助了《澀女郎》的品牌進(jìn)行再創(chuàng)作,希望創(chuàng)作者能“放開手腳”。

《粉紅女郎》給原著“去澀”,罩了一層粉紅色的濾鏡,并用輕喜劇的風(fēng)格消解了漫畫情節(jié)的夸張感,因此盡管與原作風(fēng)格差距較大,仍然在當(dāng)時掀起了廣泛討論。各大時尚網(wǎng)站都在解析四位女生的穿著和妝容,天涯論壇上有人分享長篇幅的劇評,以及對角色偏好的激烈爭執(zhí)。

而時隔18年后回顧,《粉紅女郎》唯一有時代感的地方,或許只有畫質(zhì)。

和現(xiàn)在動輒幾十集的注水劇相比,盡管《粉紅女郎》全劇也有39集,但劇情推進(jìn)的節(jié)奏很快。第一集就以逃婚的新郎大寶為線索,把所有角色都串了起來,并讓他們相繼出場,用哈妹撿到的別墅獎券,開始了“同居生活”。

感情方面也是進(jìn)展神速,方小萍在“追夫”過程中偶遇一號男主角王浩,緊接著又在第二集就認(rèn)識了二號男主角羅密歐。而在《愛的理想生活》里,溫小陽直到第四集末尾才出場,其他三位女主角的關(guān)系也尚未展開,停留在背景介紹上。

這也是群像戲的難點所在,由于主角較多,因此在篇幅設(shè)置、順序安排和不同故事線的交織上都需要花心思。

《粉紅女郎》中,雖然出場角色很多,但彼此勾連很緊密。萬玲、余露、王浩和方小萍的“四角關(guān)系”貫穿始終,何茹男與萬玲則是事業(yè)伙伴,共同籌劃“女人俱樂部”。

此外,劇中所探討的有關(guān)婚戀觀、兩性關(guān)系和追星等話題,現(xiàn)在也仍然不過時。

幾乎每隔一段時間,《粉紅女郎》中的金句就會被截圖傳播一遍?!叭f人迷”萬玲在劇中被稱為行走的情感百科,貢獻(xiàn)了最多的金句。

她看待男女關(guān)系的諸多觀點都超前于時代。例如對于現(xiàn)在都市劇中從不缺席的第三者,她的觀點是:“當(dāng)三角戀出現(xiàn)問題時,笨女人想辦法解決女人,聰明女人想辦法解決男人?!?/strong>

而“好嫁風(fēng)”之所以陷入輿論風(fēng)波,是因為這種“通過改變外表來取悅男人”的想法不合時宜。早在18年前,方小萍就在追求酒吧DJ羅密歐時嘗試過這種方法,并被證明無效。

除了兩性關(guān)系之外,由哈妹所代表的“追星少女”,也映射了當(dāng)下的熱門話題。對于朋友將偶像“綁架”的做法,她的回應(yīng)是:“就因為他是你的偶像,你就把他綁到家里來,強迫他做他不愿意的事情,你根本就沒有把他當(dāng)人看?!痹谒磥?,這不是粉絲對偶像的陪伴,而是一種對雙方的傷害。

《粉紅女郎》是一部跳出時代濾鏡的劇集,它開啟了中國內(nèi)地都市女性群像劇的先河,被新周刊評價為是“中國女性的底色”。豆瓣一則最新的短評寫道,“五分打給我永遠(yuǎn)的千禧年,永遠(yuǎn)想念在還沒有液晶電視時播出的《粉紅女郎》,和回不去的時光?!?/p>

今天我們還能翻拍嗎?

朱德庸曾在原著《澀女郎》中寫,他想寫的是四種單身女郎的類型——只要愛情不要婚姻型,只要工作不要愛情型,整天只想結(jié)婚型,愛情婚姻是什么都不知道型。而這四種類型,至今依然有龐大的群體,并帶來了更多的敘事可能。

從這點來說,經(jīng)典IP本身并未過時,過時的只是翻拍失誤的人。

《愛的理想生活》的核心問題,或許就是在呈現(xiàn)時過于“懸浮”。只要工作的人,除了摔文件和發(fā)脾氣,沒有其他證明工作能力的方式;只要愛情的人,在處理兩段分手時采用的手段卻是“裝哭”和“來大姨媽”,實在讓人哭笑不得。

圖片來源:微博

正如《粉紅女郎》一樣,絕大多數(shù)IP能以沉淀下口碑和熱度,都說明其內(nèi)核具備書寫空間,可以通過新的影視化注入新的表達(dá)。

2000年出品的《西游記后傳》,將故事放到西天取經(jīng)之后,如來轉(zhuǎn)世為人,天庭被妖魔占據(jù)……大膽的戲說曾讓其陷入口碑爭議,但近幾年豆瓣評分一路從6.6分升至7.8分。

