作者｜曾于里

但凡愛過香港電影的人，就沒有辦法不對香港這座城市產(chǎn)生深深的情感。在這片陸地面積僅1000多平方公里的城市里，誕生過許多為人稱道的傳奇。提到香港你會想到什么？是優(yōu)美壯闊的維多利亞海港，遍地的摩天高樓，還是活色生香的市民生活？香港之所以動人，還在于魅力四射、永不磨滅的香港映像。尤其是1980年代至1990年代中葉，繁花漸欲迷人眼，香港在這一時期創(chuàng)造了精彩絕倫、顛倒眾生的銀幕世界，在時間的沖刷下仍然攝人心魄。

在香港回歸祖國25周年之際，讓我們重回香港電影的流金歲月，再一次領(lǐng)略她的昔日芳華。

香港電影自1897年起步。學界一般將香港電影的發(fā)展歷程分為幾個階段：初創(chuàng)時期（1897-1933）；成熟時期（1934-1955）；第一次繁盛時期（1956-1966），邵氏兄弟及國際電影懋業(yè)有限公司在這個期間展開激烈競爭；轉(zhuǎn)型時期（1967-1979），香港電影的本土化意識、娛樂精神更加凸顯，嘉禾影業(yè)的功夫片在這個階段大放異彩；隨后終于迎來香港電影的第二個繁榮期，也是香港電影的巔峰期（1980-1993）。

香港電影黃金時代的到來，既與電影產(chǎn)業(yè)內(nèi)部的進化升級相關(guān)，也與香港這座城市的經(jīng)濟發(fā)展緊密相連。

1950年代，香港還只是一個主打紡織、制衣、金屬制品等工業(yè)產(chǎn)品，以廉價勞動力為主要優(yōu)勢的港口城市。1960年代香港制造業(yè)不斷升級，電器、塑膠、玩具等行業(yè)崛起，1960年代香港的GDP平均每年增長13.6%。1970年代，香港經(jīng)濟又一次轉(zhuǎn)型升級，地產(chǎn)、保險、商業(yè)服務(wù)等現(xiàn)代化行業(yè)崛起，香港的經(jīng)貿(mào)中心地位逐漸確立。1980年代，香港已經(jīng)由以往的勞動密集型轉(zhuǎn)向資本和技術(shù)密集型，香港不僅僅是國際金融中心，也成為國際航運中心、旅游中心和信息中心。正因為1960-1980年代經(jīng)濟的快速起飛，香港成為“亞洲四小龍”之一。1990年香港的人均GDP已經(jīng)是1961年的48倍，1993年香港的GDP占到內(nèi)地的四分之一。

經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型，必然帶來文化結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)型。越來越多熱錢涌入電影行業(yè)，香港電影的規(guī)模之大、產(chǎn)量之多、類型之豐富，達到高峰。中產(chǎn)階層的壯大、市民社會的繁榮，也帶動香港電影風貌的變化，更多迎合市民趣味、彰顯娛樂精神、滿足消遣功能的電影出現(xiàn)。這個階段的香港電影由此具備一些新的特征。

其一，大片時代到來。

各行各業(yè)的熱錢、乃至于來自內(nèi)地與中國臺灣地區(qū)的資金，紛紛大規(guī)模投資香港電影，高投入、高產(chǎn)出模式推出眾多足以與好萊塢相抗衡的大片，觀影人次、電影票房也屢創(chuàng)新高。比如1981年，新藝城開拍《最佳拍檔》，挑選當時大熱的許冠杰出演，給許冠杰開出200萬港元的天價片酬（當時一部小型電影的成本大約為100萬港元）。

《最佳拍檔》也不負眾望以2600萬港元成為當年的票房冠軍，并成為香港電影史上首部票房突破二千萬的電影。《最佳拍檔》之后，大片模式流行，單部電影票房破2000萬元成為常態(tài)。

其二，類型豐富多元，百花齊放。

動作片（也涵蓋武俠、警匪、黑幫等類型）、喜劇片、鬼怪靈異片、愛情片等均佳作頻出。這些佳作也成為內(nèi)地觀眾集體性的觀影記憶，極大豐富了內(nèi)地觀眾的精神生活。

譬如廣義上的動作片，有《A計劃》《警察故事》《少林寺》《黃飛鴻之壯志凌云》《英雄本色》《龍虎風云》等。

喜劇電影，許氏兄弟喜?。ㄔS冠文、許冠杰、許英杰）、周星馳喜劇笑傲江湖，內(nèi)地觀眾對周星馳喜劇更是如數(shù)家珍。1990年，周星馳憑借《賭圣》一炮而紅，在之后短短兩三年時間，他相繼出演《逃學威龍》《整蠱專家》《龍的傳人》《情圣》《審死官》《鹿鼎記》《唐伯虎點秋香》等喜劇經(jīng)典。鬼怪靈異片也是港片的一大特色，1985年林正英推出了僵尸片的開山之作《僵尸先生》，僵尸片之后轟轟烈烈火了幾年。除了僵尸系列外，《開心鬼》系列亦頗受歡迎。

