1905電影網(wǎng)專稿 “獵荒者集結(jié)！”高分國產(chǎn)動畫番劇《靈籠》正式宣布將拍攝真人版劇集，并由南派三叔擔任編劇。后者隨后也在微博發(fā)文：“我會和演員們一起舉鐵！”

 《靈籠》作為“中國首部原創(chuàng)末日幻想題材動畫IP”，自2019年上線以來便憑借宏大的世界觀、酷炫的視覺效果和高燃的動作場面俘獲了眾多擁躉，B站評分9.6分，豆瓣評分8.3分，總播放量已超過4.1億。

幾乎同時，另一部高分國漫《大理寺日志》也宣布正式啟動真人劇集的開發(fā)，并釋出先導(dǎo)預(yù)告，大理寺天團將在“三次元”熱血回歸。

 從早期的《中華英雄》《街頭霸王》“風云”系列，到近年來的《秦時明月》《鎮(zhèn)魂街》《斗破蒼穹》《棋魂》，以及正在開發(fā)中的《一人之下》《狐妖小紅娘》《少年歌行》等真人化作品，熱門動漫IP一直是真人影視作品創(chuàng)作的富礦，但在從二次元到三次元的破壁過程中，翻車的案例也不在少數(shù)。

 作為國內(nèi)稀缺的未來幻想題材動畫，《靈籠》在真人化的過程中有何難點？層出不窮的“國漫真人版?zhèn)?rdquo;又應(yīng)如何破壁、出圈？ 

1.南派三叔操刀《靈籠》真人版嗨點與難點在何處？ 

“這是一部史詩級別的作品。”南派三叔這樣形容自己對《靈籠》的初印象。在擔當編劇之前，他就是《靈籠》系列的粉絲，也深知將這樣一部未來幻想題材的動畫改編成真人版的難度之大。一方面，《靈籠》的世界觀宏大且極具未來感：未來世界，地球經(jīng)歷了一場浩劫，幸存的人類遵循嚴格的生存法則，避難于一座懸浮空中的燈塔之上，同時還要面對噬極獸等地面怪獸的威脅。

 這類未來幻想題材在國產(chǎn)影視劇市場較為稀缺，開發(fā)經(jīng)驗相對不足?！鹅`籠》里各種高概念設(shè)定，如“燈塔”系統(tǒng)，獵荒者使用的重立體、裝甲車等裝備，以及形形色色的怪獸等，用動畫實現(xiàn)相對容易，真人化難度不小，再加上酣暢淋漓的打斗戲份，都對特效和成本提出了較高的要求。

《靈籠》中的重立體

南派三叔坦言：“在動畫片里做一個重立體，可以復(fù)制，然后做一些微調(diào)，但在真人劇中，每個人都要量身定制，就需要巨大的資金。我們能做的就是在有限的資金成本以內(nèi)，把動畫里最精彩的場面盡量還原。”另一方面，選角也是不小的挑戰(zhàn)?！鹅`籠》中的人物外型和畫風偏向歐美，比如男主角馬克是典型的歐美肌肉男體型，反派查爾斯也是金發(fā)碧眼造型，較難在國內(nèi)演員中找到對應(yīng)人選。

 但從另一角度來看，《靈籠》真人版也有動畫版不具備的優(yōu)勢。“在真實的環(huán)境里，生離死別、受傷、爆炸帶來的感覺也會更加真實。”南派三叔解讀道，“同時，很多第一季動畫里沒有來得及講述的故事和背景也會加入進去，形成一個更豐滿的‘靈籠’世界。” 

除此之外，《靈籠》原劇中充斥的怪獸和探險元素也可謂正中南派三叔的“下懷”，也正是他當初接下項目的“嗨點”所在。“《靈籠》濃郁的探險氛圍和我的風格有很大一部分是適配的，但在我自己的作品里，一直沒能這么淋漓盡致地去做這件事。我跟動畫主創(chuàng)們一聊，發(fā)現(xiàn)大家的嗨點都是一樣的，可以一起實現(xiàn)我心中那個最刺激的冒險情結(jié)。”

2.從二次元到三次元如何破壁出圈？ 

熱門動漫改編真人版影視作品，《靈籠》顯然不是第一個“吃螃蟹”的IP。早年間，眾多經(jīng)典港片如《中華英雄》《城市獵人》《龍虎門》等都改編自知名漫畫，《風云》更是被拍成了多部電影和電視劇。

 近年來，隨著網(wǎng)文、網(wǎng)漫市場的崛起，其中誕生的熱門IP也成為影視開發(fā)的富礦，“真人版”更成為IP全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的重要一環(huán)?！抖菲粕n穹》《魔道祖師》《武動乾坤》《全職高手》等諸多爆款I(lǐng)P都經(jīng)歷了從網(wǎng)文到漫畫，從動漫到真人影視劇的跨次元開發(fā)歷程，再加上游戲、廣播劇、衍生品等，共同構(gòu)成了全產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)模式。然而，從近年來漫改真人影視作品的爭議性口碑不難看出，真人版常常遭遇“原著粉”和普通觀眾兩頭不討好的窘境，從二次元到三次元的“破壁”并非易事。 

