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近些年，藝術(shù)電影逐步走進(jìn)大眾視野，國內(nèi)青年導(dǎo)演作品不斷走向國際電影節(jié)，2016年的《路邊野餐》、2018年的《大象席地而坐》、2019年的《春江水暖》等影片備受矚目；同時，國外的藝術(shù)片引進(jìn)也逐步與國際接軌，戛納金棕櫚獎《小偷家族》、威尼斯金獅獎、奧斯卡最佳外語片《羅馬》等重磅影片也都先后在國內(nèi)上映。

那究竟什么是藝術(shù)電影？

這個概念或許會讓普通觀眾眉頭一緊、望而卻步，晦澀、難懂、高深似乎是它的代名詞，就連最資深的影迷也難免會在“枯燥”的長鏡頭中睡上一覺，甚至李安都只能用“我看不懂，但我大受震撼”來形容第一次觀看伯格曼《處女泉》時的藝術(shù)電影初體驗(yàn)。

但伊朗電影大師阿巴斯早就提前原諒了會睡著的觀眾：“我更喜歡讓觀眾在影院里睡著的電影，我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹，當(dāng)你離開影院的時候也并無困擾。也曾有電影讓我在影院里睡著了，但就是同一部片子又讓我徹夜難眠，思考它直到天亮，甚至想上幾個星期。這是我喜歡的電影。”

藝術(shù)電影之所以會被普通觀眾敬而遠(yuǎn)之，是因?yàn)閷τ诖蟊妬碚f，電影仍屬于娛樂消費(fèi)品范疇，而藝術(shù)電影卻著重藝術(shù)性，少含商業(yè)性，于是主動放棄了大多數(shù)觀眾。但辯證來看，也恰恰如此，使得藝術(shù)電影擁有了非常清晰且特定的觀影目標(biāo)群體，比起商業(yè)電影中各種類型之間的內(nèi)卷，藝術(shù)電影的觀眾可謂十足穩(wěn)定。

9月27日，由第十一屆北京國際電影節(jié)組委會主辦，中國電影資料館（中國電影藝術(shù)研究中心）承辦的藝術(shù)電影論壇上，中國電影資料館館長孫向輝介紹道，在過去一年里，中國電影資料館藝術(shù)影院始終保持平均50%的上座率，在很多周末，更是會達(dá)到100%（疫情期間75%）的座無虛席，這一數(shù)據(jù)，是大部分商業(yè)院線完全無法比擬的。

中國電影資料館館長、中國電影藝術(shù)研究中心主任

第十一屆北京國際電影節(jié)組委會副主席孫向輝

當(dāng)然，這或許跟觀看渠道受限、排片量少有一定的關(guān)系，但事實(shí)上，中國藝術(shù)電影放映也在逐步拓寬自己的維度，目前主要集中在三類穩(wěn)定或者正在趨于穩(wěn)定的渠道，包括單體藝術(shù)影院、電影節(jié)展和藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。

其中，中國電影資料館藝術(shù)影院便屬于單體藝術(shù)影院，而電影節(jié)展也是極其重要的藝術(shù)電影狂歡。孫向輝介紹道，2020年10月16日到12月27日，中國電影資料館先后在北京、蘇州、長沙、廣州、廈門、成都六地舉辦了意大利電影大師費(fèi)德里科·費(fèi)里尼百年誕辰紀(jì)念放映，在這個紀(jì)念放映中一共放映了22部104場費(fèi)里尼執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典影片。除了成都受到疫情影響外，其它城市的平均上座率達(dá)到了92.7%，其中長沙的上座率更是達(dá)到100%。

比起單體影院場地的局限性、電影節(jié)展時間的短促性，要想根本解決藝術(shù)電影的放映問題，仍需建立起屬于藝術(shù)電影自己的院線。2016年，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟成立，使藝術(shù)電影放映真正朝著藝術(shù)影片有廳可放、影迷有片可看的可持續(xù)性方向發(fā)展。

通過五年時間對觀眾觀影行為和觀影習(xí)慣的培養(yǎng)，在市場大盤冷縮的形勢下，藝術(shù)電影觀眾仍然具有更高的粘性和穩(wěn)定性，觀看藝術(shù)電影已經(jīng)成為他們的生活之必需。對此，全國藝聯(lián)在過去五年做出了不少努力，孫向輝用“分線、專線、長線”幾個概念來闡釋全國藝聯(lián)在藝術(shù)電影發(fā)行上的方法論。

