映后解析《白蛇傳·情》：年輕人的第一部粵劇電影 時(shí)長：08:00 來源：電影網(wǎng)

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1905電影網(wǎng)專稿 圓我的愿，心事千年，只等你遇見......多部愛情新片齊齊搶灘的“520”過去一周?？蘅摁[鬧聲中，幾乎沒人預(yù)想得到，其中口碑領(lǐng)跑者竟是一部戲曲片。

長久以來，戲曲電影都“隱形”于大眾視野之外——其起源成為歷史書上的知識(shí)點(diǎn)，其現(xiàn)狀只呈現(xiàn)在金雞獎(jiǎng)提名名單中。除記憶中的紅色樣板戲外，一般觀眾對戲曲片的認(rèn)知，同觀看它們的渠道一樣少之甚少，更不要說在電影院里購票觀看了。

上映一周有余，縱然票房僅有不到五百萬，《白蛇傳·情》扎實(shí)上升的排片比與場次數(shù)，仍在高口碑的發(fā)酵下，為類型提振出極大信心。豆瓣評分穩(wěn)步居于8.1高位，這一段穿越千年的“情”，更為《白蛇傳》故事拓展出全新的討論維度。

一波五折，墨色傳情 從舞臺(tái)到影像：唱段·影像·視覺

同一般戲曲片僅摘取“折子戲”的成片思路不同，《白蛇傳·情》延續(xù)了其粵劇舞臺(tái)版的全本結(jié)構(gòu)。

在序曲與尾聲之間，還原傳說原貌的五“折”緊密鋪展，令“斷橋定情”“端午顯形”“昆侖盜草”“水漫金山”等名場面成為各折唱段的主體。

作為廣東粵劇院的新派保留劇目，舞臺(tái)版《白蛇傳·情》就已做出結(jié)構(gòu)變革。相較傳統(tǒng)粵劇《白蛇傳》，《情》之體量更為輕巧，在保證唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮點(diǎn)拉升敘事效率。

由舞臺(tái)移至銀幕，時(shí)空變換更為自由的聲光形式，又為精編后的唱段留出更大升華空間。

第一折二人一見鐘情的抒情唱段中，彼此視點(diǎn)的從容轉(zhuǎn)換，均靠令人目不暇接的場景蒙太奇完成。從雨中飛紅到月下輕舞，頗為順滑的鏡頭轉(zhuǎn)接，將曾小敏、文汝清所飾的白素貞及許仙間的綿綿唱辭裝點(diǎn)得入情入心。

月光下將二人情感推向高潮的旋轉(zhuǎn)，令筆者的一位朋友想到了好萊塢歌舞片《愛樂之城》。刨除影迷心態(tài)，這樣的聯(lián)想，同影片視效技術(shù)及視覺審美上的突破不無關(guān)聯(lián)。

在做客《今日影評》節(jié)目時(shí)，《白蛇傳·情》導(dǎo)演張險(xiǎn)峰表示，為貼合當(dāng)下銀幕放映技術(shù)及年輕觀眾口味，劇組在采取4K高清拍攝之外，更聘請來自大洋洲的視效團(tuán)隊(duì)進(jìn)行冒險(xiǎn)式的視覺包裝。

依成片結(jié)果觀察，這樣的“冒險(xiǎn)”是成功且值得的。第四折水漫金山一場，水墨氤氳間黑云壓城的緊迫，與以西洋音樂元素取代梆子鼓點(diǎn)的革新配樂相得益彰，將白素貞救夫之切由視覺險(xiǎn)境推及心理掙扎。

傳統(tǒng)戲曲片“要么大全景、要么大特寫”的鏡頭取向，也以靈活多變的調(diào)度及富于設(shè)計(jì)感的構(gòu)圖，在《白蛇傳·情》水墨丹青的世界中實(shí)現(xiàn)美學(xué)躍遷。盡管大銀幕的放大顯現(xiàn)出一定的棚拍摳像質(zhì)感，但通片水墨煙霞的渲染，仍足以用山水詩畫余韻彌補(bǔ)這一缺憾。

