戲曲電影初一誕生便背負著是“戲曲的”還是“電影的”悖論性使命,并在發(fā)展過程中，逐步形成了以戲曲為中心的戲曲舞臺紀錄片和以電影為中心的戲曲藝術(shù)片兩種類型。當然，在兩種清晰的類型之間，也有一些兩相雜糅的藝術(shù)實踐，它們共同推進著戲曲電影的發(fā)展。近日，國內(nèi)首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》的上映，再次引發(fā)了熱烈討論。

戲曲電影絕不是對戲曲的簡單搬演。電影《白蛇傳·情》改編自同名粵劇，在還未上映時，其預告片就有200多萬的播放量，并收獲了圈內(nèi)圈外的眾多好評。作品火爆的背后，得益于其清晰的定位和精良的制作，特別是從文本到技術(shù)、從理念到表達，當中承載的文化內(nèi)涵與技術(shù)含量對年輕人產(chǎn)生了巨大的吸引力。

文本方面，電影基本遵循了舞臺版的情感主線，以“憶情”“鐘情”“驚情”“求情”“傷情”“續(xù)情”“未了情”貫穿始終。同時，語言風格與敘事表達以“情”為承載，體現(xiàn)出鮮明而獨特的藝術(shù)追求。技術(shù)方面，通過高超的電影技術(shù)手法，完成了以傳統(tǒng)審美為范式的視覺奇觀。如充分發(fā)揮藝術(shù)想象力，采用前沿視覺特效技術(shù)再現(xiàn)經(jīng)典橋段，使戲曲的寫意性和電影的寫實性得到了最佳的融合。特別是對“水漫金山”前后的處理，利用水袖、踢槍等戲曲技巧與特效、4K高清畫面相結(jié)合，使觀眾既看到了傳統(tǒng)藝術(shù)的美，又獲得了不同于舞臺版的藝術(shù)體驗。

粵劇的聲腔美，不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)的有效繼承，也體現(xiàn)在新曲的創(chuàng)意和杜比全景聲技術(shù)的表達，故而新老觀眾都能夠從中捕捉到自己的需求。特別需要指出的是，該片的國風影像是一大亮點，有效打破了戲曲與電影的形式隔閡，并自成一體地表現(xiàn)出“人在畫中”的藝術(shù)效果。

戲曲電影《白蛇傳·情》雖表現(xiàn)出令人滿意的藝術(shù)效果，但是從市場的角度看，還有可以繼續(xù)提升的空間。比如在技術(shù)的應用方面，過于依賴特效而缺少對人物、事件合理性的邏輯推演和細節(jié)推敲。技術(shù)的革新性探索如果不能與故事、人物和事件進行充分的融合，只會給觀眾一種“形式大于內(nèi)容”的印象。這一點在舞臺版上并不明顯，主要是舞臺版更好地利用戲曲的程式塑造人物，而電影卻沒有將戲曲完美地融入現(xiàn)代文化。

整體來看，戲曲電影《白蛇傳·情》在融合戲曲的“空靈與寫意”與電影的“技術(shù)與寫實”方面，探索出了一條別開生面的道路。影片對歌舞電影的借鑒和挪用也極其巧妙，既能看到“十七年”戲曲電影的痕跡，也有對于電影剪輯和技法的高水平把控和巧妙運用。僅此一點，《白蛇傳·情》便跨越式地開啟了戲曲影視化的新時代。（作者：景俊美，系北京市社會科學院副研究員）