同時，論壇當(dāng)天還邀請到了編劇張冀、導(dǎo)演劉智海、導(dǎo)演李云波、導(dǎo)演制片人廖希、索尼影業(yè)中國區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎、和觀映像創(chuàng)始人白凌雁，在主旨發(fā)言及主題沙龍環(huán)節(jié)通過實(shí)例結(jié)合，從藝術(shù)電影創(chuàng)作、宣發(fā)，以及分眾概念等多個維度做出了精彩的探討。

 01     

全國藝聯(lián)為藝術(shù)電影做了些什么？

在中國電影資料館館長孫向輝的介紹中，我們了解到，成立五年來，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟專線放映影片33部，參與發(fā)行的藝術(shù)電影超過100部，共舉辦10個影展，加盟影院從啟動時的100家發(fā)展到目前的2800家影院。

在影片的選擇上，對于藝術(shù)電影創(chuàng)作者來說，有兩項(xiàng)重要舉措：第一是給缺乏宣發(fā)力量、較為小眾的國產(chǎn)影片提供進(jìn)入院線的可能，以更加包容的態(tài)度為文藝片提供更多的放映空間；第二是給新人導(dǎo)演提供放映平臺和試水池，2017年開始全國藝聯(lián)每年都會挑選十余部尚未在國內(nèi)公映的藝術(shù)電影新作，舉辦“冬暖影展”，新人導(dǎo)演通過影展與市場親密接觸，經(jīng)過市場檢驗(yàn)，很多進(jìn)入全國藝聯(lián)專線上映。

對于影迷來說，同樣驚喜很多。每年的各大電影節(jié)展中炸裂新片層出不窮，但中國觀眾很多無法通過正規(guī)渠道同步觀看，藝聯(lián)帶來的第一個驚喜便是將國外獲獎影片、高分影片引入國內(nèi)，滿足觀眾日益多元的觀影需求，全國藝聯(lián)每年都會推出1-2部奧斯卡獲獎影片，比如2017年的《海邊的曼徹斯特》、2018年的《三塊廣告牌》，以及今年引進(jìn)的《困在時間里的父親》，都取得了不錯的票房成績，同時在業(yè)內(nèi)掀起了不小的浪花。

除了新片，經(jīng)典修復(fù)影片重回大銀幕也是影迷們翹首以盼的，孫向輝重點(diǎn)提到即將進(jìn)行院線重映的《永不消逝的電波》，這是首部黑白轉(zhuǎn)彩色4K修復(fù)故事片，由中國電影資料館與中央廣播電視總臺央視頻5G新媒體平臺合作，利用人工智能和4K修復(fù)技術(shù)，在7個月時間里，對16.5萬幀畫面進(jìn)行了修復(fù)和上色。同時，為了滿足資深影迷的觀影訴求，還會同步在藝聯(lián)專線上映黑白修復(fù)片。

在影片的選擇以外，全國藝聯(lián)還建立“愛藝之城”社區(qū)、建設(shè)“專家?guī)臁?、跨圈“找觀眾，用這些方式精準(zhǔn)探索發(fā)現(xiàn)觀眾的途徑，增加觀眾粘性。但重中之重還是發(fā)行策略，堅(jiān)持分線發(fā)行，不斷提升發(fā)行效率。

那什么是分線發(fā)行呢？事實(shí)上，分線發(fā)行指的就是不同院線上映不同電影，那么藝術(shù)電影對應(yīng)就該在藝術(shù)院線進(jìn)行放映，而在這個過程中，還分為專線和長線，專線指僅在全國藝聯(lián)旗下的影院上映，而長線則是指放映時間延長化。

孫向輝著重指出：“堅(jiān)持專線發(fā)行更有利于培養(yǎng)觀眾的觀影習(xí)慣，同時長線放映也是小眾文藝片的一個生存策略，既能延長影片的院線生命，又提高了影院的上座率，對于盤活市場存量有重大意義。藝術(shù)片大多屬于慢熱發(fā)酵型，來勢未必兇猛，但細(xì)水長流，適合深耕細(xì)作?！?/p>

