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近些年，藝術(shù)電影逐步走進(jìn)大眾視野，國(guó)內(nèi)青年導(dǎo)演作品不斷走向國(guó)際電影節(jié)，2016年的《路邊野餐》、2018年的《大象席地而坐》、2019年的《春江水暖》等影片備受矚目；同時(shí)，國(guó)外的藝術(shù)片引進(jìn)也逐步與國(guó)際接軌，戛納金棕櫚獎(jiǎng)《小偷家族》、威尼斯金獅獎(jiǎng)、奧斯卡最佳外語片《羅馬》等重磅影片也都先后在國(guó)內(nèi)上映。

那究竟什么是藝術(shù)電影？

這個(gè)概念或許會(huì)讓普通觀眾眉頭一緊、望而卻步，晦澀、難懂、高深似乎是它的代名詞，就連最資深的影迷也難免會(huì)在“枯燥”的長(zhǎng)鏡頭中睡上一覺，甚至李安都只能用“我看不懂，但我大受震撼”來形容第一次觀看伯格曼《處女泉》時(shí)的藝術(shù)電影初體驗(yàn)。

但伊朗電影大師阿巴斯早就提前原諒了會(huì)睡著的觀眾：“我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個(gè)盹，當(dāng)你離開影院的時(shí)候也并無困擾。也曾有電影讓我在影院里睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思考它直到天亮，甚至想上幾個(gè)星期。這是我喜歡的電影?！?/p>

藝術(shù)電影之所以會(huì)被普通觀眾敬而遠(yuǎn)之，是因?yàn)閷?duì)于大眾來說，電影仍屬于娛樂消費(fèi)品范疇，而藝術(shù)電影卻著重藝術(shù)性，少含商業(yè)性，于是主動(dòng)放棄了大多數(shù)觀眾。但辯證來看，也恰恰如此，使得藝術(shù)電影擁有了非常清晰且特定的觀影目標(biāo)群體，比起商業(yè)電影中各種類型之間的內(nèi)卷，藝術(shù)電影的觀眾可謂十足穩(wěn)定。

9月27日，由第十一屆北京國(guó)際電影節(jié)組委會(huì)主辦，中國(guó)電影資料館（中國(guó)電影藝術(shù)研究中心）承辦的藝術(shù)電影論壇上，中國(guó)電影資料館館長(zhǎng)孫向輝介紹道，在過去一年里，中國(guó)電影資料館藝術(shù)影院始終保持平均50%的上座率，在很多周末，更是會(huì)達(dá)到100%（疫情期間75%）的座無虛席，這一數(shù)據(jù)，是大部分商業(yè)院線完全無法比擬的。

中國(guó)電影資料館館長(zhǎng)、中國(guó)電影藝術(shù)研究中心主任

第十一屆北京國(guó)際電影節(jié)組委會(huì)副主席孫向輝

當(dāng)然，這或許跟觀看渠道受限、排片量少有一定的關(guān)系，但事實(shí)上，中國(guó)藝術(shù)電影放映也在逐步拓寬自己的維度，目前主要集中在三類穩(wěn)定或者正在趨于穩(wěn)定的渠道，包括單體藝術(shù)影院、電影節(jié)展和藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。

其中，中國(guó)電影資料館藝術(shù)影院便屬于單體藝術(shù)影院，而電影節(jié)展也是極其重要的藝術(shù)電影狂歡。孫向輝介紹道，2020年10月16日到12月27日，中國(guó)電影資料館先后在北京、蘇州、長(zhǎng)沙、廣州、廈門、成都六地舉辦了意大利電影大師費(fèi)德里科·費(fèi)里尼百年誕辰紀(jì)念放映，在這個(gè)紀(jì)念放映中一共放映了22部104場(chǎng)費(fèi)里尼執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典影片。除了成都受到疫情影響外，其它城市的平均上座率達(dá)到了92.7%，其中長(zhǎng)沙的上座率更是達(dá)到100%。

比起單體影院場(chǎng)地的局限性、電影節(jié)展時(shí)間的短促性，要想根本解決藝術(shù)電影的放映問題，仍需建立起屬于藝術(shù)電影自己的院線。2016年，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟成立，使藝術(shù)電影放映真正朝著藝術(shù)影片有廳可放、影迷有片可看的可持續(xù)性方向發(fā)展。

通過五年時(shí)間對(duì)觀眾觀影行為和觀影習(xí)慣的培養(yǎng)，在市場(chǎng)大盤冷縮的形勢(shì)下，藝術(shù)電影觀眾仍然具有更高的粘性和穩(wěn)定性，觀看藝術(shù)電影已經(jīng)成為他們的生活之必需。對(duì)此，全國(guó)藝聯(lián)在過去五年做出了不少努力，孫向輝用“分線、專線、長(zhǎng)線”幾個(gè)概念來闡釋全國(guó)藝聯(lián)在藝術(shù)電影發(fā)行上的方法論。