2001年出品的電視劇《蝶舞天涯》則更是對三國故事徹底的解構(gòu),貂蟬成了修煉巫術(shù)的“巫女”,華佗是一個會神經(jīng)質(zhì)地贊美“這傷,傷的好”的醫(yī)癡,劉備不過是一名道貌岸然的梟雄,如今也被稱為“神劇”。

哪怕不像上兩部這樣,將經(jīng)典素材挪用作新表達(dá)的“戲說”,而是忠于原著內(nèi)核認(rèn)真呈現(xiàn),也能博得滿堂喝彩。

2017年版的《新射雕英雄傳》,是自2003年張紀(jì)中版《天龍八部》后,內(nèi)地此后唯一豆瓣破8分的金庸改編作品?!斑€原度很高,是按照原著的節(jié)奏拍的。場景都是實景拍攝真的很舒服,人物服飾也很符合身份,粗布麻衣很養(yǎng)眼。”此條評論也在豆瓣上獲得超2000的點贊。

毒眸(微信ID:DomoreDumou)看來,內(nèi)核沒問題的翻拍劇難在要突破兩重限定:時代價值觀限定和地域特色限定。

時過境遷,過去曾風(fēng)靡一時的設(shè)定,放到現(xiàn)下就會面臨價值觀上的挑戰(zhàn)。臺版《流星花園》中,男主角道明寺做出了許多堪稱是校園霸凌的行為,在劇集上呈現(xiàn)難免有渲染校園暴力的嫌疑;向來崇尚“真愛至上”的瓊瑤,會在《一簾幽夢》中寫出“你當(dāng)時失去的只是一條腿,而紫菱失去的是她全部的愛情”這樣如今會被嗤之以鼻的臺詞。

但若是對這樣與劇本人設(shè)、乃至推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵因素的設(shè)計做出改動,很容易傷筋動骨。2018年版的《流星花園》將原先“作惡多端”的F4改成“能申請到優(yōu)等獎學(xué)金”“拿下無數(shù)橋牌冠軍”的優(yōu)等生之后,人物之間的張力就縮水了不少;瓊瑤作品中真愛能獲得一切豁免權(quán)的價值觀是其靈魂所在,若是改動,劇情基本也需要重寫。

圖片來源:豆瓣

另一重限定,則是翻拍不同國家的劇時常出現(xiàn)的水土不服的問題。

能拿下豆瓣9.2高分的日劇《深夜食堂》,到中國就成了2.9分的雷劇。即使對故事、人物等先按下不表,“深夜食堂”這個場景在中國,就遠(yuǎn)不如“深夜大排檔”來的合適。

日劇原版《約會戀愛是什么》的男主角是一名資深文科宅男,才華橫溢,稱自己為“高等游民”,但翻拍過來后,其才學(xué)打了折不說,脫離日本“御宅文化”背景后,男主成了一個理直氣壯的啃老族,一名“不高等油民”。

至今,第一重限定因為自帶時代特色加成,至今鮮有改編成功的例子。但后者地域差異帶來的“水土不服”,卻并非不可改善。

去年以8.8的豆瓣高分躋身“2020年豆瓣國產(chǎn)劇評分TOP10”的《棋魂》就是例子。《棋魂》將故事背景,放到了90年代的中國,通過各種貼合時代的服化道,讓日漫落地成一部懷舊的青春劇。同時,原著里中二、熱血、深情的內(nèi)核卻并未丟失。

《棋魂》  圖片來源:微博

總之,翻拍行為不能一桿子打翻,重點還是要在原有IP基礎(chǔ)上,究竟還想做出什么樣新的表達(dá)。

《棋魂》剛播出時,不少觀眾會質(zhì)疑時光的能力被削弱了,但對于主創(chuàng)而言,他們更想講的是少年成長故事,“前面把他削弱,成長空間會更大,而且如果時光一開始天賦就那么高的話,對那些對圍棋不太了解的觀眾不夠友好,我想讓大家跟著時光的視角,一起喜歡上圍棋。”《棋魂》導(dǎo)演劉暢曾告訴毒眸。

作為翻拍劇,《愛的理想生活》身上,其實并未背負(fù)這兩重限定的枷鎖。如今它在表現(xiàn)四種類型女性時的刻板和局限,不得不說是遺憾的。

如果只是一味地想做IP的“啃老族”,把其固有名聲作為招商工具,那么即使播出時數(shù)據(jù)很好,口碑卻只會淪為網(wǎng)友調(diào)侃的素材。

比如曾拿下當(dāng)年收視冠軍的《一起來看流星雨》,如今最有生命力的片段或許是“云海帶我去了美特斯邦威”;在當(dāng)年收視居高不下的《新笑傲江湖》,沒有人會把它作為霍建華、陳喬恩的代表作。、

翻拍不可怕,誰差誰尷尬。

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