點(diǎn)上方藍(lán)字文化產(chǎn)業(yè)評論關(guān)注并星標(biāo)

近年來，重振傳統(tǒng)的國風(fēng)潮已經(jīng)成為我國文化創(chuàng)作的大趨勢。在“文化自信，文化創(chuàng)新”的號角中誕生的《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等優(yōu)秀作品屢刷票房紀(jì)錄，一曲《唐宮夜宴》更帶無數(shù)觀眾夢回唐朝，德云社也讓瀕臨過氣的相聲再現(xiàn)春光。取材傳統(tǒng)，賦予新生的創(chuàng)作方式讓久蒙積塵的傳統(tǒng)文化老樹開新花?！栋咨邆鳌で椤纷鳛閼蚯娪暗男聡L試，新技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲兩大元素能否碰撞出照亮遠(yuǎn)方的星火？本期文化產(chǎn)業(yè)評論（ID：whcypl）帶您一起來探討。

作者｜王藝璇 陳希卓（文化產(chǎn)業(yè)評論作者團(tuán)）

編輯｜馮嘉欣

來源｜文化產(chǎn)業(yè)評論

正文共計(jì)5624字 | 預(yù)計(jì)閱讀時(shí)間15分鐘

煙波漫蕩古城，墨畫浸染詩意，一傘撐起霏雨，兩袖舞為情意……

這部宣稱“中國首部4K全景聲粵劇電影”的《白蛇傳·情》終極預(yù)告一經(jīng)放出便沖了上B站等多平臺熱搜，引爆討論熱潮，“驚艷”“美爆了”溢美之詞瘋狂刷屏。

不僅是預(yù)告，正片的口碑也不負(fù)眾望。在上映之前，此片已接連獲得了第三屆平遙國際電影展·類型之窗·最受歡迎影片獎(jiǎng)、第32屆中國電影金雞獎(jiǎng)最佳戲曲片提名獎(jiǎng)與第二屆海南島電影節(jié)最最佳技術(shù)獎(jiǎng)。

截止5月29日《白蛇傳·情》已經(jīng)成為2021年豆瓣華語最高分的電影。只有1萬多觀眾看過，就拿下8.2高分的《白蛇傳·情》，與有百萬評分還維持在8分的《你好，李煥英》相比，不免顯得有些水分。但是上映了一周有余，熱門電影三甲多次輪換，《白蛇傳·情》依然擠在實(shí)時(shí)熱門電影的前三名，也間接說明了口碑發(fā)酵，大眾對其的認(rèn)可。

從預(yù)熱到上映，眾多官媒也給予關(guān)注與肯定，《白蛇傳·情》無疑是戲曲電影的一匹黑馬，被賦予了開辟戲曲電影新道路的重大意義。這匹黑馬是如何讓瀕臨“斷代”的傳統(tǒng)戲曲重回大眾視線的？

《白蛇傳·情》的四大吸睛點(diǎn)

上映后，《白蛇傳·情》保持著和終極預(yù)告一樣的高水準(zhǔn)，展現(xiàn)了中國古典景色之絕美。方與圓的建筑美學(xué)，在雨霽飄花與古藤青山的懷抱中把杭州古鎮(zhèn)勾勒到極致。水波映輕舟，蓮荷帶珠笑，是相遇之初；紅梅枝頭，素衣執(zhí)手，雕欄望遠(yuǎn)，是濃情廝守；飛崖大雪，墨染古寺，是天法威嚴(yán)。

有癡情畫景，也有讓觀眾腎上腺素激增的動(dòng)作鏡頭。白素貞第一次救夫貢獻(xiàn)了與鶴鹿二仙雪山斗劍的場景。身影飄逸，劍招凌厲，二仙幻化鶴鹿的鏡頭更顯中式奇幻之感。