分線發(fā)行，專線放映，長線發(fā)酵，是全國藝聯(lián)為藝術(shù)電影探索出的一條符合其特性、滿足其訴求的精準(zhǔn)之路，而其發(fā)展過程中面臨的困境及藝術(shù)電影市場的整體繁榮，仍需行業(yè)各個環(huán)節(jié)抱團(tuán)取暖。

 02     

分眾思維可以為藝術(shù)電影做些什么？

本次論壇的沙龍主題為“做細(xì)做精——分眾思維助力電影高質(zhì)量發(fā)展”，藝術(shù)電影先天帶有分眾氣質(zhì)，而分眾本身就是從觀眾層面做精細(xì)化處理的體現(xiàn)?！墩渲椤肪巹　?dǎo)演李云波，《拉姆與嘎貝》制片人廖希，索尼影業(yè)中國區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎以及和觀映像創(chuàng)始人白凌雁圍繞這一主題進(jìn)行了對談，在藝術(shù)電影的宣發(fā)層面給出了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和中肯的建議。

幾位嘉賓恰巧也與藝聯(lián)有過或正在合作。李云波執(zhí)導(dǎo)的《珍珠》正在藝聯(lián)專線熱映，索尼影業(yè)出品的《困在時間里的父親》也在藝聯(lián)取得了很好的票房成績，9月初在藝聯(lián)專線上映的斯洛伐克影片《小小港灣》，則是由和觀映像擔(dān)任宣傳方。

影片《珍珠》身上帶著不少大家心目中的藝術(shù)電影的標(biāo)簽，諸如全片粵語、半真實(shí)半虛構(gòu)的故事、非職業(yè)演員等元素，都讓它制作成本低，宣發(fā)成本更低，這樣一部看上去在商業(yè)院線上映艱難，即使上映也可能遭遇“一日游”的小眾影片，在藝聯(lián)專線上映后得到了基本的尊重。

導(dǎo)演李云波對此也十分欣喜，“這部電影因?yàn)楦珖嚶?lián)合作，已經(jīng)上映十幾天了，就在CBD萬達(dá)影城里，晚上七點(diǎn)鐘都還有一場排片，在如此核心區(qū)域的黃金時間段，可以讓觀眾進(jìn)行選擇，這個特別難得。這樣的場次保證對藝術(shù)電影的良性循環(huán)，甚至生存問題起到至關(guān)重要的作用。”

制片人廖希也提到藝術(shù)片遇到的普遍問題，“拍的時候很帶勁，拍完之后很沮喪，因?yàn)槌３Ｕ也坏降胤桨l(fā)行，票房也比較堪憂。我常常告訴一些想要拍藝術(shù)片的導(dǎo)演不要做很大的投資，因?yàn)樾枰紤]到回本的問題，鎖定目標(biāo)觀眾就行了，實(shí)際上這就是一種分眾思維?！?/p>

拍出影片是第一步，找到目標(biāo)觀眾是第二步，那么第三步就是要讓目標(biāo)觀眾走進(jìn)影院為其買單。

索尼影業(yè)中國區(qū)董事總經(jīng)理廖旭翎對此有一些自己的經(jīng)驗(yàn)之談，“在推廣上，商業(yè)電影還是所謂的‘大而全’，比較重投入，希望做到高舉高打，調(diào)性也偏娛樂，但是比較文藝向的作品基本上還得是花時間靠小而美的營銷方式去深耕細(xì)作，靠的是口碑、觀影團(tuán)、點(diǎn)映場。區(qū)別于商業(yè)電影，藝術(shù)電影的觀眾其實(shí)更注重精神層面的東西，找準(zhǔn)輸出點(diǎn)，就能獲得比較牢靠的觀眾?！?/p>

事實(shí)上，分眾有時候也會發(fā)生一些偏差，分眾是專業(yè)人士做大量調(diào)研才能得出的結(jié)果，有時表面看上去一部影片對某個群體有針對性，但其實(shí)反應(yīng)更大的另一個群體，《珍珠》就遇到了這樣的情況。

影片講述一個中年單身女性面臨的生活和情感困境，在路演時導(dǎo)演李云波發(fā)現(xiàn)年輕男女看完后十分激動，而中老年人平靜如水。李云波對此很有感觸，“很多文藝電影都有開放性的結(jié)構(gòu)、開放性的人物關(guān)系，可解讀的空間很多，所以很難像商業(yè)片那樣非常準(zhǔn)確地把握受眾群體?！墩渲椤愤@次也給了我一個感想，中國的主體影迷還是以年輕人為主，想要打動年輕人是有很多角度和方式的，要去勇于嘗試更多的做法才行?！?/p>

