近年來，主旋律與現(xiàn)實題材影視作品不斷涌現(xiàn)。不論是院線大片，還是網(wǎng)絡電影，不少謳歌時代、反映人民生活的作品受到觀眾喜愛。最近在優(yōu)酷、愛奇藝、騰訊視頻三個平臺熱播的主旋律網(wǎng)絡電影《我們的新生活》就這樣走入大眾視野。

該片由申奧、包貝爾、姚婷婷、盧正雨、張欒五位導演共同制作，用五個單元故事，講述“小人物”的平凡生活，以微觀視角貼近時代脈搏。不少網(wǎng)友觀影后稱贊影片“有笑有淚，緊貼時代，溫暖慰藉”。

作為國家廣電總局網(wǎng)絡視聽精品工程項目、上海廣播電視網(wǎng)絡視聽發(fā)展基金扶持項目，《我們的新生活》擁有“院線級”制作和陣容，主演四十余位，涵蓋蔡明、王迅、喻恩泰、藍瑩盈、白敬亭、楊超越等老中青四代。該片能把幾十位主創(chuàng)團結在一起，歸功于廣電總局網(wǎng)絡司的大力支持和團隊最初的創(chuàng)作規(guī)劃?！段覀兊男律睢吩诹㈨棔r便已劍指網(wǎng)絡發(fā)行，是探索網(wǎng)絡電影精品化之路上的一次有益嘗試，也為主旋律網(wǎng)絡電影創(chuàng)作提供參考樣板。

取材現(xiàn)實

聚焦小人物的真實生活

《我們的新生活》由《云上音樂會》《廣場恩仇錄》《一路前行》《冷靜冷靜》《最燃不過夕陽紅》五個故事單元組成。同為單元式結構，該片和《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》相比，“切口”更小。影片聚焦自駕游人、山村孩童、帶貨主播、廣場舞大媽大爺?shù)茸屓丝筛锌捎|的平凡角色，從他們柴米油鹽的生活中，傳遞“小人物”的喜怒哀樂。與此同時，電影涉及的時代發(fā)展背景足夠“大”：五個獨立的故事分別回應了代溝彌合、現(xiàn)代婚姻、理想追夢、老年生活、災后心理愈合等時代熱點，并嘗試給出答案。

姚婷婷執(zhí)導的單元故事《云上音樂會》，聚焦鄉(xiāng)村留守兒童和他們的音樂夢想。“在新時代，每個人都可以追求自己的夢想，尤其是現(xiàn)在發(fā)達的網(wǎng)絡信息環(huán)境，人們可以通過更多方式讓別人看到自己。包括我之前接觸到的山區(qū)孩子，他們每人心中都有夢想，我特別希望能通過這次的創(chuàng)作，呈現(xiàn)這一主題：不要忘記心中的夢想，因為它總有一天會實現(xiàn)。”姚婷婷告訴《綜藝報》記者。

《最燃不過夕陽紅》的導演盧正雨聯(lián)手蔡國慶和張凱麗，通過一段瘋狂的老年追星故事，著眼代際關系與現(xiàn)代科技的碰撞。盧正雨透露，“這個現(xiàn)實題材影片的靈感來源于網(wǎng)絡新聞。”他表示，這段故事雖為喜劇設定，內(nèi)核卻在探討母女關系，以及老年人追求自我的權利，希望借此探討中老年人的情感困境。“大家對母親的刻板印象是任勞任怨、雙手老繭……但除了母親的身份，她們也有自己的夢想和屬于她們的新生活。”

張欒指導的《一路前行》用一段自由行旅途，呈現(xiàn)當代青年遠離城市、追求自由的過程。他表示，“新生活有很多的方向，我想通過這個故事告訴大家，要勇敢地走出陰霾，走向新生活。”

《我們的新生活》被網(wǎng)友調(diào)侃“半個娛樂圈都來演了”，不少年輕演員奉獻了精彩演出。楊超越在《一路前行》中挑大梁，飾演幫過世未婚夫圓夢的“拽姐”，導演張欒對她在戲中的表現(xiàn)給予肯定，“這是楊超越首次作為絕對主演在電影里出現(xiàn)。她覺得壓力不小，但她很勇敢，也會自我排解。”

《我們的新生活》還邀來蔡明、張凱麗、張雙利等“老戲骨”助陣。據(jù)申奧導演分享，在《廣場恩仇錄》單元的拍攝中，67歲的演員張雙利有一場被孫子不小心用籃球砸臉的戲份。飾演孫子的李汶翰遲遲不敢下手，張雙利卻反復強調(diào)表演的真實感，“千萬不要作假，不要怕，就往這兒砸。”籃球徑直砸到了他臉上，鏡頭捕捉下了張雙利臉部的扭曲和肢體動態(tài)。

院線級制作

網(wǎng)絡電影尋求“精品化”突破

今年暑期檔，《我們的新生活》等精品網(wǎng)絡電影給觀眾提供了更多元的新片選擇。隨著流媒體形式革新、觀影習慣的改變，觀看網(wǎng)絡電影已經(jīng)成為當下年輕人文化生活中不可或缺的一部分。“精品化”是網(wǎng)絡電影的發(fā)展之路。

張欒導演表示，越來越多的創(chuàng)作者積極投身網(wǎng)絡電影的創(chuàng)作拍攝。盧正雨直言，“網(wǎng)絡電影和院線電影都致力于講述與觀眾息息相關的好故事，二者并無高低之分，有的只是技術上的區(qū)別。”他舉例說，“比如在影片畫幅上，有些在大銀幕上能看到的區(qū)域，在小屏幕上未必能看到；與在電影院觀影相比，觀看網(wǎng)絡電影的環(huán)境存在更多干擾。”

姚婷婷認為，“大家可能對網(wǎng)絡電影有偏見，總談論‘網(wǎng)感’。作為導演，不能貼標簽，限制自己的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作想象力。導演應該以‘講好故事’為基礎，去塑造人物，表達感情、傳遞理念。”。

業(yè)內(nèi)人士指出，網(wǎng)絡電影從2014年的野蠻生長，到如今的規(guī)范化管理，是多方共同協(xié)作的結果。2020年因新冠肺炎疫情，網(wǎng)絡電影邁入新時代。根據(jù)中國電影家協(xié)會網(wǎng)絡電影工作委員會發(fā)布的《2020中國網(wǎng)絡電影行業(yè)年度報告》，新冠肺炎疫情過后，網(wǎng)絡電影的市場占有率，以及對我國電影行業(yè)的貢獻率均穩(wěn)步提升。對影片質量的更高要求、對題材類型的更多探索，推動了市場發(fā)展。但相對來說，優(yōu)質內(nèi)容依然缺乏，對網(wǎng)絡電影“減量提質”、優(yōu)化商業(yè)模式、注重人才發(fā)展，由此推動文化產(chǎn)業(yè)內(nèi)循環(huán)，成為網(wǎng)絡電影未來的新方向。

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