1905電影網(wǎng)專稿 文淇與鄭子憶共同執(zhí)導的短片《她問》入圍第25屆上海國際電影節(jié)金爵獎短片單元。影片聚焦一個獨自生活在城市里的19歲女孩。母親的暴戾給她留下了長期心理陰影。最終借用屈原的《天問》，女孩漸漸探尋到生命的意義和出口。
透過這部短片，文淇正式解鎖了新的身份——導演。“其實對我來說很有意思，創(chuàng)作過程中，導演和表演是兩個非常不一樣的視角，有時候甚至相互矛盾。需要犧牲一部分視角，才能完成一個好作品。”
交出導演處女作之后的文淇表示，在導演視角下審視自己的表演，艱辛又有趣，“這次汲取到了很多真槍實彈的經(jīng)驗”。
20歲的文淇拿起導筒，讓導演界又多了一張朝氣蓬勃的面孔，多了一股青春洋溢的女性力量。
值得一提的是，隨著00后嶄露頭角，90后日漸成長，越來越青年演員開始跨界導演領域。中國電影新生代，正在探索路上越走越遠，從未停歇。
PART.1
演而優(yōu)則導，演員跨界導演不是一件新鮮事。很多成熟演員累積了一定經(jīng)驗之后，都熱衷執(zhí)導屬于自己的作品。近些年更可以看到，跨界導演的演員，不乏初出茅廬的新生力量，且年齡越來越年輕化。
故事意識早早藏于青年演員腦海里。他們最終用行動，將腦海想象化作真實影像。
03年出生的文淇很早就開始考慮，留下一部自己的電影。“所謂自己的，不僅僅是我演過的電影，而是真正可以代表我的電影?？赡苓^了很久很久，人們提起這部電影，還是會想到我。”文淇談到。
《她問》中，19歲的女主角與她年齡相仿，多少折射了其對同齡人的觀察。鏡面與水反復出現(xiàn)延展了鏡頭空間，也彰顯了她作為導演的創(chuàng)作表達。
同為00后，賴冠霖比文淇更早嘗試自編自導。早于2021年，即創(chuàng)作了短片《冬天和春天打架》。故事是賴冠霖自己寫的，浪漫的片名源自于《大山里的小詩人》里的一首詩。影片講述了涼山彝族自治州一個村莊里，一對留守姐弟時刻對抗著的日常，獲得了第三屆金雞短片季新翼計劃榮譽推優(yōu)。
談及成為導演的初衷，賴冠霖坦言，“就是想拍東西，把自己寫的東西影像化。”
主題聚焦北京未來，講述一個關于機器人的溫情故事，今年28歲的陳若軒也自編自導了短片《一間房子》，且入圍了第十三屆北京國際電影節(jié)青年華語導演創(chuàng)投訓練營。
“原本只是想寫點東西，沒想到能夠能從上百個劇本里被選中。”陳若軒直言，成為導演完全是無心插柳柳成蔭。
像很多普通新導演一樣，無論文淇、賴冠霖還是陳若軒，演員跨界而來的他們，紛紛從短片開始嘗試。導演之外，或是主演，或是編劇，他們在劇照中承擔著不止一個舉足輕重的核心角色，讓整部短片烙上了更加鮮明的個人印記。或許就像文淇說的，“這是代表自己的作品”。
《她問》入圍了上海電影節(jié)短片單元、《冬天和春天打架》在金雞獎舞臺大放異彩、《一間房子》則是北京電影節(jié)創(chuàng)投訓練營作品，國內(nèi)一線電影節(jié)的認可，也證明了這些從演員跨界導演的年輕人，富有無限潛力。賴冠霖有意報考導演系進修。陳若軒也曾對1905電影網(wǎng)談到，邁出第一步之后，會在導演這條路上越走越遠。
未來的他們，將繼續(xù)發(fā)揮潛力，探索新的影像可能。
較上述幾位后輩相比，90年生的李鴻其已經(jīng)從短片拍攝進階至長片創(chuàng)作。
