原標(biāo)題：《白蛇傳·情》：戲曲電影美學(xué)的新探索
最近，一部戲曲電影成功“出圈”，不僅創(chuàng)造了中國戲曲電影票房新紀(jì)錄，還征服了眾多“挑剔”的年輕觀眾，獲得了他們的廣泛好評(píng)。這部影片，就是由張險(xiǎn)峰導(dǎo)演，曾小敏、文汝清主演的粵劇電影《白蛇傳·情》。一部小眾的戲曲電影能夠取得這樣的成績(jī)，實(shí)屬難得?！栋咨邆?middot;情》到底好在哪里，它的成功又有哪些啟示呢？
戲曲是一種高度綜合的藝術(shù)形式，它將文學(xué)、音樂、繪畫、書法、雕塑、建筑、舞蹈、服飾、曲藝、武術(shù)、雜技等眾多藝術(shù)和技術(shù)融于一爐，堪稱中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)精華之結(jié)晶，其中蘊(yùn)藏著中華民族藝術(shù)審美和文化精神的基因密碼，是先人留給我們的一筆極其寶貴的財(cái)富。然而近些年來，觀眾的大量流失，尤其是年輕觀眾的大面積缺失，導(dǎo)致戲曲的發(fā)展面臨極大困境，戲曲的生存遭遇嚴(yán)重危機(jī)。戲曲將何去何從？已成為一個(gè)迫在眉睫的問題。
任何一門藝術(shù)想要求得生存和發(fā)展，必須與時(shí)俱進(jìn)，戲曲當(dāng)然也不例外。20世紀(jì)以來，在中國社會(huì)由農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明和后工業(yè)文明快速轉(zhuǎn)型的歷史進(jìn)程中，戲曲這門古老的藝術(shù)遇到了前所未有的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，在與話劇、音樂劇、電影、電視劇和綜藝節(jié)目等新興藝術(shù)樣式的競(jìng)爭(zhēng)中越來越處于劣勢(shì)地位。為了跟上時(shí)代的步伐，戲曲人也在不斷進(jìn)行改革和探索，一方面學(xué)習(xí)借鑒新興藝術(shù)的表現(xiàn)方式和技巧，滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求；另一方面嘗試與主流藝術(shù)形式跨界融合，擴(kuò)大戲曲的觀眾群和影響力。于是，一種具有中國特色的電影類型應(yīng)運(yùn)而生，這便是戲曲電影。
中國電影與戲曲有著不解之緣。1905年，中國誕生的第一部電影即為京劇舞臺(tái)藝術(shù)紀(jì)錄片《定軍山》。新中國成立后，戲曲電影蓬勃發(fā)展，取得了輝煌成就，黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》、豫劇《花木蘭》、評(píng)劇《花為媒》等等，成為幾代國人心中的經(jīng)典。但自上世紀(jì)90年代以來，戲曲電影雖然在產(chǎn)量上遠(yuǎn)超以往，卻再也沒有出現(xiàn)一部廣為流傳、堪稱經(jīng)典的作品。有人可能會(huì)說，戲曲的黃金時(shí)代已經(jīng)逝去，戲曲電影的沒落是一種歷史的必然。然而事實(shí)果真如此嗎？
粵劇電影《白蛇傳·情》給出了不同的答案。這部影片與其他戲曲電影最大的不同之處，在于它對(duì)寫意美學(xué)的大膽探索。從本質(zhì)上說，電影是紀(jì)實(shí)性的藝術(shù)，而戲曲是假定性的藝術(shù)，因此戲曲電影面臨的最大難題就是怎樣處理電影的實(shí)與戲曲的虛之間的矛盾關(guān)系。以往的戲曲電影雖然也作過一些嘗試，但最終都沒能逾越“舞臺(tái)表演＋實(shí)景拍攝”的模式，虛與實(shí)相互沖突的問題始終未能得到有效解決，演員虛擬性、程式化的表演與真實(shí)的場(chǎng)景之間存在“兩張皮”現(xiàn)象，造成藝術(shù)審美的割裂感。