同時(shí)，論壇當(dāng)天還邀請(qǐng)到了編劇張冀、導(dǎo)演劉智海、導(dǎo)演李云波、導(dǎo)演制片人廖希、索尼影業(yè)中國(guó)區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎、和觀映像創(chuàng)始人白凌雁，在主旨發(fā)言及主題沙龍環(huán)節(jié)通過實(shí)例結(jié)合，從藝術(shù)電影創(chuàng)作、宣發(fā)，以及分眾概念等多個(gè)維度做出了精彩的探討。

 01     

全國(guó)藝聯(lián)為藝術(shù)電影做了些什么？

在中國(guó)電影資料館館長(zhǎng)孫向輝的介紹中，我們了解到，成立五年來，全國(guó)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟專線放映影片33部，參與發(fā)行的藝術(shù)電影超過100部，共舉辦10個(gè)影展，加盟影院從啟動(dòng)時(shí)的100家發(fā)展到目前的2800家影院。

在影片的選擇上，對(duì)于藝術(shù)電影創(chuàng)作者來說，有兩項(xiàng)重要舉措：第一是給缺乏宣發(fā)力量、較為小眾的國(guó)產(chǎn)影片提供進(jìn)入院線的可能，以更加包容的態(tài)度為文藝片提供更多的放映空間；第二是給新人導(dǎo)演提供放映平臺(tái)和試水池，2017年開始全國(guó)藝聯(lián)每年都會(huì)挑選十余部尚未在國(guó)內(nèi)公映的藝術(shù)電影新作，舉辦“冬暖影展”，新人導(dǎo)演通過影展與市場(chǎng)親密接觸，經(jīng)過市場(chǎng)檢驗(yàn)，很多進(jìn)入全國(guó)藝聯(lián)專線上映。

對(duì)于影迷來說，同樣驚喜很多。每年的各大電影節(jié)展中炸裂新片層出不窮，但中國(guó)觀眾很多無法通過正規(guī)渠道同步觀看，藝聯(lián)帶來的第一個(gè)驚喜便是將國(guó)外獲獎(jiǎng)影片、高分影片引入國(guó)內(nèi)，滿足觀眾日益多元的觀影需求，全國(guó)藝聯(lián)每年都會(huì)推出1-2部奧斯卡獲獎(jiǎng)影片，比如2017年的《海邊的曼徹斯特》、2018年的《三塊廣告牌》，以及今年引進(jìn)的《困在時(shí)間里的父親》，都取得了不錯(cuò)的票房成績(jī)，同時(shí)在業(yè)內(nèi)掀起了不小的浪花。

除了新片，經(jīng)典修復(fù)影片重回大銀幕也是影迷們翹首以盼的，孫向輝重點(diǎn)提到即將進(jìn)行院線重映的《永不消逝的電波》，這是首部黑白轉(zhuǎn)彩色4K修復(fù)故事片，由中國(guó)電影資料館與中央廣播電視總臺(tái)央視頻5G新媒體平臺(tái)合作，利用人工智能和4K修復(fù)技術(shù)，在7個(gè)月時(shí)間里，對(duì)16.5萬幀畫面進(jìn)行了修復(fù)和上色。同時(shí)，為了滿足資深影迷的觀影訴求，還會(huì)同步在藝聯(lián)專線上映黑白修復(fù)片。

在影片的選擇以外，全國(guó)藝聯(lián)還建立“愛藝之城”社區(qū)、建設(shè)“專家?guī)臁?、跨圈“找觀眾，用這些方式精準(zhǔn)探索發(fā)現(xiàn)觀眾的途徑，增加觀眾粘性。但重中之重還是發(fā)行策略，堅(jiān)持分線發(fā)行，不斷提升發(fā)行效率。

那什么是分線發(fā)行呢？事實(shí)上，分線發(fā)行指的就是不同院線上映不同電影，那么藝術(shù)電影對(duì)應(yīng)就該在藝術(shù)院線進(jìn)行放映，而在這個(gè)過程中，還分為專線和長(zhǎng)線，專線指僅在全國(guó)藝聯(lián)旗下的影院上映，而長(zhǎng)線則是指放映時(shí)間延長(zhǎng)化。

孫向輝著重指出：“堅(jiān)持專線發(fā)行更有利于培養(yǎng)觀眾的觀影習(xí)慣，同時(shí)長(zhǎng)線放映也是小眾文藝片的一個(gè)生存策略，既能延長(zhǎng)影片的院線生命，又提高了影院的上座率，對(duì)于盤活市場(chǎng)存量有重大意義。藝術(shù)片大多屬于慢熱發(fā)酵型，來勢(shì)未必兇猛，但細(xì)水長(zhǎng)流，適合深耕細(xì)作?！?/p>