全網(wǎng)播放量超150億，有“國產(chǎn)第一漫”之稱的《秦時明月》曾于2015年被翻拍成電視劇，由陸毅、陳妍希等主演，豆瓣評分僅有5.0分，不僅選角不及預(yù)期，劇情遭遇魔改，特效也較為粗糙，被粉絲稱為披著“秦時明月”外皮的同人劇，直呼“毀經(jīng)典”。

 同樣遭遇負評的還有真人版《斗破蒼穹》和《武動乾坤》，原因仍不外乎劇情魔改、制作粗糙等，比如，《斗破蒼穹》將原著中的“斗氣化翼”魔改成了“斗氣化馬”，特效遭遇群嘲；《武動乾坤》則被批將原作的玄幻題材硬改成了武俠故事。

 對比之下，《鎮(zhèn)魂街》算得上不功不過，男主角汪東城的選角和造型收獲了認可，劇集對“羅剎街”等重點場景的還原也可圈可點，但受制于成本等因素，仍未完全達到粉絲預(yù)期。

《鎮(zhèn)魂街》的主創(chuàng)曾在采訪中表示，漫改真人劇像“戴著鐐銬跳舞”，難點主要體現(xiàn)在以下方面：一是原作的世界觀和精髓不能丟；二是動畫畫面如何在劇中重現(xiàn)，對服化道、場景搭建和后期特效都是挑戰(zhàn)；三是選角難，真人演員很難滿足粉絲對“畫中人”的期待。以上幾點正是漫改真人影視作品頻頻被吐槽的癥結(jié)所在，再加上不少作品是資本逐利的產(chǎn)物，只看中IP和演員的流量，沒有潛心打磨劇本和特效，收獲負評也就在意料之中。 

然而，國產(chǎn)動漫真人化也不乏成功的案例，比如五百執(zhí)導(dǎo)的真人版《畫江湖之不良人》，豆瓣評分就高達8.2分。真人版網(wǎng)劇對原版動畫從世界觀、故事框架到主角造型、舉手投足之間的精準還原成為好評的關(guān)鍵詞。 導(dǎo)演五百曾將創(chuàng)作經(jīng)驗總結(jié)為“2.5次元”，即“主線高還原度+細節(jié)二次創(chuàng)作”。他堅持，漫改一定要尊重動畫的世界觀，同時適度保留二次元作品的網(wǎng)感，否則就失去了改編的意義。

《不良人》中的黑白無常造型獲贊高度還原

如何在網(wǎng)感與劇感、二次元與三次元之間找到平衡，也是困擾不少真人版創(chuàng)作者的核心問題。 在《鎮(zhèn)魂街》導(dǎo)演丁恒看來，漫改劇要想“出圈”需要兼顧原著粉與三次元主力觀劇人群的需求，比如，真人版《鎮(zhèn)魂街》在創(chuàng)作劇本時就削弱了原漫畫熱血男性向的特質(zhì)，加入了更多喜劇元素。

在二次元到三次元的保留和改編上，網(wǎng)劇《棋魂》也可圈可點。導(dǎo)演劉暢曾執(zhí)導(dǎo)過網(wǎng)劇版《最好的我們》，他也將自己擅長的青春、校園、熱血、成長等元素融入到漫畫的改編中，增加了接地氣的本土化元素。

 劇中圍棋選手的“沖段”很容易讓人聯(lián)想起現(xiàn)實中的考試、求職等競爭場面，主人公在成長中遇到的迷茫和困惑也能讓觀眾產(chǎn)生廣泛的共鳴。《棋魂》的成功改編甚至走出國門，收獲了日本觀眾和漫畫原著作者崛田由美的認可，她在親筆信中寫道：“只有真人版才能表現(xiàn)出對局場面的震撼力，新棋魂讓我心生雀躍。”

《棋魂》漫畫原著作者崛田由美親筆信

從相對小眾的二次元故事中挖掘出更普適的情感共鳴，同樣是漫改電影《快把我哥帶走》取得成功的重要因素。導(dǎo)演鄭芬芬與主創(chuàng)團隊把漫畫中零散的段子和眾多的人物進行了取舍和整合，以時分、時秒的兄妹情為主線，用原作中相愛相殺的笑料做“調(diào)味劑”。影片在搞笑耍寶的同時，又能用情感訴說戳中觀眾的內(nèi)心，從而取得了3.75億票房，成為當年青春片的一匹“小黑馬”。

 從以上例子不難看出，對于熱門動漫IP的真人化開發(fā)，“大IP+流量”的模式早已過時，盲目追求高投入、強特效亦不可取，如何在尊重原著的基礎(chǔ)上，選擇真正貼合的演員，做好改編，講好故事，才是出圈的關(guān)鍵。

話回《靈籠》，相較于國產(chǎn)影視創(chuàng)作者駕輕就熟的武俠、奇幻、青春等題材，《靈籠》的真人化在科幻題材和類型的開發(fā)方面無疑具有突破意義。如何應(yīng)對動畫高口碑帶來的壓力和“原著黨”的期待，南派三叔這樣對我們說：“我們選擇了一條最難的路，但總要有人向上走一步。這部真人劇不僅是一個商業(yè)項目，更希望在改編中能夠不丟中國科幻的臉。”