2021年3月27日刊總第2748期

從說唱到街舞，從脫口秀到相聲，近幾年垂直模式探索下的網(wǎng)綜內(nèi)容越來越細分，無論在制作能力、舞臺呈現(xiàn)，還是話題影響力都不輸傳統(tǒng)綜藝。

近期，一檔名為《戲劇新生活》的綜藝，以“戲劇”為主題，再次將小眾文化推到大眾視線前，豆瓣開分9.3，不僅位列同檔期所有在播綜藝的TOP1，也成為2021年首個超過9分的高口碑綜藝。截至目前，大批觀眾的“自來水”安利，已讓該節(jié)目豆瓣評分升至9.4。

從《極限挑戰(zhàn)》到《說唱新世代》再到《戲劇新生活》，嚴(yán)敏導(dǎo)演憑借獨特的節(jié)目立意和內(nèi)容創(chuàng)意，已成為精品綜藝的代名詞。嚴(yán)敏導(dǎo)演認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)該要保持作品的多樣性，這點與其第一次合作的后期總導(dǎo)演莫文浩也非常認(rèn)同?！拔矣X得好的作品其實就像一個心理測驗，觀看者往往看到的不單是作品本身，他們應(yīng)該能從中看到自己，了解自己。好的故事往往也是從小角度出發(fā)來探討大的問題，我覺得《戲劇新生活》看似是一個小眾題材，但確實做到了這點。題材只是背景，里面所說的故事都是我們身邊每一個人的故事，試問誰不需要賺錢，誰又不需要夢想？只要把好的問題放在適當(dāng)?shù)氖澜缋锩?，它就會產(chǎn)生效果，這就是嚴(yán)敏厲害的地方?！蹦暮迫缡钦f道。

莫文浩從小就想當(dāng)導(dǎo)演，覺得每個崗位都要懂，因此他當(dāng)過廣告、短片導(dǎo)演，也干過電影編劇、電影剪輯師、攝影、燈光、收音，除了從事導(dǎo)演之外，最喜歡的就是剪輯工作了。“因為這是最接近觀眾的一個崗位，能第一時間看到合成的結(jié)果，創(chuàng)作空間也大。”

“現(xiàn)在很多綜藝剪接師都會用很多公式化的剪接技巧、花活，但卻沒花心思去理解真正的剪接邏輯?！蹦暮茖⒓糨嫳扔鞒勺霾?，每道菜的做法不一樣，遇到不同的故事用的方法也就不一樣。“總不能做每道菜都用同一種公式化的方法，下廚之前你得看清楚你的食材，你得把握每個細節(jié)的節(jié)奏，你得確保味道豐滿且有層次，調(diào)味料不會搶走食材的原有鮮味，當(dāng)一切都處理好了之后才是收汁濃縮，花字特效就是擺盤。你不會希望看到擺盤很厲害，然后發(fā)現(xiàn)那道菜的食材不新鮮，做法是偷工減料的。六年前我是第一個開始研究特效包裝提升的，也說過這是綜藝后期最直觀的一環(huán)，這將會是所有綜藝后期公司體現(xiàn)價值的必爭之地，但前提還是先要把菜做好。”

正因為從事了剪輯工作，讓莫文浩洞悉了前期后期各部門的之間的關(guān)系，更加意識到制作班底的重要性。他希望更多喜歡創(chuàng)作的人走到一塊，做出不一樣的作品，于是創(chuàng)立了爆谷傳媒。

把電影剪接及特效手法引進綜藝節(jié)目，使兩者融合產(chǎn)生巧妙的獨特風(fēng)格，讓爆谷傳媒成為國內(nèi)首屈一指的后期制作公司，《奔跑吧》1-4季、《我們相愛吧》、《這！就是鐵甲》、《鋒味》第5季、《我和我的經(jīng)紀(jì)人》、《美女與極品》、《平行時空遇見你》等耳熟能詳?shù)淖髌方猿鲎云涫帧?/p>

