1905電影網(wǎng)專稿 問世間情為何物？能回答這個(gè)問題的，相信除了你和你的愛人，另一個(gè)答案可能就是愛情電影了。

隨著520檔期甜蜜來襲，一眾電影在院線“打”得不亦熱乎。但“戰(zhàn)局”之中，真正把一個(gè)“情”字貫穿到極致的驚艷之作，《白蛇傳·情》，是其中一個(gè)。

東方美學(xué)水墨盛宴

即使單獨(dú)評(píng)選520檔期最美海報(bào)，相信《白蛇傳·情》的這張海報(bào)都能夠毫無懸念勝出——亭臺(tái)水榭、斷橋紙傘、繁花如瀑、白衣勝雪、你儂我儂、欲說還休……一場(chǎng)如怨如慕的水墨國(guó)風(fēng)帶如泣如訴的江南煙雨氣息撲面而來，讓人不禁想一探究竟“情歸何處”。

不同于諸多“金玉其海報(bào)，敗絮其影片”的“包裝”型電影，《白蛇傳·情》片如其名，將敘事線索鎖定在了“情”字，將白蛇許仙之間的曲折愛情故事娓娓道來，既有“斷橋借傘”的一見鐘情，也有“昆侖盜草”的情真意切、“水漫金山”的情深似海，以及“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”的一往情深……

有情，卻不囿于愛情，而是輔以親情、友情等多種情感元素，層層遞進(jìn)至打破桎梏的大情大理，最終達(dá)到了探討法海之“法”與白蛇許仙之“情”的思辨高度。

值得一提的是，該片是首部4K全景聲粵劇電影，用奇幻化的西方電影特效呈現(xiàn)了東方戲曲舞臺(tái)的“盜仙草”、“水漫金山”等經(jīng)典橋段，其中長(zhǎng)達(dá)六分鐘的“水漫金山”場(chǎng)景可謂氣勢(shì)磅礴，頗具商業(yè)大片質(zhì)感。

文戲動(dòng)情，武戲驚心——特別是白素貞與十八羅漢戰(zhàn)佛堂一幕，創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)成以寡敵眾、剛?cè)嵯酀?jì)的水袖斗棍僧，令舞臺(tái)絕活與中國(guó)功夫齊飛，東方美學(xué)共傳統(tǒng)文化一色。

說到美學(xué)，本片追求的是宋代美學(xué)氣韻、含蓄、淡雅的簡(jiǎn)約風(fēng)格——西湖、煙雨、水霧、小橋、荷花、紙傘……精致考究的布景集留白、寫意于一體，渲染出一副凝聚東方氣韻的水墨畫。

話說回來，戲曲表演注重寫意，而電影表演則是寫實(shí)的藝術(shù)，那么，如何在寫意與寫實(shí)之間尋找平衡呢？

寫實(shí)之影與寫意之戲

正如《白蛇傳·情》斬獲第三屆平遙國(guó)際電影展“類型之窗”單元最受歡迎影片時(shí)得到的評(píng)價(jià)“該片在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間，達(dá)到了完美的融合”，這一點(diǎn)，正是中國(guó)電影從源頭就開啟的創(chuàng)作之路。

1905年，中國(guó)人自己拍攝的第一部電影《定軍山》就是京劇老生譚鑫培在鏡頭前表演的京劇片斷，這一東方國(guó)粹藝術(shù)與西方影像技術(shù)的“天作之合”標(biāo)志了中國(guó)電影的誕生，具有鮮明的傳統(tǒng)民族特色。與此同時(shí)，伴隨著中國(guó)電影誕生的第一個(gè)類型就是中國(guó)戲曲片，即民族戲曲與電影藝術(shù)結(jié)合的片種。

1948年，中國(guó)第一部彩色電影《生死恨》也是京劇藝術(shù)電影，該片是20世紀(jì)30年代初中華民族遭受日本帝國(guó)主義侵略的危急時(shí)刻，梅蘭芳先生為激發(fā)國(guó)人愛國(guó)熱情而組織編寫的一出古裝戲，由導(dǎo)演費(fèi)穆執(zhí)導(dǎo)。該片對(duì)唱腔、表演以及場(chǎng)次、燈光、布景、化妝、服裝等作了一系列革新，并通過大銀幕的呈現(xiàn)將把京劇藝術(shù)美學(xué)水平提高到了一個(gè)新階段。

1954年，新中國(guó)攝制的第一部彩色戲曲影片《梁山伯與祝英臺(tái)》則是越劇藝術(shù)電影。該片導(dǎo)演?；?/a>、黃沙充分利用“梁祝”故事的“原初性”和“傳奇性”，賦予了影片濃厚的詩(shī)情畫意和強(qiáng)烈的感染力；影片還用實(shí)景和繪景相間，在保留了越劇藝術(shù)魅力的同時(shí)，利用電影的空間表現(xiàn)力打破了傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)片單純“紀(jì)錄”的羈絆。

