“《滿江紅》殺不殺秦檜不重要，沒必要在這上面動這么大肝火。”

“我相信自己的某種眼光，用我的標準來判斷他/她是不是大銀幕臉。”

“中國電影產(chǎn)業(yè)做大做強，不能純粹看票房，要看觀影人次。”

1905電影網(wǎng)專稿 4月27日，北影節(jié)舉行張藝謀電影大師班。從今年春節(jié)檔票房第一的《滿江紅》開始談起，張藝謀回顧分享了他的創(chuàng)作路徑、方法以及對當下電影行業(yè)發(fā)展動向的看法。

年過七旬，步履不停，張藝謀依然保持年輕心態(tài)，持續(xù)創(chuàng)作新片：6月將開拍一部被他稱為“新現(xiàn)實主義”的電影——“不完全是小眾的作者表達，讓它走入尋常百姓家，故事通俗易懂，是一部不大的作品。”之后將拍《英雄聯(lián)盟》，這是張藝謀首次觸電網(wǎng)劇，“希望拍出酷帥的感覺，不要老一套。”迄今為止，張藝謀還未拍過科幻和驚悚題材電影，他對此也表示感興趣。

張藝謀說，“我一直保持感恩時代的心態(tài)。我的同代人都退休了，本來我應該是工人。我非常幸運能把愛好變成了職業(yè)，是因為那個時代給我機遇，所以我從來不敢松懈，不愿虛度光陰。”

以下為1905電影網(wǎng)整理張藝謀自述內(nèi)容：

《滿江紅》回溯篇

《滿江紅》緣起《大紅燈籠高高掛2》

《滿江紅》有好幾次三級跳。先是在山西蓋了一個大院，蓋成永久的，我當時的目的是想拍《大紅燈籠高高掛2》。

這五、六年前的事了。后來院子蓋好了，我變心了。我又接了冬奧會，所以就沒時間。后來我找到編劇陳宇說，為這個院子寫一個故事，也算對得起當?shù)?，不然一直閑著，沒有對外開放。

后來我就說變一下，別拍文藝片，拍個娛樂片、類型片，當然要有兇殺、追兇、懸疑、劇本殺這些，在這個層巒疊嶂的院里很有氛圍。從這開始談起劇本，一做就是三、四年。

原先的一鏡到底計劃讓劇本更緊湊

我們做了很認真的準備，但后來看到網(wǎng)上在惡搞我們，我其實也就笑一笑。我當時讓陳宇拿著秒表在大院里走一遍，如果這個院走到那個院要15秒，這15秒沒有戲就不行，一鏡到底最重要的是節(jié)奏，不能拖。

我們有一鏡到底詳細的劇本，場景全部轉(zhuǎn)換成有戲的，有故事的，而不是純粹走路，劇本改了好幾稿。雖然最后沒有一鏡到底，但得到的最大好處是，劇本比之前都緊湊很多。

沒必要在“殺不殺秦檜”問題上大動肝火

《英雄》的時候，大家吐槽最多的是不殺秦始皇，一直在批判和罵我。這次不殺秦檜，大家又在討論殺與不殺。

首先肯定要符合歷史，殺不殺不由我，他不是這么死的，如果這么編大家更反感。其實殺與不殺不重要，這只是個故事情節(jié)，大可不必討論那么長時間，沒必要在這上面動這么大肝火。

更吸引我的是這首詞，這是很浪漫傳奇的。幾個大字不識幾個的小兵，希望獲得岳飛最后的那首詞，希望獲得最后的精神食糧，這個是很有趣的。

這是個傳奇的設定，未必真正有這樣的事發(fā)生。（這首詞）拔高了電影的立意，產(chǎn)生了獨特性和情懷，這種立意拔高很重要，在強娛樂里，在最后突然有這樣的升華感。

沈騰和張譯都是中國最好的男演員

電影拍攝我都要求演員全力以赴，很幸運，我碰上的都是中國最好的男演員。（沈騰和張譯）兩位演員都非常敬業(yè)，從頭到尾都自己做。

比如灌醋，我跟沈騰說好給我暗號，如果受不了就把腿翹起來，結果他后來忘記翹腿了，灌下來亂蹬。他做好了所有準備，也試拍了，但實拍的時候水量很出乎意料，我相信他很難受。

我們都不知道這是不是信號，以為他是在表演，后來發(fā)覺不對，他簡直氣都上不來。演員在演這些戲，都是身臨其境進入情境，付出很大的努力去體驗，這就是演員的職業(yè)道德。張譯也是，（《懸崖之上》）表演被電刑的時候非常像，渾身都在抖。