學(xué)會用鏡頭講故事

用鏡頭去說故事，將節(jié)目中人物的心理活動和情緒通過鏡頭語言表現(xiàn)出來，也是嚴(yán)敏導(dǎo)演比較認(rèn)可的做法?！斑@是我們第一次合作，合作之前經(jīng)常有人跟我說他的要求很高，猜不到他想要的東西，但合作以后我覺得我們的審美和價值觀都很相近，有很多剪接師跟他合作會覺得有壓力，但其實我覺得這跟你如何看待創(chuàng)作有關(guān)系，如果你沒有對事物正確的認(rèn)知，沒有自己的想法，沒有你想要表達的情感，不喜歡創(chuàng)新，挑戰(zhàn)新的東西，那你為什么要進入這個行業(yè)，我們這個行業(yè)不輕松，如果只為了賺錢，你還有很多其他選擇，沒必要選擇這個行業(yè)。

所以我跟嚴(yán)敏導(dǎo)演合作的時候，跟我做喜歡的作品時的感覺一樣，不輕松，但很好玩，很爽。

嚴(yán)敏是一個非常有能力的導(dǎo)演，他其實比很多電影導(dǎo)演更會說故事，跟我以往合作的好導(dǎo)演一樣，你知道你只要盡全力一起弄，肯定會出來一個好作品。

我覺得綜藝圈要珍惜嚴(yán)敏，因為他有能力選擇其他媒介說他想說的故事，現(xiàn)在他還選擇綜藝作為他說故事的媒介，讓觀眾看到綜藝另一種可能性，確實是綜藝圈的福氣。”

爆谷傳媒創(chuàng)始人、《戲劇新生活》后期總導(dǎo)演莫文浩

后期導(dǎo)演要會“講故事”，

同時具備導(dǎo)演思維與編劇思維

會講故事，并不是一件容易的事。如今年輕人習(xí)慣了碎片化的信息接收方式，反而逐漸喪失了完整敘事的能力?！鞍岩粋€故事剪清楚其實沒有那么簡單，這意味著要交代全面，邏輯清晰，不是你自己清楚就行，從前當(dāng)電影剪接師的時候，我們每剪完一版都會隔一天，自己以觀眾角度再來看一遍，作為一個剪接師能客觀審視自己剪的東西是非常重要的，綜藝剪接師因為制作周期非常趕，一直對著素材，很容易埋進去，被框住了，有些時候也很難空出時間來客觀面對自己剪出來的東西，所以后期導(dǎo)演客觀冷靜地去看待片子就尤其重要?！蹦暮普f。

“后期導(dǎo)演需要做的便是建立整期節(jié)目的故事結(jié)構(gòu)，掌握每段戲、每個鏡頭的起承轉(zhuǎn)合，去講好一個故事，因此，后期導(dǎo)演不單只管剪輯，片子里的聲音、顏色、特效、花字也是講故事的有效手段?！蹦暮普f。但如今依然有不少人對“后期導(dǎo)演”這個崗位的認(rèn)識還是很模糊，弄不清它與剪接指導(dǎo)、后期統(tǒng)籌之間的分別。而實際上，好的剪接指導(dǎo)和好的后期統(tǒng)籌都不一定能當(dāng)后期導(dǎo)演，因為后期導(dǎo)演講究的還是導(dǎo)演思維和編劇思維。2014年，莫文浩第一次帶隊參與《一年級·小學(xué)季》的時候，發(fā)現(xiàn)當(dāng)時的剪輯師沒有說故事的能力，所有片子都得靠前期導(dǎo)演盯著完成，這跟他對剪接師的理解很不一樣。“因為剪接方面，我是師承兩個人，一個是大學(xué)時期的老師著名導(dǎo)演譚家明，另一個是著名電影剪接師李棟全，他們的導(dǎo)演和編劇能力都非常強，在他們的教導(dǎo)之下，我意識到剪接師需要有導(dǎo)演思維和十分強的說故事技巧才能幫助導(dǎo)演完成剪接工作，因為剪接就是作品的最終合成，不論演員的表演節(jié)奏、故事結(jié)構(gòu)、場面調(diào)度、鏡頭語言、音效、音樂、讓觀眾看到什么看不到什么，都是非常講究的，這個跟我當(dāng)時看到的綜藝剪接師的有很大的分別，他們一般都沒有編劇和導(dǎo)演思維，所以我覺得如果要做好一個綜藝后期團隊，就必須要有這么一個后期導(dǎo)演的崗位，把原本屬于我們的工作拿回到我們手上才是有意義的。因此我開始培養(yǎng)后期導(dǎo)演，有了這個崗位，才有了后期總導(dǎo)演這一說?！?/p>