白素貞第二次救夫身闖少林，輪番展現(xiàn)了法屏僧陣，舞袖棍影，水漫金山，立杖定水……緊密又毫不重復(fù)的動(dòng)作戲與大場景接連而至，把古典打戲演繹到極致，原來不追求暴力美學(xué)的戲曲武打也能讓觀眾感到緊張刺激。

全片的臺詞都是“唱”出來的，戲曲演員功底渾厚，唱腔韻美悠長，喜怒哀樂盡在開口之間。這也展示了這是一部硬核的戲曲電影，角色的一顰一簇，舉手投足與唱腔融為一體，給鮮閱戲曲電影的觀眾以全新觀影體驗(yàn)。

白蛇傳至今已有多個(gè)版本，多數(shù)只寫人妖之情，佛與白蛇兩方絕對對立。這版卻展現(xiàn)了有心者皆有情的新內(nèi)涵。鶴鹿兩仙放任白素貞把守護(hù)百年的仙草帶走，小僧私放許仙去與白素貞團(tuán)聚，連法海都網(wǎng)開情面，并不懲戒私放許仙的小僧，最終把一切交給上天來裁決?！叭巳魺o情不如妖，妖若有情妖亦人?！彪m從許仙口中說出，卻是所有人共同的醒悟。

同時(shí)這部作品所塑造的敢愛敢恨，不畏強(qiáng)權(quán)，積極爭取的大女主形象也順應(yīng)了當(dāng)今“女主熱”的創(chuàng)作潮流。

戲曲電影由于受到自身的限制出圈難，對普通觀眾來說，披著古風(fēng)奇幻大女主戲的皮，保留著戲曲精粹之核的《白蛇傳·情》驚艷出場，成為了入坑戲曲電影的首選。四大吸睛點(diǎn)足以讓普通觀眾為之一動(dòng)，預(yù)告一出便火上熱搜也就不足為奇了。這部極人視聽之享的國風(fēng)盛宴是怎么被創(chuàng)作出來的，背后蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者對待傳統(tǒng)戲曲怎樣的改編態(tài)度，它的前途是明是暗，能否扛起傳統(tǒng)戲曲復(fù)興的大旗？

西湖畔的唱做念打，煙雨中的緣起情聚

描眉開臉便分善惡忠奸，一張空臺盡抖戲魂精骨，省去繁景實(shí)物，升起又落下的幕布就是水榭歌臺到千里沙場的轉(zhuǎn)瞬飛渡。身處“空門”不掩心猿意馬，唱腔與身段動(dòng)作的相互配合，便能展現(xiàn)波濤洶涌、策馬奔馳、身生彩翼以及風(fēng)云變幻。幾人一臺就能成戲，靠的是神態(tài)，動(dòng)作，戲腔的極致配合，簡樸的戲臺以無中生有的方式帶給觀眾最全面的想象，唱做念打間觀眾早已入魂其中，越是抽象，越能舒展演員的戲骨，越能演出真意。

當(dāng)今社會(huì)抽象藝術(shù)淪為小眾，受過快餐大片和高分劇情片洗禮的觀眾離傳統(tǒng)戲曲日益漸遠(yuǎn)，看不懂動(dòng)作，聽不懂唱詞，對故事情節(jié)更是一頭霧水，抽象的動(dòng)作表演與場景展示和年輕一代所追逐的真實(shí)的視效體驗(yàn)背道而馳。傳統(tǒng)戲曲在“求真”的大趨勢下面臨“斷代”的危險(xiǎn)。

這條求生的重任留給了新編傳奇粵劇《白蛇傳·情》。這部粵劇以“情”為主線，分為“鐘情——驚情——求情——傷情——續(xù)情”五場，對《白蛇傳》進(jìn)行了重新的解讀，由中國戲劇梅花獎(jiǎng)（憑該劇獲得）、文華表演獎(jiǎng)獲得者曾小敏和國家一級演員文汝清領(lǐng)銜主演，一經(jīng)上演便獲得了極高的評價(jià)。這部粵劇成功走出了廣州，進(jìn)行全國巡演，包括北京梅蘭芳大劇院，西安人民劇院等，全場座無虛席。