演員愿意去嘗試這些的時候，實際上是要挑戰(zhàn)自己，除了去受苦受難、身臨其境之外，還有對于肢體、語音、形象、五官的把控，這是演員的專業(yè)水平。

導演秘訣分享篇

所有電影開拍前，我都要親手重新手寫劇本

我所有的電影，在開拍前都要親手把劇本過好幾遍，也不是改寫，是過，就一個字一個字重寫。吃透里面所有的人物和情節(jié)故事，這是一個功課要做。

我通常習慣把主創(chuàng)集合起來，討論第一個問題，我們要拍的電影長什么樣子？對未來自己的電影畫一個像。第二個問題，我們能有什么特色？如果跟別人都長得很像，很雷同，我就放棄，我曾經(jīng)這樣放棄過好幾部電影。

選角策略：科學化海選+大銀幕臉

這是個科學的過程，人人都能上鏡頭沒問題，但不是人人都能做演員，要選出來的這個人，先天性要有這個素質(zhì)。我們有自己一套海選的方式，很低調(diào)進行，不斷海選，選出10或20個人集中進行培訓和反復測試。

除了科學的篩選方式，最重要的是我相信自己的某種眼光。我管這叫“大銀幕的臉”，我用攝影機反復拍這個人，我用我的標準來判斷他/她是不是大銀幕的，這很難說，要拍出來看，是不是拍出來的形象有魅力，這個很要緊。

大家應該都會（這套方法），只是很多導演沒有時間和精力去做，或者沒有積累經(jīng)驗，不敢冒險。像倪妮（《金陵十三釵》）我們就秘密訓練了兩年半，利用寒暑假，當時候選人不多，因為英文要好，也要純南京人，能講南京話。選新人是要冒險的。

在類型片里抒情，時間不能長

在高情節(jié)、快節(jié)奏的類型片里，感情敘述的篇幅約占全片十分之一，所以要很精準，這樣也會獲得另一種快感和美感——管中窺豹只見一斑。在我拍的所有類型片里，就是點的一下，恰到好處，回味無窮，馬上又是情節(jié)，這樣會很高級。

停下來抒情其實很難。所謂文武之道，張弛有度，停的時間不能長，我的經(jīng)驗是不要超過兩分鐘，如果用30秒達到就行，點到為止。

網(wǎng)友批評，是導演的食糧

我開玩笑說，我一直在罵聲中成長，所以比較習慣（看到差評）。面對互聯(lián)網(wǎng)上廣泛的聲音和批評，要正常心面對，這才是互聯(lián)網(wǎng)時代，人人都在發(fā)言，都可以充分表達自己，而不是集中在一些評論家和權威人士手里，每個人都是評論家。

你不能一看就生悶氣，關鍵是要怎么看，怎么分析。我們這代人總有一句老話：虛心使人進步，驕傲使人落后，我是本著這個態(tài)度去看評論。哪怕全都是謾罵，但是里面講的有道理，都是我下一部要注意的。批評是舉一反三，這是我的食糧，五谷雜糧都要吃，才會健康。

行業(yè)現(xiàn)象觀察篇

ChatGPT對畫師沖擊最大

如何看待ChatGPT對影像創(chuàng)作的挑戰(zhàn)和沖擊，從長遠來看我是樂觀的，人類總不能變成奴隸，被人工智能霸占了吧？

但是從現(xiàn)階段來看很難講，我們這行受到?jīng)_擊比較大的是中間環(huán)節(jié)，比如特效公司和美術公司的畫師，15年的畫師被一鍵生成一秒鐘代替了。在國外這個行業(yè)的人開始抗議，從法律方面起訴，他們認為人工智能侵犯版權，用人類作品的碎片拼接而成，每一個碎片都侵權。

武俠片中國獨有，不用擔心沒落

武俠片在十幾、二十年前方興未艾，以李安的《臥虎藏龍》為代表在全世界掀起高潮，這幾年有點沒落，此一時彼一時，不用擔心也不用操心。

武俠片或者功夫片、動作片是中國的一大類型，是我們文化特色產(chǎn)品里的重要一支，不用擔心它此起彼伏。三十年河東三十年河西，沒關系，我們這個類型在，還會拍出在全世界受歡迎的武俠片或動作片。

中國電影產(chǎn)業(yè)做大做強，觀影人次至關重要

中國電影產(chǎn)業(yè)要做大做強，怎么做？我們不要純粹看票房，而是要看觀影人次。觀眾走進電影院構成了電影產(chǎn)業(yè)最后的環(huán)節(jié)，如果觀眾都不走進電影院，都去互聯(lián)網(wǎng)上看短視頻、長視頻，電影就沒有產(chǎn)業(yè)了。

創(chuàng)作者光是表現(xiàn)自我，說我的思想，我的藝術和情懷，吸引不到觀眾走進電影院觀看，有什么意義呢？

我認為要放下加引號的“藝術家”的身段，嘗試飛入尋常百姓家，去寓教于樂，去走進觀眾，跟他們互動，讓電影盡可能打動、吸引他們，把你想表達的藝術想法放到后面，我自己很推崇這樣的創(chuàng)作思路。

吸引觀眾才可以生存，電影強國才能發(fā)展，否則都是泡沫。好電影的定義每個人都不一樣，要特別強調(diào)的是——能吸引觀眾走進電影院，一定要加上這一條。