其三，銳意進取，兼容并包。

香港電影鼎盛期不僅僅是一眾商業(yè)片大賣，以新浪潮為代表的更具藝術(shù)性和探索精神的電影也有寬闊的成長空間。新浪潮電影將西方現(xiàn)代電影的觀念與本土題材相結(jié)合，具有更豐富的“電影意識”、以及更現(xiàn)代的人文表達。許鞍華（《投奔怒海》《傾城之戀》）、關(guān)錦鵬（《胭脂扣》《阮玲玉》）、張婉婷（《秋天的童話》 ）、王家衛(wèi)（《旺角卡門》《阿飛正傳》）等導演陸續(xù)拍出別具一格的作品。

香港電影的開放精神，也讓它將多種文化兼容并蓄、為我所用。中華的中原文化、嶺南文化與西方文化，在香港電影中融會貫通。

其四，“盡是癲狂”的娛樂精神。

對于當時精神食糧相對貧瘠的內(nèi)地觀眾來說，甫一接觸到香港電影、尤其是香港的動作片和喜劇片，立即為電影中“盡皆過火、盡是癲狂”的娛樂精神所震撼與裹挾。肆無忌憚、盡情宣泄的娛樂精神背后，是放棄陳規(guī)、掙脫束縛、自由開放、及時享樂的灑脫姿態(tài)；“盡是癲狂”的娛樂精神，也讓內(nèi)地觀眾感受港人積極向上、拼搏進取的人生態(tài)度。全力以赴地拼搏、盡情開放地娛樂，這也是香港電影人的精神內(nèi)核之一。

其五，席卷亞洲，影響世界。

巔峰時期的香港電影在亞洲的影響力舉足輕重。美國研究學者大衛(wèi)·波德維爾在談到鼎盛時期的香港電影時曾說道:“這個約600萬人居住的城市一直擁有全球數(shù)一數(shù)二的電影王國, 所制作的影片數(shù)量幾乎超越所有西方國家, 輸出電影之多僅次于美國?！背酥袊鴥?nèi)地以外，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、印尼、南韓等地都是香港電影的重要市場。

在香港本土，香港電影足以與好萊塢相抗衡，有力阻擋好萊塢的文化入侵。譬如整個1980年代，香港年度票房冠軍均由香港本土電影獲得。甚至，香港電影也反向影響著好萊塢電影，尤其是香港動作片讓好萊塢都忍不住“抄襲”。大衛(wèi)·波德維爾直言：“香港電影成為國際文化一部分以后，美國導演則反過來以抄襲回敬?！杜⒖颀垺氛瞻岢升垺毒旃适隆菲渲袃赡?；《殺人三步曲》《絕地戰(zhàn)警》《替身殺手》等美國電影，皆出現(xiàn)美國電影香港化的現(xiàn)象?！?/p>

其六，星光璀璨，熠熠生輝。

鼎盛時期的香港電影有“東方好萊塢”之稱，她也是華人的“造星工廠”，一眾最優(yōu)秀的電影成就一批最閃耀的明星，熠熠生輝，光彩奪目。諸如周潤發(fā)、成龍、林正英、狄龍、李連杰、周星馳、劉德華、金城武、劉青云、張國榮、張學友、梁家輝、梁朝偉、鐘楚紅、張曼玉、王祖賢、張艾嘉、林青霞、梅艷芳，等等。

可惜的是，從1993年開始，香港電影每年的產(chǎn)量和票房不斷萎縮，香港電影由極盛慢慢步入衰落。內(nèi)因是資金外流，大量的自我重復讓觀眾審美疲勞，行業(yè)更多賺取短期利益而疏于電影工業(yè)的基礎(chǔ)建設(shè)；外因是好萊塢電影的日益壯大以及持續(xù)沖擊。1985年香港電影的觀影人次達6000萬，到了1995年觀影人次僅為2800萬，直接腰斬了；1992年的香港本土電影年度總票房達到創(chuàng)紀錄的12.4億港元，到1999年已經(jīng)跌至3億多港元。新世紀以來，影視生產(chǎn)中心逐漸從香港轉(zhuǎn)移到內(nèi)地，人才大量北上，香港本土電影愈發(fā)顯出頹勢。

我們當然會感到遺憾，但不必沮喪、不必氣餒。香港電影是一個時代的印記，經(jīng)典生生不息。巔峰時期固然令人神往，潮水退卻也不失風骨。

參考文獻：趙衛(wèi)防博士論文《香港電影產(chǎn)業(yè)流變》