分線發(fā)行，專線放映，長(zhǎng)線發(fā)酵，是全國(guó)藝聯(lián)為藝術(shù)電影探索出的一條符合其特性、滿足其訴求的精準(zhǔn)之路，而其發(fā)展過程中面臨的困境及藝術(shù)電影市場(chǎng)的整體繁榮，仍需行業(yè)各個(gè)環(huán)節(jié)抱團(tuán)取暖。

 02     

分眾思維可以為藝術(shù)電影做些什么？

本次論壇的沙龍主題為“做細(xì)做精——分眾思維助力電影高質(zhì)量發(fā)展”，藝術(shù)電影先天帶有分眾氣質(zhì)，而分眾本身就是從觀眾層面做精細(xì)化處理的體現(xiàn)?！墩渲椤肪巹　?dǎo)演李云波，《拉姆與嘎貝》制片人廖希，索尼影業(yè)中國(guó)區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎以及和觀映像創(chuàng)始人白凌雁圍繞這一主題進(jìn)行了對(duì)談，在藝術(shù)電影的宣發(fā)層面給出了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和中肯的建議。

幾位嘉賓恰巧也與藝聯(lián)有過或正在合作。李云波執(zhí)導(dǎo)的《珍珠》正在藝聯(lián)專線熱映，索尼影業(yè)出品的《困在時(shí)間里的父親》也在藝聯(lián)取得了很好的票房成績(jī)，9月初在藝聯(lián)專線上映的斯洛伐克影片《小小港灣》，則是由和觀映像擔(dān)任宣傳方。

影片《珍珠》身上帶著不少大家心目中的藝術(shù)電影的標(biāo)簽，諸如全片粵語、半真實(shí)半虛構(gòu)的故事、非職業(yè)演員等元素，都讓它制作成本低，宣發(fā)成本更低，這樣一部看上去在商業(yè)院線上映艱難，即使上映也可能遭遇“一日游”的小眾影片，在藝聯(lián)專線上映后得到了基本的尊重。

導(dǎo)演李云波對(duì)此也十分欣喜，“這部電影因?yàn)楦珖?guó)藝聯(lián)合作，已經(jīng)上映十幾天了，就在CBD萬達(dá)影城里，晚上七點(diǎn)鐘都還有一場(chǎng)排片，在如此核心區(qū)域的黃金時(shí)間段，可以讓觀眾進(jìn)行選擇，這個(gè)特別難得。這樣的場(chǎng)次保證對(duì)藝術(shù)電影的良性循環(huán)，甚至生存問題起到至關(guān)重要的作用?！?/p>

制片人廖希也提到藝術(shù)片遇到的普遍問題，“拍的時(shí)候很帶勁，拍完之后很沮喪，因?yàn)槌３Ｕ也坏降胤桨l(fā)行，票房也比較堪憂。我常常告訴一些想要拍藝術(shù)片的導(dǎo)演不要做很大的投資，因?yàn)樾枰紤]到回本的問題，鎖定目標(biāo)觀眾就行了，實(shí)際上這就是一種分眾思維?！?/p>

拍出影片是第一步，找到目標(biāo)觀眾是第二步，那么第三步就是要讓目標(biāo)觀眾走進(jìn)影院為其買單。

索尼影業(yè)中國(guó)區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎對(duì)此有一些自己的經(jīng)驗(yàn)之談，“在推廣上，商業(yè)電影還是所謂的‘大而全’，比較重投入，希望做到高舉高打，調(diào)性也偏娛樂，但是比較文藝向的作品基本上還得是花時(shí)間靠小而美的營(yíng)銷方式去深耕細(xì)作，靠的是口碑、觀影團(tuán)、點(diǎn)映場(chǎng)。區(qū)別于商業(yè)電影，藝術(shù)電影的觀眾其實(shí)更注重精神層面的東西，找準(zhǔn)輸出點(diǎn)，就能獲得比較牢靠的觀眾?！?/p>

事實(shí)上，分眾有時(shí)候也會(huì)發(fā)生一些偏差，分眾是專業(yè)人士做大量調(diào)研才能得出的結(jié)果，有時(shí)表面看上去一部影片對(duì)某個(gè)群體有針對(duì)性，但其實(shí)反應(yīng)更大的另一個(gè)群體，《珍珠》就遇到了這樣的情況。