這種割裂感，如果說在戲曲尚屬主流藝術(shù)的時(shí)代還無傷大雅的話，那么在戲曲已經(jīng)邊緣化的今天，則足以讓年輕觀眾對(duì)戲曲電影敬而遠(yuǎn)之了?！栋咨邆?middot;情》對(duì)于傳統(tǒng)戲曲電影創(chuàng)作模式的最大突破，正在于它在很大程度上擯棄了“舞臺(tái)表演＋實(shí)景拍攝”的表現(xiàn)手法，而以寫意美學(xué)統(tǒng)攝全片。
首先，影片的畫面充分體現(xiàn)了寫意之美。它將實(shí)景畫面與傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)、流行的國漫畫風(fēng)以及電腦動(dòng)畫元素等相融合，讓劇中人物置身于水墨山水畫般的優(yōu)美環(huán)境之中，無論風(fēng)景、建筑還是服飾、器物，都沒有執(zhí)著于客觀真實(shí)的再現(xiàn)，而是在一種似實(shí)似虛、亦真亦幻，充滿詩情畫意和抒情意味的中國式審美意蘊(yùn)中，達(dá)到了人與景的和諧、情與境的交融。正因如此，即便其中加入了商業(yè)大片式的“盜仙草”和“水漫金山”大段電腦特效，也不會(huì)令人感到突兀，而是與全片的寫意風(fēng)格渾然一體。
其次，情節(jié)和臺(tái)詞的取舍突出了影片的寫意性。與以往的白蛇題材戲劇影視作品相比，這部影片對(duì)劇情進(jìn)行了較大幅度的精減，對(duì)念白和唱詞更是作了大刀闊斧的刪削，去掉大量敘事性的段落而保留了具有濃郁抒情性的部分。刪繁就簡(jiǎn)之后，情節(jié)和臺(tái)詞的密度大大降低，為影片營造空靈寫意的審美意境提供了充足空間，同時(shí)也強(qiáng)化了影片的抒情味道，讓整部影片緊扣一個(gè)“情”字，從而表達(dá)出“人若無情不如妖，只要有情妖亦人”的主題。
此外，獨(dú)特的結(jié)構(gòu)方式也與影片整體的寫意風(fēng)格相得益彰。影片保留了戲曲以折為基本單元的結(jié)構(gòu)方式，同時(shí)設(shè)置了序幕和尾聲，并以字幕形式對(duì)各構(gòu)成單元加以明確區(qū)分和標(biāo)識(shí)。這樣的結(jié)構(gòu)凸顯了影片的假定性，打破了電影通?？桃鉅I構(gòu)的“真實(shí)的幻覺”，有助于觀眾保持適當(dāng)?shù)膶徝谰嚯x，也與影片所追求的寫意美學(xué)達(dá)成了統(tǒng)一。
總之，《白蛇傳·情》以富有中國特色的寫意美學(xué)，在尊重戲曲藝術(shù)特性的前提下，充分運(yùn)用最新的電影語言和技術(shù)，較好地解決了戲曲電影長久以來存在的虛實(shí)沖突問題，是對(duì)戲曲電影美學(xué)的一次大膽嘗試和有益探索，堪稱中國戲曲電影發(fā)展史上一座新的里程碑。
寫意電影是中國對(duì)世界電影的一大貢獻(xiàn)，費(fèi)穆1948年導(dǎo)演的寫意電影《小城之春》被中外多家權(quán)威機(jī)構(gòu)評(píng)為有史以來“最佳華語電影”，就很能說明問題?？梢哉f，戲曲電影是最能體現(xiàn)中國式寫意美學(xué)的電影類型之一，這一領(lǐng)域有著十分寬廣的開拓空間。希望《白蛇傳·情》的成功能夠激發(fā)更多電影人對(duì)戲曲電影的創(chuàng)作熱情，未來，越來越多的年輕觀眾能夠通過戲曲電影領(lǐng)略中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代電影技術(shù)碰撞出的絢麗火花和獨(dú)特魅力。（作者：蘭州大學(xué)文學(xué)院副教授，田廣）