其中的游湖片段登上了2021年的央視春晚舞臺。

《白蛇傳》的故事家喻戶曉，又自帶奇幻色彩，大眾以此故事入戲門檻低，不需要有過高的戲曲文化素養(yǎng)，通俗的故事讓戲曲文化下移有了可能。

電影化：以眼緣帶動(dòng)大眾戲緣

單純對舞臺進(jìn)行拍攝的“紀(jì)錄片”模式只能滿足老戲迷的需求，本質(zhì)上還是對原作進(jìn)行復(fù)制粘貼，而擺實(shí)景拍攝的方式可能與貫穿全場的戲曲表演“違和”，戲腔與藝術(shù)化的肢體動(dòng)作會(huì)和真實(shí)的場景格格不入。寫意的戲曲與寫實(shí)的電影如何平衡是一大難點(diǎn)。為了達(dá)到能吸引圈外人的目的，張險(xiǎn)峰導(dǎo)演決定“用西方的電影技術(shù)，來建立東方文化的美學(xué)體系”。

影片特效部分由澳大利亞、新西蘭、中國深圳三地頂尖特效團(tuán)隊(duì)共同完成，600多幅分鏡圖把寫意內(nèi)斂的宋代繪畫質(zhì)感展現(xiàn)得淋漓盡致，給觀眾以古風(fēng)奇幻之體驗(yàn)。眼到處皆是景，各異景映不同情，未見其人，便預(yù)其事，是中式古典風(fēng)景的獨(dú)有意象。這樣達(dá)成了畫景與戲曲表演的相互統(tǒng)一與映襯，令人耳目一新，不會(huì)因場景太過真實(shí)，表演太過藝術(shù)產(chǎn)生背離之感。

△設(shè)計(jì)原稿：金山寺

粵劇是少數(shù)以實(shí)用性武術(shù)入技的傳統(tǒng)戲曲，其中便包含了少林武術(shù)。電影中動(dòng)作戲上既有鷂子翻身等傳統(tǒng)戲曲武打動(dòng)作，優(yōu)美而寫意，又用快速切換鏡頭等方式加以剪輯，讓打戲更加凌厲，充滿力道。這是傳統(tǒng)戲曲武打動(dòng)作的創(chuàng)新式拍攝方法，打破大眾認(rèn)為戲曲武打只是“比劃”的固有印象。同時(shí)水漫金山等高特效鏡頭也讓舞袖顯得更有張力，用現(xiàn)代技術(shù)把觀眾對戲曲場景的想象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，是對戲曲留白的部分“補(bǔ)全”。

△傳統(tǒng)戲曲也能吊威亞

《白蛇傳·情》以其“硬核”獲得了爆棚的口碑，但真正亮相時(shí)卻顯得十分凄慘。在每日僅有1%左右排片的不利局面下，近十天才留下670萬的票房，連同期上映的《速度與激情9》首日上億的票房的零頭都不到，是傳統(tǒng)文化作品最怕遇見的尷尬局面——叫好不叫座。

而事實(shí)好像并非如此，雖然排片率過低幾乎拖垮了這匹黑馬，但與同期電影展現(xiàn)的口碑下跌，后勁不足相比，《白蛇傳·情》的口碑效應(yīng)已經(jīng)開始顯現(xiàn)，票房逆勢上漲，貓眼不斷調(diào)高對其的總票房預(yù)測，從百萬漲至千萬。雖然票房增長微弱，但足以說明口碑與市場的增長。

《白蛇傳·情》有其成功性，但因諸多因素離大爆始終差一口氣兒，單純以目前數(shù)量的觀影群體口碑和票房總額來評價(jià)這部電影都有失偏頗，即使增加排片量也不一定意味著能夠擴(kuò)大觀影群體。我國傳統(tǒng)戲曲的電影制作之路仍然任重而道遠(yuǎn)。不論如何，《白蛇傳·情》都是一次大膽的嘗試，展示了傳統(tǒng)戲曲跨平臺傳播與新式制作的可能。

