近些年，越來越多的人開始或想要進入動漫行業(yè)。大家都很關(guān)心動畫導演到底是要做什么工作、怎樣才能勝任這份工作。

談中國的動漫，相信大家一定會想到2011年的《魁拔》。十幾年過去，如今仍然圈粉無數(shù)，是影視創(chuàng)作者和動漫迷關(guān)注的焦點。《魁拔》的誕生，讓大家看到了國漫的光芒與希望，它也開啟了中國動畫的轉(zhuǎn)折之年。

《魁拔》導演王川

王川，著名動畫導演，中國社會科學院研究生院大眾傳播專業(yè)碩士，現(xiàn)任北京青青樹動漫科技有限公司董事長，系列動畫電影《魁撥》編劇、導演，北京春燕杯最佳導演獎。

01

動畫導演應(yīng)掌握的視聽語言技能

我覺得動畫導演要掌握的視聽語言，和實拍影視產(chǎn)品的視聽語言是完全一樣的。因為它都是“視聽產(chǎn)品”，有看的部分和聽的部分，這都是完全一樣。

在實拍影視畫面中，有人物、有背景，動畫片里，它也得有人物有背景。你聽到對白、動效、音樂，在動畫片也是這樣的。只不過是動畫片的人物和場景不是實際搭景或者真人來演，就這點區(qū)別。

對于一位動畫導演來說，需要掌握的視聽語言技能和實拍影視作品中的，都得對應(yīng)上。

比如取景。在實拍中，是攝影師來做這個事，取什么景別、找什么角度、怎么運鏡。在動畫里，就是分鏡師來做，通過畫的東西，把機位、景別、鏡頭運動表現(xiàn)出來。

再比如說實拍中的演員，實際上就相當于動畫里的動畫師，他不是拿肉身去表演，他是拿他的畫技來表演：他也得有姿態(tài)、表情、動態(tài)、動作等等這些設(shè)計。只是對動畫來說，作品的完整性和統(tǒng)一性不受演員外形和拍攝場地等等這些的實際限制。

再談剪輯，動畫里也有剪輯師。他需要把畫面和聲音貼合在一起，把整篇的節(jié)奏給做出來。只是動畫有一個特殊性，有時候尤其是咱國產(chǎn)動畫里，分鏡師也好，動畫師也好，有時候不是那么“到位”，所以你作為導演就得對這個盯得特別細。

比如你讓動畫師負責那些表演，表演里邊有很多細膩的東西只有導演自己知道。如果是咱實拍里，那演員可能會替你設(shè)計一下，走走場讓你看。但動畫師他不能這樣。所以，他在這之前就得跟導演做這種交流，導演基本上得給他演一遍。也就是，實拍中導演跟演員溝通的那部分，在動畫中，基本就是動畫師承擔下來。

還有一點差異是，在實拍中，剪輯的時候可能會去掉一些素材，在這里產(chǎn)生了偏比，可是動畫片哪敢產(chǎn)生偏比？那都是一筆一劃畫出來的，所以動畫得剪輯前置。

對動畫來說，基本上只要你想到的東西能說清楚了，都是可以做出來，比如做一些實際并不存在的某種小貓小狗或是妖魔鬼怪，咱也能表現(xiàn)出來。

同時在表現(xiàn)的時候，它可以非?！帮L格化”。比如咱看迪士尼的風格，TOM和JERRY風格性就很強，它和實際的現(xiàn)實動作是不一樣的。所以動畫要求導演有風格的換算能力。

動畫的這兩個特點，其實也說明了對動畫導演的業(yè)務(wù)要求。

咱們都在說“視聽語言”，是“語言”，那就必須有“語法”。如果你只是搞“視聽“，而不跟著“語言的語法”走，那恐怕別人就聽不懂了。任何語言性的東西，它一定要追求精確性。這就需要動畫導演對“語言的精確性”有一定的認知。

我舉個例子，如這個句子：

夕陽西下，一個人站在山頂，頭發(fā)隨風飄飄。

那你的畫面應(yīng)該是，讓觀眾第一眼看到的夕陽西下，滿天紅的那種氛圍感，緊接著看到一個人，看到她的長發(fā)飄飄。

那如果換個句子，還是這個場景：

她站在夕陽下眺望遠方。

此刻，你的畫面第一眼就不應(yīng)該是夕陽西下，而是：這個人眺望遠方，殘陽如血。

這一切都是有次序的。這就是語言次序，體現(xiàn)在你畫面上的，就是你讓觀眾看到的第一眼、第二眼。觀眾形成的感知次序，就是你的表現(xiàn)次序。

02

動畫導演如何設(shè)定腳本

這塊是導演在前期要做的實際工作。

前期工作第一點是要領(lǐng)會制片人的意圖?！爸破艘鈭D“其實是很重要的一件事，但是在實際中，咱們往往對這個東西是比較忽視的。

制片人意圖，是你整體產(chǎn)品的要求，這個要求是你后邊所有工作的標準。

制片人意圖，也就是制片人給你一個生產(chǎn)指令。咱現(xiàn)在要生產(chǎn)一部電影，這部電影是面向市場的或者是面向評委的。那組織這個產(chǎn)品的人，就相當于那產(chǎn)品經(jīng)理，他知道咱面向誰、咱要打中別人的是什么點、咱要獲得啥樣的效果、這效果會給咱帶來什么樣的收益。這既是導演工作在前期要了解的信息，同時它是將來你檢驗任何工作的標準。