那么到底什么才能打動年輕觀眾呢？答案或許仍需回歸到影片內(nèi)容上來。和觀映像創(chuàng)始人白凌雁拿《小小港灣》來舉例說明，影片自2017年開始就走過了各大影節(jié)影展，如果這是一部影迷向的電影，那么影迷們都已經(jīng)看過了，這次上映，觀眾在哪里？通過觀影團(tuán)放映，他們發(fā)現(xiàn)觀眾中不僅有兒童心理專家、親子關(guān)系專家，最年長的觀眾是六十多歲的阿姨，最小的觀眾甚至只有三歲，并全程看完了電影。那么結(jié)合影片本身的故事，宣傳點(diǎn)其實(shí)就很容易提煉出來了，那就是“愛”。原生家庭、親情、友情等諸多大眾可以共情的內(nèi)容最終匯聚成了“為愛遠(yuǎn)航”這一宣傳主題，最終形成了小范圍的破圈。

分眾或許并不復(fù)雜，但小體量的文藝片要想成功，真正需要的還是“做精做細(xì)”，把錢和功夫都花在刀刃上。

索尼影業(yè)廖旭翎對此也有所補(bǔ)充，在《困在時間里的父親》這一案例上，他認(rèn)為藝聯(lián)專線直接觸達(dá)到了核心觀眾，在這之后便需要開始做增量，比如從演員入手進(jìn)行宣傳，主演安東尼·霍普金斯此次憑借這一角色摘得了奧斯卡最佳男主角獎，同時，他精湛的演技早已俘獲眾多的觀眾；再次便是從故事上找突破點(diǎn)，影片主要呈現(xiàn)了阿茲海默癥，于是此次影片也跟相關(guān)基金會達(dá)成了合作，長期關(guān)注阿茲海默癥的演員黃渤也加入了宣傳發(fā)聲的隊(duì)列之中?？梢哉f，這個案例是“做精做細(xì)”最終觸達(dá)分眾最好的注解。

這一系列動作的最終目的都是希望讓觀眾走進(jìn)影院，但疫情突襲且常態(tài)化，電影院一度被“拋棄”。就此，和觀映像2020年初提出了云觀影，并嘗試用一系列具有儀式感的理念留住影迷，令他們不至于跑去別的娛樂方式，疫情期間，這成了一條電影與影迷之間的很重要的紐帶。但同時她也呼吁，藝術(shù)電影還是屬于電影院，需要走到影院中去看。

廖旭翎提到索尼影業(yè)是目前好萊塢唯一不需要流媒體的公司，“我們堅(jiān)持電影應(yīng)該回歸電影院，有一個嚴(yán)格的窗口期，電影屬于大屏幕，我們對影院很樂觀，但從制片角度來看，怎么讓觀眾走進(jìn)影院并進(jìn)入沉浸式體驗(yàn)還是一個重要課題?！?/p>

制片人廖希在面對網(wǎng)絡(luò)發(fā)行的沖擊時，也堅(jiān)持藝術(shù)電影走院線大銀幕是他的首要選擇。

導(dǎo)演李云波則大膽預(yù)測未來的電影院很有可能只屬于藝術(shù)電影，他認(rèn)為商業(yè)片有強(qiáng)烈的懸念和敘事性，可以促使觀眾看下去，小屏幕觀看影響不大，但藝術(shù)片的視聽語言和聲音營造的環(huán)境和細(xì)節(jié)，只能在影院的大銀幕上才能有所體現(xiàn)。

最后，他擲地有聲地補(bǔ)充道：“藝術(shù)電影為電影院而生，藝術(shù)電影在電影院里的放映是對電影藝術(shù)和電影未來的保存，這是特別重要的一件事情，只要有電影院、有藝術(shù)電影的放映，電影就不會消失?！?/p>

一個成熟的業(yè)態(tài)，是打好基礎(chǔ)，做好內(nèi)容，做精做細(xì)，觸達(dá)分眾，唯有如此，創(chuàng)作者才能得到供給，行業(yè)才能生生不息，電影才會真正不死。

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