莫文浩是電影人出身，曾參與賀歲片《我愛香港》系列、《志明與春嬌》系列、《全城熱戀》系列等電影的后期剪輯工作。沒有包裝和備采，只依賴畫面和對白來完成講故事任務(wù)的電影剪輯手法，讓他練就了講故事的能力。而會講故事，也是爆谷團隊最大的特質(zhì)。

在《戲劇新生活》中有這樣一組鏡頭，在空蕩蕩的大禮堂里，只有幾張簡易的行軍床，甚至連個像樣的桌子椅子都沒有，幾位戲劇人坐在地上，沒有任何驚訝或抱怨，一到飯點，大家都熟練地用臉盆、行李箱當(dāng)餐桌，吃著節(jié)目組準(zhǔn)備好的盒飯。沒有任何語言，沒有絲毫渲染，戲劇人的真實的狀態(tài)全盤呈現(xiàn)在觀眾眼前，他們曾經(jīng)或者正在經(jīng)歷的故事似乎可以讓觀眾感同身受。

后期導(dǎo)演要與素材建立聯(lián)系

擔(dān)任《戲劇新生活》的后期總導(dǎo)演，莫文浩坦言，最大的挑戰(zhàn)源自于跟不同后期團隊之間的相互磨合，“由于制作周期和素材量的關(guān)系，所以有很多不同的后期團隊參與進來，作為后期總導(dǎo)演要統(tǒng)領(lǐng)好幾個不同風(fēng)格的后期團隊是我最大的挑戰(zhàn)，如果是熟悉我工作體系的自家團隊，我所面對的問題就會少很多，肯定就會輕松不少。因為不同團隊會有不同的剪輯習(xí)慣以及標(biāo)準(zhǔn)，所以這次在磨合上面確實花了不少時間。”

面對龐大的工作量，如何調(diào)動依賴經(jīng)驗，以及成熟制作系統(tǒng)的剪輯人員的效率是莫文浩首要解決的問題。

在以前，莫文浩以為每個人都看得懂素材，但這一次與很多外面的剪接師合作后，發(fā)現(xiàn)真實情況并不是這樣?！叭绻闹袥]有故事，你再怎樣看有意思的素材都像看金魚缸里的魚一樣，你看不到每個人做每件事背后的動機和背后的意義?？凑嫒诵闼夭牡臅r候就像我們要寫一個真人真事的劇本，去觀察我們的主角，了解他的想法，發(fā)掘他的故事，濃縮他的某個階段，然后選擇對白，最后模擬如何拍攝每一場戲分鏡頭，把一個一個的故事組織出來。這也是后期導(dǎo)演的核心工作?！?/p>

“還有我覺得作為后期導(dǎo)演和剪接師，你需要好好珍惜所有素材，我入行初期是做現(xiàn)場剪接的，那個時候還是拍膠片的年代，你在現(xiàn)場會看到每一格菲林都是好幾十到幾百號人辛苦努力出來的成果，你不可能輕易地放棄每一格素材，所以很多時候我會很煩，剪接師在還沒剪明白的時候就問我這段可不可以拿掉，那段可不可以刪掉，你不會剪，選擇拿掉是最簡單的方法，但作為創(chuàng)作人，這是最不可取的方法。

《戲劇新生活》這個節(jié)目的素材很有意思，特別是如果你對創(chuàng)作行業(yè)有興趣，這些素材都是寶藏。”

《戲劇新生活》中的每一期節(jié)目，莫文浩都會帶領(lǐng)團隊從大量的素材當(dāng)中梳理出線索， 10小時、7小時……經(jīng)過了多輪精剪，才形成了如今近3個小時的版本?？梢钥吹剑酝墓?jié)目相比，《戲劇新生活》所有的故事和情節(jié)幾乎都是真實自然發(fā)生的，劉曉曄、修睿、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺7位戲劇人也進行了平行化呈現(xiàn)。也正因如此，當(dāng)這些自然平實的故事，與戲劇賺不賺錢、戲劇人面臨的真實困境等現(xiàn)實問題產(chǎn)生聯(lián)系，才更容易引發(fā)觀眾共鳴。

