貼著“標(biāo)簽”滿足自己，已經(jīng)無法滿足觀眾了。

文/龐宏波

直面現(xiàn)實。

在目前的電影市場里，《峰爆》被寄予厚望。原因在于現(xiàn)在這樣一個市場的低谷期，《峰爆》必須引爆市場。盡管從點(diǎn)映口碑到上映后的觀眾評分，《峰爆》表現(xiàn)都尚可，但是市場給予《峰爆》的厚望大概率是無法兌現(xiàn)了。

僅僅上映的第二天，《峰爆》的預(yù)測票房幾乎減半。盡管豆瓣評分未開，但可以肯定的是評分不會過于理想。之所以這樣，在于看上去哪都對勁的《峰爆》實際上哪都缺失。

從電影本體來說，大量實景拍攝力求塑造出一部“中國式救援大片”，但觀眾如今對于技術(shù)的需求遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于情感需求；從電影人物來說，電影通過一次又一次的煽情式“蛻變”來渴望讓觀眾共情，盡管標(biāo)榜這是“東方式災(zāi)難片”，但實際上弒父逝母式的大男主成長歷程是非常西方悲劇式的存在。觀眾可能不在意，但未必不明白。而從主題來說，電影有著很重的主旋律任務(wù)，所以不管電影多么希望通過“災(zāi)難共情”來獲得主題上的升華，在實際的方法上依舊選擇了“舍小家為大家”的老套模版。

這就是為什么《峰爆》不是真感動。

1

—西方悲劇式的“大男主”—

大男主不討巧。

對于這樣的災(zāi)難片來說，人立住了才算是真正立住了。在《峰爆》上映之前，電影一直標(biāo)榜自己是“東方災(zāi)難大片”。之所以明確貼上東西方的標(biāo)簽，在于西方災(zāi)難大片往往男主是一個“超級英雄”，無所不能。而主創(chuàng)認(rèn)為東方災(zāi)難大片在于男主是一種“傳承”，是有血有肉的人。

但實際上，電影本質(zhì)上還是“大男主情節(jié)”。朱一龍所飾演的“小洪”從自己的父親“老洪”身上傳承了優(yōu)良的基因，最終憑借著“踩過”自己的父親來完成了任務(wù)。主創(chuàng)可能認(rèn)為，這個完整的父子情貫穿全片，最終“小洪”歷經(jīng)艱難險阻完成任務(wù)，會讓觀眾的情緒得到釋放，從而和人物共情。

但實際上，這并不可能。首先，“小洪”年幼的時候是目睹了自己母親的死亡，而死亡的原因在于災(zāi)難中父親的缺位。最后，“小洪”在懸崖上踏過自己的父親來完成了“個人成長”。整個過程顯得非常套路，觀眾似乎一眼就能查到要發(fā)生什么。另外，這其實是西方悲劇最基本的套路模式：弒父模式。觀眾或許會因為這樣的父子情落淚，但這并不是完整意義上的“東方災(zāi)難片”的人物模式。

其次，主創(chuàng)認(rèn)為電影里的洪家父子是典型的“中國式父子”，心結(jié)未開、缺乏溝通和理解、最終又不得不攜手同行，然后徹底打開心結(jié)的同時必然會出現(xiàn)“悲劇式奉獻(xiàn)”。

但這種所謂的“中國式”又有什么意義呢，發(fā)生在觀眾身邊的“真實”并不一定能讓觀眾徹底破防，從而實現(xiàn)情感上的升華。

但這種創(chuàng)作意識上的“誤區(qū)”不是今天才出現(xiàn)的，由于觀眾對于情感共鳴的強(qiáng)需求會讓很多電影開始標(biāo)榜“中國式”的前綴，但是并不是每一次都能成功。當(dāng)缺乏足夠的“個性”，“共性”似乎就無法完全奏效。

2

—舍小家為大家的“老套模版”—

主旋律還是沒能松綁。

前兩年，之所以主旋律商業(yè)大片能夠在市場被認(rèn)可，在于“尺度”。這個尺度不僅僅是題材的尺度，也有主題的尺度。讓人回歸于人，然后尋找一個可以和大眾共鳴的“最大橫切面”，再配上好萊塢式的商業(yè)元素，觀眾就會對這樣的“中國大片”給予支持。

但是隨著這樣的主旋律商業(yè)大片開始密集型出現(xiàn)，再加上這兩年市場的改變和主旋律創(chuàng)作方向的調(diào)整，其實如今的主旋律商業(yè)大片又被重新“捆綁”起來了。

電影里最明顯的有兩處細(xì)節(jié)，一是老洪跌落懸崖時敬的軍禮，二是丁總說的那句“我要和我的兵在一起”，這兩處細(xì)節(jié)實際上非常的不高明?？此剖且环N煽情，但本質(zhì)上會讓觀眾反感甚至逃離。

其次，從電影整個劇情走向來說，都是在體現(xiàn)“舍小家為大家”這個眾所周知的邏輯。比如十年辛辛苦苦修的橋要炸掉，目的是為了救十六萬的縣城居民；小洪踩過自己的父親完成任務(wù)，目的也是為了救人。

“舍小家為大家”是沒有錯的，對于這類影片來說并不是不可接受。這種“集體主義”、“榮譽(yù)主義”、“家國情懷”某種程度上就是這類影片的使命。對于《峰爆》來說，似乎必須這么來拍。

但是需要思考的是，如果所有的主旋律商業(yè)大片都這么來拍到底行不行？當(dāng)大時代和小人物碰撞可以讓觀眾接受，一部影片可以賣到30億，那就連續(xù)三年的復(fù)制粘貼。但結(jié)果就是觀眾會因為這種“過飽”而喪失興趣，市場反饋可能大概率越來越差。

當(dāng)《湄公河行動》在當(dāng)年的國慶的成功逆襲成為黑馬，那就連續(xù)炮制。《峰爆》何嘗不是一部鐵道兵版的《湄公河行動》？只不過所對抗的是大自然、是災(zāi)難。在所有這類型的影片當(dāng)中，都是舍小家為大家，概念重復(fù)性灌輸必然讓人麻木。

但是如今的主旋律，早就不是《湄公河行動》時的主旋律，挖掘冷門題材來拍“中國式大片”的時代；也不是《我和我的祖國》時的主旋律，大時代和小人物的歷史性碰撞讓每一個觀眾在找尋自己的位置并且最大程度的寬容。

如今就是一個題材不自由、人物不自由、主題不自由的時代，雖然還會有不同的題材類型出現(xiàn)，但是模版可能成為了通用。

對于《峰爆》這類電影來說，必然會花費(fèi)很大的力氣放在視聽體驗上。因為從《湄公河行動》開始，這類影片能夠支撐普通觀眾的一個支柱在于好萊塢式的視聽感受。這個感受不重要，但是有必要。

所以《峰爆》也花盡了力氣來尋找視聽感受上的燃點(diǎn)。電影運(yùn)用了大量的實拍，與此同時也有1400多個特效鏡頭。但是這種“燃點(diǎn)”為什么觀眾感受不到呢？因為《峰爆》的“場面”并不獨(dú)特，這種非稀缺性對于如今的觀眾來說刺激感也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足。

觀眾并不會發(fā)出“國產(chǎn)大片還可以這樣？”的驚呼，沒有這種驚呼就沒有足夠的驚嘆。其實對于當(dāng)下的觀眾來說，在一個極冷的市場環(huán)境里想要滿足觀眾需求確實非常難。但是讓災(zāi)難片里看到真正意義上的人性，可能也是唯一的辦法。