《你最愛的顏色》聚焦一個玩搖滾的中年男人回憶過往的故事。早在30歲那年，他就給自己拍了一部電影，完成了演員至導演的跨越。此外，《愛是一把槍》由他自編自導自演。較早前接受采訪，李鴻其表示在補拍新作。
“00后”文淇、賴冠霖、“90后”陳若軒和李鴻其，以他們?yōu)榇恚瑥难輪T跨界導演的新生力量并不少見，未來或許亦會絡繹不絕。
易烊千璽和李現(xiàn)不約而同地透露過往制作方向深耕的想法。93年的董子健早已期待解鎖導演身份，“演戲是一塊敲門磚，在幕后能更深切感受到每一位電影創(chuàng)作人員的用心。”竇驍前幾年也在采訪中談到，有足夠沉淀后，會考慮自己拍片。
長期泡在片場耳濡目染，跨界導演似乎成了青年演員新的發(fā)展方向。
PART.2
對于演員、甚至是青年演員“跨界”的現(xiàn)象，賈樟柯毫不避諱地談到：“這很正常。除了演員、編劇，攝影師也可以當導演，而且優(yōu)秀的例子很多。這只能證明電影工業(yè)本身給年輕人提供了很大的上升空間，充滿活力。”
過往確實有很多青年演員跨界導演的成功范例。較當下這批跨界新導演相比，前輩影人中，雖然極少在二十出頭的年紀開始嘗試跨界，但跨界后的他們適應力極強，早早地取得輝煌的戰(zhàn)績。
原本是古龍筆下外形俊朗的多情俠客，從爾冬升，拍出長片處女作《癲佬正傳》時年僅29歲。豆瓣8.6分的《癲佬正傳》至今仍是經(jīng)典。該片不僅令彼時還是新人導演爾冬升喜提第6屆香港電影金像獎最佳導演等多項提名，也為他的導演之路迎來了堪稱完美的開局。
擺脫了《北京愛情故事》的青澀，徐靜蕾為《我和爸爸》拿起導筒時，同樣只有29歲。這部由她自編自導自演的作品，不僅榮獲第23屆中國電影金雞獎最佳導演處女作獎、也幫助徐靜蕾提名了當年金雞獎最佳女主角。
憑借《芙蓉鎮(zhèn)》《紅高粱》家喻戶曉的姜文，拍攝第一部導演作品時不過31歲；周星馳與李力持合作導演《國產(chǎn)凌凌漆》時也只有32歲。
回過頭來看，二十多歲或三十出頭的他們，當年跨界成為導演之際，同樣是風華正茂的青年演員。
以周星馳為代表，跨界時紅極一時，高企的國民度自然而然地成為知名演員嘗試拍片的底氣。當然，也有名不見經(jīng)傳的演員，同樣勇于跨界，即使初期水花一般，但一步一個腳印，最終成長為獨當一面的大導。
曾國祥出道之初常常以演員身份在港片中“打醬油”。31歲執(zhí)導的《戀人絮語》也沒有掀起太多關注。直到《七月與安生》《少年的你》面世，他的導演能力才顯露無遺。
就目前的社會就業(yè)環(huán)境而言，35歲常常被人們認為是一道難以邁過的關口?？邕^去了，或會迎來新的曙光；跨不過去，或許就在時代的浪潮中，漸漸被淘汰。
對于演員，尤其是知名度稍弱的演員來說，也是如此。35歲的演員或許會面臨機會流失的困境，但35歲正是導演創(chuàng)作的黃金年齡。某種意義而言，青年演員跨界導演不僅能最大程度把握創(chuàng)作主動性，也有利于拓寬發(fā)展空間，為個人事業(yè)上升創(chuàng)造更多機會。
不可否認，演員轉(zhuǎn)型導演有失敗的例子。但無論是姜文、周星馳等久違新作的前輩導演，還是依然活躍影壇中堅力量吳京、陳思誠、大鵬等，他們已經(jīng)一次又一次證明，演員跨界導演具有無限可能。
年紀越輕，嘗試越早，試錯成本越低，發(fā)展空間越大。青年演員跨界導演無疑是一次積極嘗試。期待更多青年演員，大膽挑戰(zhàn)，為中國電影涂抹新色！
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