1905電影網專稿 截至發(fā)稿，《哪吒之魔童鬧?！?/a>票房突破125億，成為全球動畫電影票房冠軍并沖進全球影史票房榜第八名。

本周的一條#餃子導演已閉關#的話題沖上了熱搜，據可可豆動畫的員工確認，哪吒的創(chuàng)作團隊目前已停止所有對外采訪，希望觀眾將注意力集中在作品本身。主創(chuàng)們心無旁騖的將全部精力投入到創(chuàng)作中，是《哪吒之魔童鬧海》能夠收獲如此之高的票房和成就的重要原因。

隨著本片的爆火出圈，幕后的制作團隊也引發(fā)了大家的廣泛關注，其中就有為哪吒中的角色們注入靈魂的配音演員們。

為小哪吒配音的呂艷婷曾透露，在配完《哪吒之魔童降世》后，她直接失聲了一個月，聲帶受到極大損傷。到了《哪吒之魔童鬧?！窌r，為了讓哪吒的聲音更貼合角色形象，呂艷婷得讓自己的聲音帶上一種撕裂感，變得更加沙啞，每一次發(fā)聲，都在挑戰(zhàn)自己的極限。

西海龍王敖閏的配音演員周泳汐為了捕捉龍族特有的喉部共鳴，三個月泡在自然博物館，記錄蟒蛇吐信的嘶鳴。錄音過程中周泳汐試了多達十七種哭法，最后用西藏誦經式的喉音顫鳴疊加海豚音，創(chuàng)造出穿透銀幕的專屬于敖閏的音色。

諸如此類的幕后故事，不僅發(fā)生在《哪吒之魔童鬧?！芬徊侩娪爸校侵袊湟粜袠I(yè)專業(yè)精神的縮影。

為了更好的了解配音行業(yè)當下的發(fā)展狀況，以及在面對諸如“行業(yè)門檻低”的質疑、AI技術將取代真人配音演員的論調中，活躍在一線的配音從業(yè)者的真知灼見，我們邀請到了成立于2014年的專注于泛二次元聲音產品的創(chuàng)作與開發(fā)，運營和推廣的聲之翼文化的配音演員、導演汐玥和趙秋融，與我們一同聊聊她們眼中的配音行業(yè)的現在和未來。

配音行業(yè)的當下：

項目多坎坷、行業(yè)標準有待完善

汐玥分享了她過去為某游戲廠商制作的知名國漫改編的游戲配音的經歷，因為汐玥配的是兒童角色，又是國產動畫電影中家喻戶曉的一位，所以她的壓力會很大。因為電影中的配音是真的找了孩子來配音，汐玥說小朋友的狀態(tài)是很難模仿的，為了能夠更好的塑造角色，她提前做了很長時間的練習。

提到為兒童角色配音，《哪吒之魔童鬧?！分袨樾∧倪概湟舻膮纹G婷老師的基本功很扎實，成年人配兒童經常會不好拿捏聲線和心理狀態(tài)，但呂艷婷老師配音過程中的氣息、臺詞、對角色的把握都展現出了極強的控制力，使得配音始終能夠貼合角色。

當被問及參與的作品是否有遇到什么波折時，兼任配音導演和配音演員工作的趙秋融，提到每一部參與的作品，都會遇到新的問題，感覺每一部作品，都是一次新的挑戰(zhàn)，她說曾為了作品修改，以及保證其更新進度，甚至一度住在公司。

在汐玥和趙秋融的分享中，二位不約而同的提到女配音演員的職業(yè)困境。

以廣播劇行業(yè)為例，最初受關注的內容是女性向的作品，比如一部作品 ，只有一個女主，但是可以有不止一個男性角色圍著他。甚至在廣播劇題材中，純愛向也是更主要的一類作品類型，因此對男演員的需求會更大。包括這兩年主打女性消費市場的乙女游戲，也是對男配音員的需求量更大。

縱觀配音行業(yè)，男女比例是嚴重失衡的，趙秋融提到行業(yè)內女性從業(yè)者的比例是更高的，但是并沒有足夠的工作機會給到她們。由于從市場端對男性配音員的需求更高，體現在酬勞上，也會出現不對等的情況。

隨著近些年女性為主角作品的增多，如追光動畫的白蛇系列、《小倩》等片都塑造了頗為出彩的女性角色。再如許多男性角色也會選用女性來完成配音，比如《哪吒》兩部曲中的小哪吒，這都為逐步打破配音行業(yè)的性別壁壘提供了切實可行的發(fā)展道路。

