這是鮮喵的第 1597篇吐血原創(chuàng)

遍地哀鴻滿城血，無非一念救蒼生。

當(dāng)《覺醒年代》的毛澤東出場時，這句詩有了具象化的詮釋。

傾盆大雨，朱門死骨，一人緊抱“理想”，奔跑向前。

蒙太奇的運(yùn)用，富有意境感的畫面，宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的配樂。

長達(dá)近兩分鐘的慢鏡頭內(nèi)，世間百態(tài)映入一個男人的眼，世間百態(tài)也將被這個男人改變。

浪漫且富有詩意。

不出意料，這段鏡頭在網(wǎng)絡(luò)上掀起了討論，也引發(fā)了我們想聊聊這部“低調(diào)”的作品。

電視劇《覺醒年代》的劇情耳熟能詳，故事以1915年《青年雜志》問世到1921年《新青年》成為中國共產(chǎn)黨機(jī)關(guān)刊物為貫穿，展現(xiàn)了從新文化運(yùn)動、五四運(yùn)動到中國共產(chǎn)黨建立這段波瀾壯闊的歷史畫卷。

劇集自2月1日開播起，保持每日一更的節(jié)奏，對比“超前點播”泛濫的情況，顯得極為少見。

估計正因如此，影響了劇集的熱度。

然而，雖然熱度仍有很大的提升空間，但是劇集的口碑卻一騎絕塵。目前的豆瓣評分為9.0，為春節(jié)后最高。

這極其難得。

畢竟，重大歷史事件和英雄偉人是最難拍的。

其一，人物和事件蓋章定論，二度創(chuàng)作的空間很低；

其二，同樣的故事早有百十部劇作，創(chuàng)新是一大障礙；

其三，影視劇作為重要的社會影像媒介，有著傳播正確價值觀的責(zé)任與作用。因此，越是講述真實歷史的作品，越不得有任何紕漏。

這樣看來，《覺醒年代》能夠斬獲高口碑，創(chuàng)新方式和制作門道值得探究。

特別是鮮明化的風(fēng)格，在紅色主旋律作品中獨樹一幟。

就如毛澤東出場的一幕。

根據(jù)烹小鮮（pengxx01）的觀察，首先從內(nèi)容創(chuàng)新看，《覺醒年代》選擇了熱門年代的冷門領(lǐng)域。

不同于以往的年代劇，《覺醒年代》沒有重點著墨于毛澤東、周恩來等決定著新中國命運(yùn)的偉人，也沒有以小人物為出發(fā)點，用“以小折大”的方式敘事。

該劇的主線設(shè)定為陳獨秀（于和偉飾）、李大釗（張桐飾）、胡適（朱剛?cè)請蝻棧┑纫l(fā)新思潮的先鋒者，以他們?yōu)橹行狞c，呈現(xiàn)出特殊年代的青年群像。

觀察以往的紅色主旋律作品，“新文化運(yùn)動”多為支線劇情，而在《覺醒年代》里成為了基本線索。

不言而喻，這種“找偏門”的方式開辟了創(chuàng)作的新空間。

新空間內(nèi)自然有新的精彩內(nèi)容。

隨著劇情的推進(jìn)，“新文化運(yùn)動”的詳細(xì)過程極其引發(fā)的影響，如同一幅大氣磅礴的畫卷，徐徐向觀眾展開。

在這方面，《覺醒年代》巧妙地使用了“創(chuàng)業(yè)式”的行進(jìn)過程，分別從每一位“運(yùn)動合伙人”的視角出發(fā)，刻畫了他們的背景、動機(jī)，所做事宜的困難，以及相關(guān)的解決方式。

以陳獨秀為例，在從李鴻章的文章里得到啟發(fā)后，他有了創(chuàng)辦雜志的想法，但是并沒有資金支持，于是他想到了“賣字賺錢”的方式，再加上同僚的配合，兩個人一唱一和，解決了每月的成本費用。

與此同時，他積極聯(lián)系有才之士，招攬志同道合的合作對象，共同為變革國民思想做準(zhǔn)備。

這其中，李大釗和胡適是兩元主力干將，前者和陳獨秀有一樣的留日背景，后者則曾留學(xué)美國。

三個人組成了“鐵三角”，就這樣，幾個好兄弟開始一起“搞事業(yè)”。

整個過程頗有“升級打怪”的爽感，熱血且高燃。

當(dāng)然，天下大事分久必合合久必分，起初共同“創(chuàng)業(yè)”的伙伴也是一樣，基于主觀意識與周圍環(huán)境的變化，幾個人經(jīng)歷過“分手”，走出了不同的人生軌跡。

但是不可置否的是，當(dāng)初并肩的兄弟和為事業(yè)付出的努力，銘記于心。

每個年代的人都有自己的使命。

這樣看來，《覺醒年代》用高度貼近當(dāng)下的敘事結(jié)構(gòu)，對真實的歷史進(jìn)行了影視化梳理，使之兼?zhèn)湔鎸嵭院蛻騽△攘Γ瑐鬟f出具有普適性的價值觀，為紅色主旋律作品打開了突破口。