導演在跟制片人溝通過程中，要明確知道制片人意圖，要看自己是否能勝任。比如制片人的意圖是拍一個愛情片，如果現(xiàn)在讓我拍，我可能就勝任不了。

您可能會問：王老師您干了30多年，怎么可能不會？

我還就告訴你：我就是不會。

為什么呢？因為在愛情的表達中，有一些特殊的東西，它需要深入地理解，它有時候也會受到年齡的影響。比如你年輕時候的愛情觀和現(xiàn)在觀眾想要看的愛情觀不一定是一致的，甚至可能現(xiàn)在的很多觀念對你來說是陌生的。

你要是現(xiàn)在讓我寫文革時期的愛情，或者是80年代的愛情，我覺得別人還真不一定能干得過我。為什么呢？因為我是經(jīng)歷過那個年代的愛情的，我能做這件事。

當了解制片人意圖后，再談腳本的要點。

我的體會是這樣：第一點、最重要的一點就是看高潮。

腳本的高潮不管是什么類型的，都需要有。有的是要嗨起來的，有的是非常沉悶的，有的是讓人撕心裂肺?？傊愕米屛铱纯锤叱笔鞘裁矗@個高潮撐不撐得住。符合制片人意圖的最終極效果是體現(xiàn)在高潮里的。

第二點，你需要讓人知道你片子的主要看點是什么。

比如要看一個奇幻世界，類似星球大戰(zhàn)什么的?；蛘吣愀嬖V我是要呈現(xiàn)一場虐戀的感覺。你也可以告訴我這個片子主要就是武打，有各種拳法。你作為導演清楚這件事情之后，大家才能齊心協(xié)力使勁，怎么樣才能把其中的本質(zhì)給表現(xiàn)出來，把其中特別棒的東西給挖掘出來！

第三點，你的腳本要有“代入感”。

你需要知道，觀眾為什么要看？如果你是想說，月球上的一種病毒和一種細菌展開了較量，最后病毒勝利了。我覺得這種，一般觀眾是不會看的。因為你展現(xiàn)的場所很遠，跟觀眾沒啥關(guān)系。你要說這是奇觀吧，但其實這是微觀的東西。而且這病毒可能也沒啥表情，也表現(xiàn)不了什么情感，那觀眾是看啥呢？

03

動畫導演如何定稿人物造型

人物造型主要是美術(shù)師設(shè)計。當然部分導演自己也有設(shè)計能力。

美術(shù)設(shè)計也是建立在高潮和看點之上的。

如咱設(shè)計的美術(shù)風格是要華麗的，還是要那種特接地的？要跟某種現(xiàn)在市場流行的東西風格相似，還是要有明顯區(qū)別？

人物造型等相關(guān)的美術(shù)設(shè)計，它實際上是跟你的賣點和你面向的人群有關(guān)系。不是你說這位設(shè)計師設(shè)計得好看就可以，這樣太主觀。它硬得是符合一個什么要求或者達到一個什么目標，這才可以。

如周星馳的戲，你說他沒錢做華麗的背景嗎？不是這樣。他戲的投資也不小，但是他從不把他的背景弄得特別華麗，堆砌感特別強。為什么？因為他拍的是喜劇，喜劇其實在搶戲這部分很脆弱。一定得是別的東西都相當簡化，你才能更多地感受到。

你再想想以前那種滑稽戲或者啞劇，那個人物要畫成那樣的臉譜，他為什么？因為需要畫成臉譜跟環(huán)境搶戲，要不誰看得見他那個臉呢？因為你周圍的布景都比他復雜，他得跟環(huán)境搶戲。

在本期分享中，王川導演還講述了如何制作分鏡，如何指導動畫制作與整體藝術(shù)方向，如何科學按照工期推動制作進度，項目制作后期工作；以及文化產(chǎn)品的“本土天然優(yōu)勢”，目標觀眾人群要如何設(shè)定，國產(chǎn)動畫產(chǎn)品的重要題材資源，業(yè)內(nèi)人士應(yīng)該強化業(yè)務(wù)基礎(chǔ)訓練提高表現(xiàn)力等內(nèi)容。

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