配音行業(yè)的爭議：

行業(yè)真的無門檻么？

《哪吒》系列的成功，離不開配音演員的極致投入。

導演餃子不僅親自為片中的土撥鼠老大配音還全程事無巨細的監(jiān)督配音工作，少年哪吒的聲線從幼年到成年的轉變，由兩位演員接力完成——呂艷婷為幼年哪吒嘶吼到嗓音透支，需長期服用中藥調理氣血；成年哪吒的配音者囧森瑟夫則用聲音演繹出角色從叛逆到成熟的蛻變。

這些案例印證了行業(yè)的共識：“兩年練嘴，三年練口，五年出戲”。真正的配音藝術，遠非“念臺詞”那么簡單，而是對角色靈魂的解剖與重塑。

然而，近年來社交平臺上“零基礎速成”“副業(yè)月入過萬”的配音培訓廣告泛濫，讓大眾誤以為行業(yè)門檻極低。實際上，如《哪吒》配音導演陳浩所言，配音需要“聲音的可塑性、對角色的理解力，以及瞬間的情感爆發(fā)力”。

根據智研咨詢研究，中國配音行業(yè)市場規(guī)模雖已突破74.34億元（2023年），但82.4%的企業(yè)注冊資本不足500萬，市場高度分散。這種“小而散”的格局，使得大量缺乏專業(yè)訓練的新人涌入，加劇了低價競爭亂象。一位從業(yè)者坦言：“500人爭搶一個200元/小時的配音單，甚至有人連口齒都不清”。

對此，趙秋融認為配音演員是沒有專業(yè)門檻的，但是想做好配音工作，門檻特別高，普通話、配音基本功，這些只是最基本的。真正好的配音演員，不僅僅要有知識的儲備量、生活的閱歷和體驗，還要有優(yōu)秀的表演能力、溝通能力以及能吃苦的韌勁兒。

趙秋融舉了個例子，假如配音時遇到作品涉及古詩詞或古漢語多的臺詞，如果知識儲備不夠，可能連詩人當時的心路歷程都不了解，甚至不明白詩詞描述的是高興還是悲傷；又或者連臺詞講什么、斷句都不知道，又何談理解角色、進行配音創(chuàng)作。

提到培養(yǎng)新的配音演員，趙秋融和汐玥都認為“啟蒙”是最重要的。基本功的培訓和日積月累的刻苦練習固然重要，但更多的課程設置是為了讓學員知道什么是更好的配音，配音演員的核心是“表演”而不是“播讀”。

配音行業(yè)的未來：

AI真的會搶了配音員的“飯碗”？

當《哪吒》團隊在錄音棚打磨每一句臺詞時，AI技術正悄然改寫行業(yè)規(guī)則。

短視頻平臺上，“注意看，這個男孩叫小帥”的機械旁白已成主流，低成本的有聲書、廣告配音市場被AI迅速占領。技術公司如ElevenLabs推出的AI語音合成工具，甚至能克隆人聲并支持多語言切換。

汐玥提到現在有一個新興的職業(yè)叫“AI訓練師”，需要專業(yè)的配音導演通過對話、溝通，對AI進行教學，產生一個富有情感的聲音模型。雖然這種語言模型可以完成一些基本的配音，但是汐玥認為想要完全替代配音員，還有一段時間要走，因為配音工作是一種強情感表達。

比起擔憂自己的工作會被AI取代，汐玥和趙秋融都認為更重要的是不斷提高和精進自己的業(yè)務能力，她們說，語言是人內心的折射，弦外音，話外意。

AI可以模擬人的語氣、語調，但基于人的思想去說出的話，可能是有潛臺詞的內容，AI很難把人們思想的復雜性所體現的潛臺詞完全模擬出來。AI的沖擊可以讓行業(yè)不斷拉高基準線，讓大家不斷提高自己。

在《哪吒》這類需要情感張力的作品中，AI仍難替代人類。

敖丙的配音演員翰墨曾提到：“龍族的悲愴與隱忍，必須通過聲線的顫抖與停頓傳遞，這是算法無法計算的”。數據顯示，影視、游戲等高端配音市場仍以人工為主，AI僅占據有聲書、短視頻等新興領域的24%份額。

正如從業(yè)者所言：“AI能替代穩(wěn)定輸出，但無法創(chuàng)造靈魂”。

從《哪吒之魔童鬧?！返穆暲说紸I的轟鳴，中國配音演員正站在歷史的分水嶺。當技術沖淡了門檻的爭議，真正的藝術終將浮出水面——那些在錄音棚里燃燒自己、賦予角色生命的聲音，永遠不會被算法取代?；蛟S，行業(yè)的未來正如電影中哪吒的吶喊：“我命由我不由天”。