《白蛇傳·情》身后，

是我國艱難的傳統(tǒng)戲曲電影之路

盡管今日戲曲電影已經(jīng)逐漸淡出公眾的視野，但在中國電影史上，戲曲電影曾占據(jù)著舉足輕重的地位，甚至可以說是中國早期電影史的見證。中國的第一部電影《定軍山》就是一部戲曲電影，由費(fèi)穆導(dǎo)演，梅蘭芳主演的戲曲電影《生死恨》則是中國第一部彩色電影。五六十年代是戲曲電影最繁榮的時(shí)代，產(chǎn)量與質(zhì)量均達(dá)到頂峰。一方面，彼時(shí)觀眾對戲曲有很高的接受度，另一方面，戲曲電影作為國家的政治宣傳途徑，承載啟發(fā)民眾認(rèn)知的社會(huì)使命，因此得到了國家的大力支持，以崔嵬，岑范等為代表的各制片廠的導(dǎo)演投身戲曲電影創(chuàng)作，戲曲電影呈現(xiàn)出百花齊放的態(tài)勢。

九十年代開始，隨著戲曲的式微和電影市場化的潮流，戲曲電影逐漸淡出公眾視野。不過近十年來，在國家的扶持下，戲曲電影的產(chǎn)量有所回升。2013年，國家啟動(dòng)了“京劇經(jīng)典傳統(tǒng)大戲電影工程”。2015年7月，國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,進(jìn)一步加強(qiáng)政策支持，對戲曲文化事業(yè)的支持提升到文化戰(zhàn)略的高度。2015年下半年，上海啟動(dòng)了“上海戲曲3D電影工程”。2016年，一些戲曲大省也把拍攝戲曲電影列入了發(fā)展規(guī)劃。在這樣的政策背景下，以滕俊杰作品為代表的一批3D京劇電影應(yīng)運(yùn)而生。

2014年滕俊杰導(dǎo)演的《霸王別姬》作為中國首部全程3D實(shí)拍并采用杜比全景聲技術(shù)的京劇電影，成為了第一部在美國杜比劇院首映的中國影片，也為我國首次摘得了“金盧米埃爾——年度最佳3D音樂故事片獎(jiǎng)。3D京劇電影在國際上廣泛受到肯定，可以說成為了我國在國際上的一張文化名片。

盡管在國際上廣受贊譽(yù)，但是這些3D京劇電影在市場表現(xiàn)上卻乏善可陳?？v觀近幾年的戲曲電影，票房超過百萬的屈指可數(shù)。究其原因，正是因?yàn)檫@些電影比較完整的保留了戲曲的范式，缺乏娛樂性，自然也就流失了絕大部分受眾。而《白蛇傳·情》沒有走這條老路，它通過類型化的方式，定位于對戲曲并不了解的年輕觀眾，從而極大地?cái)U(kuò)大了受眾群體?！栋咨邆鳌で椤肥墙陙響蚯娪暗氖状紊虡I(yè)化嘗試，不管成功與否，其意義都是開創(chuàng)性的。

《白蛇傳·情》：立新之舉，頗受爭議

對于《白蛇傳·情》的大膽改編，盡管大部分觀眾對特效及畫面持肯定的態(tài)度，但是評論中也不乏“影樓美學(xué)”的批判的聲音。事實(shí)上，《白蛇傳·情》的大膽改編激怒了小部分觀眾，尤其是深愛戲曲的粵劇票友，他們認(rèn)為電影的改編很大程度上傷及了戲劇的精粹。