無論是任何影視作品，人物是重中之重，《覺醒年代》亦不例外。

相較于在大多數(shù)的主旋律作品中“一閃而過”，此次陳獨秀等先鋒者有了更豐滿的人物形象。

配之于和偉等演員的生動表演，觀眾對他們的認(rèn)知不再只是課本中的黑白照片。

在“事業(yè)線”之外，《覺醒年代》有相當(dāng)比例的鏡頭對準(zhǔn)了先鋒者的性格和日常生活，而且從家人朋友的身上，衍生出更多有趣的支線劇情，展示出更為多元化的人物視角。

比如李大釗夫妻伉儷情深。

再比如在陳獨秀聚會的一場戲里，兩個兒子陳延年、陳喬年為他上菜，上了一只“青蛙”，引得眾人震驚不已。

隨后，兩個兒子做了解答。原來他們并不知道父親為了革命事業(yè)奉獻(xiàn)了多少個人時間，甚至差點付出生命。僅僅知道，父親不顧家里人的事情，沒有履行到對家庭的責(zé)任。

這個時候，陳獨秀沒有嗔怪兩個孩子不懂事，也沒有讓友人過多為自己辯解，而是用一只碗扣住了青蛙，耐心聆聽兒子的講述。

待講述完畢，將碗拿開，放青蛙回歸池塘。

他和友人說到，兒子們的一番講述正說明他們有自己的思考，有明辨是非的標(biāo)準(zhǔn)，不會過度崇拜父親，成長得相當(dāng)好。

又比如陳延年和富家女柳眉的感情戲。

少男少女在校園里不打不相識，從結(jié)怨冤家到彼此暗生情愫，一個剛正不阿，堅持原則，另一個嬌蠻可愛，活潑自信。女追男，隔層紗。

不得不讓人感嘆，任何年代的青澀愛情都是一樣美好。

同樣的，兩個人也遇到了前途不統(tǒng)一的問題。礙于出身和思維的不同，彼此注定分道揚(yáng)鑣，亦和所有的情侶高度一致。

從劇作的角度看，這些細(xì)枝末節(jié)的劇情，一方面展現(xiàn)了歷史人物的多面性，使得人物更加鮮活且富有煙火氣，另一方面增加了當(dāng)代觀眾的代入感以及戲劇看點。

如果說敘事結(jié)構(gòu)與人物刻畫奠定了劇集的故事品質(zhì)，那么制作則是精品化的保證。對此，《覺醒年代》的視聽語言堪稱高標(biāo)準(zhǔn)。

該劇既是一部人物攝影教科書，也是一部年代浮世寫真，還可以說是一部“時尚”圖鑒。

首先說畫面構(gòu)圖，整部劇的攝影大多采用聚焦于人物的方式，鮮少有空鏡或者無效的長鏡頭，這樣的處理潛移默化地放大了人物的吸睛度。

其次說人物造型，除了意外時刻，主要角色的服裝和發(fā)型沒有一絲凌亂，整齊整潔，結(jié)合演員的挺拔姿態(tài)，由內(nèi)而外地散發(fā)出彼時的文人風(fēng)骨。哪怕是一條針織圍巾，也看不到一個錯雜的針腳。

第三說場景設(shè)計和色調(diào)，開場，皇城根的黃色調(diào)傳遞出大的歷史背景，而后色調(diào)逐漸轉(zhuǎn)向鮮明，進(jìn)入正題。

此后，適配的雨景和雪景非常有韻味，雨和雪均為畫面起到了畫龍點睛的效果，配合素雅清新的色調(diào)，渲染出主角的意氣風(fēng)發(fā)。而進(jìn)入中后期，鑒于時局變化越來越大，整個色調(diào)走向了厚重，雨和雪也更添莊重感。

此外，劇集的配樂也值得一提，小提琴與笛子的搭配悠美動人，與整體的浪漫風(fēng)格相得益彰。

簡而言之，《覺醒年代》用聚焦人物以及飽含詩意的視聽語言，烘托出先鋒者的精氣神。

不過，或許恰好是因為詩意的氛圍，導(dǎo)致劇情的節(jié)奏在個別時刻偏慢，加上營銷未能及時補(bǔ)給，未能讓《覺醒年代》的沖擊到一個高峰。目前，該劇仍在播出中，期待后續(xù)的表現(xiàn)。

總體而言，伴隨著創(chuàng)作者在市場的不斷探索，主旋律影視劇的拍攝方法正在推陳出新。

顯然，從風(fēng)格上看，《覺醒年代》的浪漫詩意，為此類劇集提供了一個新的制作維度，理應(yīng)受到業(yè)內(nèi)外的更多關(guān)注。 

而從內(nèi)容上看，“紅色宇宙”很可能成為主旋律題材的嘗試方向。畢竟，在新中國成立的過程中，有無數(shù)先烈做出了貢獻(xiàn)。

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