從舞臺(tái)之虛走向銀幕之實(shí)，粵劇演員們所做的改變不止妝容的淡化，還有唱腔上的相應(yīng)調(diào)整。

《白蛇傳·情》四位主演（按從右至左順序）曾小敏、文汝清、朱紅星、王燕飛

伴著青年作曲家陳揮之極具感染力的新派曲式，由梅花獎(jiǎng)獲得者曾小敏領(lǐng)銜的名角陣容，在演唱及口白上更重生活氣息與情感濃度。多個(gè)唱段不遜排行榜作品，具備流行價(jià)值。

片中最驚艷一幕，當(dāng)屬飲下雄黃酒后不適的白素貞，以鏡中自照出面部鱗片的驚悚畫面，傳遞出即將現(xiàn)真身的慌亂。那一刻，可視化的銀幕手段，真正令戲曲舞臺(tái)融入時(shí)代光影。

戲曲光影，千年一夢 從哺育到新生：身段·俠影·戲夢

從童年回憶《新白娘子傳奇》，到銀幕經(jīng)典《青蛇》，再到近年國漫力作《白蛇：緣起》，常看常新的《白蛇傳》故事總能容納多元的影像改編創(chuàng)意。而色彩各異的表達(dá)，也總在戲曲中汲取養(yǎng)分。

除了白娘子最經(jīng)典的素衣冠飾，最為典型的，莫過于《青蛇》中王祖賢與張曼玉模擬蛇行搖曳的步姿。某種程度上，這既是對自然的模仿，也是對戲曲身段的參考。

《青蛇》，1993

作為戲曲至關(guān)重要的一層，身段之于舞臺(tái)表意有著無可替代的作用。歷經(jīng)數(shù)百年的舞臺(tái)實(shí)踐，師法自然的模仿也早已深入身段演繹精髓。

如若仔細(xì)觀察《白蛇傳·情》中白青二蛇的身姿，你會(huì)發(fā)現(xiàn)無論行走抑或打斗，只要脫離靜態(tài)，她們的動(dòng)作都遵循著流線軌跡的自覺，且在戲曲框架內(nèi)絲毫不顯違和。

而論及身段的極致呈現(xiàn)——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇傳·情》所呈現(xiàn)的虛實(shí)之度則更令人著迷。

對于舞臺(tái)上點(diǎn)到即止的“花拳繡腿”，電影創(chuàng)作者在特效包裝之余，更以考驗(yàn)演員“武功”的回合提速強(qiáng)化戰(zhàn)斗節(jié)奏，大大提升影像的連續(xù)性及可觀賞性。

當(dāng)下作為一種類型為世界熟知的武俠片，其起步時(shí)所參考的也正是戲曲中的打斗身姿。

堪稱為“文人武俠”電影開宗立派的大導(dǎo)演胡金銓，本身就是最地道的京戲迷。其在《俠女》《龍門客棧》等經(jīng)典影片中師法戲臺(tái)、注重意境的武俠場面，也極大程度影響了《臥虎藏龍》《刺客聶隱娘》等后世經(jīng)典。

縱然有著視效及各項(xiàng)創(chuàng)新手段，《白蛇傳·情》真正引人入勝的內(nèi)核，仍是傳奇故事打磨千年的文本，與粵劇作為中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)格調(diào)。哺育了武俠類型的戲曲，本身也是中國電影誕生的起點(diǎn)。

早已看不到《定軍山》影像的我們，還能在李翰祥的黃梅戲電影中，看到電影創(chuàng)作者令戲曲走入百姓家的努力。永鎮(zhèn)雷峰塔一幕同《梁山伯與祝英臺(tái)》化蝶一刻穿越時(shí)代的輝映，也是《白蛇傳·情》用電影手段反哺戲曲的大愛。