要展現(xiàn)“人性”，

而不是虛假“人設(shè)”

近幾年，綜藝節(jié)目中的“人設(shè)”問題經(jīng)常引發(fā)觀眾的討論。如何將嘉賓恰當(dāng)?shù)厝谌牍?jié)目中，且展示出討喜的性格，考驗著后期制作團隊塑造“人設(shè)”的功力。與此同時，一些精心營造的人設(shè)，也有“翻車”的風(fēng)險。

但莫文浩認(rèn)為，一個好的后期或者是好的導(dǎo)演組，他們更想體現(xiàn)的是人物性格，不是人設(shè)，“因為人設(shè)是假的，但人物性格是天生的、真實的，這就是人設(shè)跟人性的最大差別。我們應(yīng)該是要從一個作品里面，看到這個人物的性格，而不是與這個人物本身不符的一個設(shè)定?！?/p>

洞察人物的真實個性，這對于做過編劇的莫文浩而言，并不是難事。有的嘉賓屬性鮮明，不需要花費力氣就能尋找到，而有的則需要深扒素材，為人物梳理出鮮明的人物形象。

在《戲劇新生活》中，功底扎實，猶如頂梁柱般的吳彼、劉曉曄，新勢力的戲劇人代表丁一滕、劉添祺，哪里需要哪里搬的“潤滑油”趙曉蘇、劉曉邑，從喜劇跨界戲劇的“門外人”修睿，從戲劇的專業(yè)水準(zhǔn)上看，這七個人里涵蓋了多重角色，由此交織多重關(guān)系，讓每個人都展現(xiàn)出更加飽滿的人物個性。

后期剪輯應(yīng)該是隱形的

如今，觀眾對后期的關(guān)注度越來越高，觀眾在關(guān)注一檔節(jié)目的同時，后期剪輯也不可避免地被推上輿論的風(fēng)口浪尖。從給“剪輯師加雞腿”到給“剪輯師寄刀片”，后期剪輯幾乎游走在輿論的兩端。因此，剪輯痕跡便成為繼敘事能力、人設(shè)問題之外，綜藝后期面臨的另一大問題。

但莫文浩認(rèn)為，剪接師不應(yīng)該存在于大眾的視線之中，后期剪輯應(yīng)該是隱形的，“我們的專業(yè)應(yīng)該是讓觀眾看不見我們的工作痕跡才對，我審片時覺得不舒服的地方很多時候都是因為讓我看見剪接師的存在，當(dāng)看見一個片子的剪接痕跡的時候，觀眾是必然會跳戲的，必然會抽離出來的。剪接師本來就是幕后工作，他們確實很重要，關(guān)乎成敗，但他們更需要理解自己的定位和專業(yè)性?！?/p>

“剪接跟《戲劇新生活》的舞臺合成很像，演員的表演節(jié)奏、音效、音樂、每場戲的出點入點，讓觀眾看到什么重點。”秉持著這一創(chuàng)作理念，《戲劇新生活》始終以“戲劇人”為主角，觀眾得以在看片過程中獲得足夠的“沉浸感”，這也是節(jié)目廣受好評的原因。

關(guān)于未來，莫文浩滿懷期許，“從最開始綜藝后期團隊的掘起到現(xiàn)在，我覺得現(xiàn)在的工作流程已經(jīng)愈來愈成熟，但反而一些最基礎(chǔ)和最核心的方面才是我們后續(xù)發(fā)展最值得思考的地方，還有就是希望后期時間能夠充裕一點，這樣對出來的作品也會起到比較關(guān)鍵的作用。

對于爆谷，我們開始一步一步建立志同道合的班底，我們這兩年就開始建立自己的導(dǎo)演、編劇、攝影等班底，因為團隊愈來愈成熟了，開始制作我們自己的作品，包括綜藝、電影、微劇、廣告。我接下來兩年也會多做一些編劇和導(dǎo)演上面的工作，希望我們的作品很快能和大家見面?！?/p>