戲曲的深層邏輯是假定性，正是在一桌二椅的簡單布景中，才演化出豐富的程式化動(dòng)作，傳統(tǒng)戲曲中，站有站的程式，走有走的程式，騎馬有騎馬的程式，坐轎有坐轎的程式，人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全提煉為一套完整的程式。而這些也正是戲曲的精粹所在。但是在《白蛇傳·情》中，大量的身段被大刀闊斧地砍掉了，在武戲上尤其明顯。例如，在白素貞救夫片段，原粵劇中通過“水袖”和“踢槍”的程式化表演，展現(xiàn)白素貞與僧眾的對抗，這是全劇最吃功夫也最精彩的片段之一。但是在電影中，水袖得到了部分保留，踢槍則被全部刪去。

作為一部戲曲電影，《白蛇傳·情》舍棄了大量的傳統(tǒng)戲曲精髓，無怪乎票友視其為對傳統(tǒng)戲曲的背叛。而為外行所津津樂道的所謂戲曲神韻，實(shí)際上是古風(fēng)，或者說是泛中國化的審美體驗(yàn)。而這正是電影用以吸引年輕觀眾的重要策略。

古風(fēng)的“古”是現(xiàn)代語境下所建構(gòu)出來的“古”，古風(fēng)背后所倚仗的話語體系則是現(xiàn)代性。以建筑為例，白素貞和許仙住所的庭院中鋪滿白色石子，散落在其中的植被呈現(xiàn)不規(guī)則的形狀，在古香古色的背后，呈現(xiàn)出濃烈的現(xiàn)代感。

又如，影片中頻繁到甚至顯得堆疊的濃霧，竹林，荷花等，都是再經(jīng)典不過的古風(fēng)意象，這些意象的出現(xiàn)涵蓋了絕大部分場景。在刪掉了令觀眾昏昏欲睡的復(fù)雜身段和婉轉(zhuǎn)唱腔后，古風(fēng)意象輪番上陣，以簡單粗暴的方式滿足了觀眾的審美體驗(yàn)，因此不免被斥為“影樓風(fēng)”。

《白蛇傳·情》去戲曲精粹和打造古風(fēng)的美學(xué)風(fēng)格是兩面一體的。在內(nèi)行看來，這是取其糟粕，去其精華的背叛之舉。但是不可否認(rèn)的是，這個(gè)策略在票房上起了決定性的作用。通過刪去復(fù)雜是身段，電影的娛樂性大大提高，節(jié)奏上也接近了年輕人快節(jié)奏的觀看習(xí)慣；通過打造古風(fēng)的風(fēng)格，電影則精確地定位于具有古風(fēng)審美偏好的青年群體，這個(gè)群體無疑比戲迷群體大得多。伴隨著以故宮手辦為代表的“國貨回潮”，以及漢服等文化潮流，古風(fēng)已經(jīng)成了一種青年亞文化。通過主動(dòng)地向古風(fēng)的審美范式靠攏，導(dǎo)演雖然得罪了部分戲迷，但是畢竟贏得了更大的受眾群體。

總結(jié)

這種外行交口稱贊，內(nèi)行罵聲連連的局面，反映了戲曲電影在當(dāng)今時(shí)代的尷尬處境。在電影工業(yè)體系逐漸建成的今天，電影作為耗資巨大的工業(yè)產(chǎn)品，其商業(yè)屬性是不容忽視的。而真正的戲迷群體由于過于小眾，不足以支撐戲曲電影的工業(yè)化生產(chǎn)。因此，擴(kuò)大受眾，滿足戲曲門外漢的審美需求，是戲曲電影工業(yè)化生產(chǎn)的必由之路。《白蛇傳·情》雖然在藝術(shù)探索上呈現(xiàn)出舍本逐末的弊病，但是放之于產(chǎn)業(yè)維度，則有其一定的道理。雖未盡善盡美，但是通過古風(fēng)元素?cái)U(kuò)大受眾范圍的思路，可以為今后戲曲電影的創(chuàng)作提供借鑒。

參考資料：

[1]龔艷,郭曉清.2010年以來的戲曲電影概述[J].電影新作,2020(04):132-136.

[1]類成云.產(chǎn)業(yè)化背景下戲曲電影發(fā)展困境及出路思考[J].電影新作,2016(06):84-87.