影片講述一個(gè)中年單身女性面臨的生活和情感困境，在路演時(shí)導(dǎo)演李云波發(fā)現(xiàn)年輕男女看完后十分激動(dòng)，而中老年人平靜如水。李云波對(duì)此很有感觸，“很多文藝電影都有開放性的結(jié)構(gòu)、開放性的人物關(guān)系，可解讀的空間很多，所以很難像商業(yè)片那樣非常準(zhǔn)確地把握受眾群體?！墩渲椤愤@次也給了我一個(gè)感想，中國(guó)的主體影迷還是以年輕人為主，想要打動(dòng)年輕人是有很多角度和方式的，要去勇于嘗試更多的做法才行?！?/p>

那么到底什么才能打動(dòng)年輕觀眾呢？答案或許仍需回歸到影片內(nèi)容上來。和觀映像創(chuàng)始人白凌雁拿《小小港灣》來舉例說明，影片自2017年開始就走過了各大影節(jié)影展，如果這是一部影迷向的電影，那么影迷們都已經(jīng)看過了，這次上映，觀眾在哪里？通過觀影團(tuán)放映，他們發(fā)現(xiàn)觀眾中不僅有兒童心理專家、親子關(guān)系專家，最年長(zhǎng)的觀眾是六十多歲的阿姨，最小的觀眾甚至只有三歲，并全程看完了電影。那么結(jié)合影片本身的故事，宣傳點(diǎn)其實(shí)就很容易提煉出來了，那就是“愛”。原生家庭、親情、友情等諸多大眾可以共情的內(nèi)容最終匯聚成了“為愛遠(yuǎn)航”這一宣傳主題，最終形成了小范圍的破圈。

分眾或許并不復(fù)雜，但小體量的文藝片要想成功，真正需要的還是“做精做細(xì)”，把錢和功夫都花在刀刃上。

索尼影業(yè)廖旭翎對(duì)此也有所補(bǔ)充，在《困在時(shí)間里的父親》這一案例上，他認(rèn)為藝聯(lián)專線直接觸達(dá)到了核心觀眾，在這之后便需要開始做增量，比如從演員入手進(jìn)行宣傳，主演安東尼·霍普金斯此次憑借這一角色摘得了奧斯卡最佳男主角獎(jiǎng)，同時(shí)，他精湛的演技早已俘獲眾多的觀眾；再次便是從故事上找突破點(diǎn)，影片主要呈現(xiàn)了阿茲海默癥，于是此次影片也跟相關(guān)基金會(huì)達(dá)成了合作，長(zhǎng)期關(guān)注阿茲海默癥的演員黃渤也加入了宣傳發(fā)聲的隊(duì)列之中?？梢哉f，這個(gè)案例是“做精做細(xì)”最終觸達(dá)分眾最好的注解。

這一系列動(dòng)作的最終目的都是希望讓觀眾走進(jìn)影院，但疫情突襲且常態(tài)化，電影院一度被“拋棄”。就此，和觀映像2020年初提出了云觀影，并嘗試用一系列具有儀式感的理念留住影迷，令他們不至于跑去別的娛樂方式，疫情期間，這成了一條電影與影迷之間的很重要的紐帶。但同時(shí)她也呼吁，藝術(shù)電影還是屬于電影院，需要走到影院中去看。

廖旭翎提到索尼影業(yè)是目前好萊塢唯一不需要流媒體的公司，“我們堅(jiān)持電影應(yīng)該回歸電影院，有一個(gè)嚴(yán)格的窗口期，電影屬于大屏幕，我們對(duì)影院很樂觀，但從制片角度來看，怎么讓觀眾走進(jìn)影院并進(jìn)入沉浸式體驗(yàn)還是一個(gè)重要課題?！?/p>

制片人廖希在面對(duì)網(wǎng)絡(luò)發(fā)行的沖擊時(shí)，也堅(jiān)持藝術(shù)電影走院線大銀幕是他的首要選擇。

導(dǎo)演李云波則大膽預(yù)測(cè)未來的電影院很有可能只屬于藝術(shù)電影，他認(rèn)為商業(yè)片有強(qiáng)烈的懸念和敘事性，可以促使觀眾看下去，小屏幕觀看影響不大，但藝術(shù)片的視聽語言和聲音營(yíng)造的環(huán)境和細(xì)節(jié)，只能在影院的大銀幕上才能有所體現(xiàn)。

最后，他擲地有聲地補(bǔ)充道：“藝術(shù)電影為電影院而生，藝術(shù)電影在電影院里的放映是對(duì)電影藝術(shù)和電影未來的保存，這是特別重要的一件事情，只要有電影院、有藝術(shù)電影的放映，電影就不會(huì)消失。”

一個(gè)成熟的業(yè)態(tài)，是打好基礎(chǔ)，做好內(nèi)容，做精做細(xì)，觸達(dá)分眾，唯有如此，創(chuàng)作者才能得到供給，行業(yè)才能生生不息，電影才會(huì)真正不死。

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