上世紀(jì)50年代，該片被周總理帶到歐洲放映，卓別林看不懂，周總理就對(duì)他說，這部戲就是“中國(guó)的羅密歐與朱麗葉”，這句話讓卓別林一下子恍然大悟，也讓越劇從戲曲小舞臺(tái)走上了國(guó)際大舞臺(tái)，更啟發(fā)了導(dǎo)演謝晉創(chuàng)作講述越劇藝人人生際遇的代表作《舞臺(tái)姐妹》（1964）。

此外，還有黃梅戲表演藝術(shù)家嚴(yán)鳳英主演的黃梅戲電影《天仙配》（1955）、豫劇表演藝術(shù)家常香玉主演的豫劇電影《花木蘭》（1956）、評(píng)劇表演藝術(shù)家新鳳霞主演的評(píng)劇電影《劉巧兒》（1956）以及粵劇表演藝術(shù)家徐玉蘭、王文娟主演的越劇電影《紅樓夢(mèng)》（1962）等戲曲電影都產(chǎn)生了廣泛的社會(huì)影響，深受全國(guó)人民的喜愛。

1962年版的越劇電影《紅樓夢(mèng)》

進(jìn)一步說，沒有中國(guó)戲曲，就沒有黃蜀芹導(dǎo)演的《人·鬼·情》（1987）、陳凱歌導(dǎo)演的《霸王別姬》（1993）《梅蘭芳》（2008）、吳天明導(dǎo)演的《變臉》（1995）等一系列經(jīng)典?？梢赃@么說，中國(guó)電影和傳統(tǒng)戲曲之間保持著一種“互文”“共生”的關(guān)系，而中國(guó)電影也一直是在“影戲說”的觀照下進(jìn)行創(chuàng)作的，這一學(xué)說也是屬于我國(guó)的本土電影理論——把電影視為“戲”，電影首先是要講述故事，表現(xiàn)沖突，從而達(dá)到某種教化的目的，而“影”則是用來表達(dá)“戲”的手段。

導(dǎo)演吳天明在《變臉》中以川劇藝人為題材

換言之，中國(guó)電影的本土化，正是始于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。當(dāng)東方傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)藝術(shù)被西方現(xiàn)代聲光電綜合的影像藝術(shù)呈現(xiàn)，當(dāng)東方審美與西方特技“聯(lián)姻”，國(guó)粹魅力才可以突破現(xiàn)場(chǎng)舞臺(tái)的局限，從形式到內(nèi)容實(shí)現(xiàn)多維創(chuàng)新，帶著一眾破次元的經(jīng)典IP邁向更大的市場(chǎng)，通過普世的價(jià)值思考，真正的走向世界，完成文化輸出。

《霸王別姬》獲代表電影藝術(shù)最高成就的金棕櫚大獎(jiǎng)

滄海桑田誰復(fù)記，雷峰亦已當(dāng)風(fēng)屺。

更待西湖徹底干，此間應(yīng)有再生緣。

作為中國(guó)四大民間傳說之一，《白蛇傳》的故事家喻戶曉。自電影誕生后，對(duì)這一題材的改編也從未停止，從最早由邵醉翁執(zhí)導(dǎo)、“電影皇后”胡蝶主演的神話故事片《白蛇傳》（1926），到斬獲大眾電影百花獎(jiǎng)最佳故事片的京劇電影《白蛇傳》（1980），再到徐克有血有肉直擊人性的豆瓣8.6高分佳作《青蛇》（1993），“白蛇”永遠(yuǎn)是迷戀傳統(tǒng)文化和東方韻味的電影創(chuàng)作者的“心頭好”。

1926年的《白蛇傳》開“古裝片”風(fēng)氣之先

本周上映的《白蛇傳·情》則是繼近年來的國(guó)漫精品《白蛇·緣起》（2019）后，延續(xù)古典美學(xué)與當(dāng)代特技、創(chuàng)新改編與精良制作之結(jié)合而誕生的誠(chéng)意之作。未來，《白蛇2：青蛇劫起》也將與我們見面，期待這股“白蛇熱”會(huì)在“大圣熱”、“哪吒熱”后，給我們帶來一個(gè)不同于孫悟空、哪吒等勵(lì)志熱血少年形象的，為追尋愛情奮不顧身的國(guó)漫大女主形象，讓傳統(tǒng)的國(guó)漫審美更加現(xiàn)代化和多元化，更讓“白蛇傳”這一經(jīng)典IP在嶄新的時(shí)代敘事中重獲新生。