1905電影網(wǎng)專稿 有這樣一個(gè)男人，明明可以靠臉吃飯，卻偏偏要以命相搏。三十年時(shí)間八部作品親自上陣，完成徒手攀巖、高樓跳躍、攀爬哈利法塔、徒手爬飛機(jī)、懸崖飛車、深海逃生。自第一部《碟中諜》誕生起，伊森·亨特不可能完成的任務(wù)，就照進(jìn)現(xiàn)實(shí)成為湯姆·克魯斯演員生涯的“極限挑戰(zhàn)”。
在好萊塢流水線大片頻繁遭遇口碑滑鐵盧的當(dāng)下，《碟中諜》系列卻像一棵參天巨樹，扎根三十年風(fēng)雨，用八部作品書寫著動作電影的傳奇。
本期節(jié)目邀請影評人張子悅做客，與主持人金澤共話正在熱映的終章之作《碟中諜8：最終清算》，揭開這個(gè)“不可能完成的任務(wù)”系列何以穿越時(shí)光，成為觀眾心中“不褪色的英雄史詩”。
“你大概是不要命了”——這句調(diào)侃道盡了湯姆·克魯斯與伊森·亨特的宿命羈絆。從1996年第一部徒手攀爬火車，到第八部駕駛雙翼飛機(jī)翱翔天際，阿湯哥用三十年光陰將實(shí)拍刻進(jìn)系列DNA。張子悅指出，即便第八部被詬病“劇情瑕疵”“個(gè)人英雄主義超標(biāo)”，觀眾仍愿為其買單，核心在于主創(chuàng)深諳長板哲學(xué)。
團(tuán)隊(duì)以挑戰(zhàn)人類極限的實(shí)拍動作為絕對核心，即便劇本需為特技讓步，觀眾仍愿沉浸于影院震撼體驗(yàn)，暫時(shí)擱置邏輯推敲。如徒手爬哈利法塔、深海逃生等名場面，早已超越電影本身，成為“阿湯哥用生命兌現(xiàn)的銀幕承諾”。這種用身體寫作的創(chuàng)作方式，在綠幕泛濫的當(dāng)下顯得尤為珍貴，恰如張子悅所言：“當(dāng)多數(shù)電影在計(jì)算性價(jià)比時(shí)，《碟中諜》在計(jì)算心跳加速度。”
作為系列謝幕之作，《碟中諜8：最終清算》選擇用古典美學(xué)編織告別儀式。張子悅解讀，影片在道具層面盡顯匠心：上一部的蒸汽火車、本部的雙翼飛機(jī)，這些復(fù)古交通工具不僅是動作戲的舞臺，更承載著對好萊塢黃金時(shí)代的致敬。當(dāng)伊森·亨特在機(jī)械齒輪間搏斗時(shí)，鏡頭里流動的是對實(shí)體媒介的眷戀，是對真實(shí)觸感的堅(jiān)守。
在情懷處理上，影片拒絕強(qiáng)行煽情，而是以五秒銷毀的錄像帶巧妙串聯(lián)前作記憶——那些閃回的片段既是對觀眾青春的致敬，又以任務(wù)緊迫性避免陷入懷舊窠臼。結(jié)局處，團(tuán)隊(duì)成員在廣場相視一笑的“平凡日常”，更是打破英雄敘事的悲壯套路。沒有宿命論的沉重，只有功成身退的從容。他們拯救世界后轉(zhuǎn)身走進(jìn)人群，恰似阿湯哥用三十年告訴觀眾：“英雄不必永遠(yuǎn)站在聚光燈下，但傳奇永不褪色。”
張子悅指出，伊森的獨(dú)特性在于純粹性：他摒棄復(fù)雜人性博弈，始終以“無條件信任伙伴”“忠義兩全”為信仰，甚至帶著幾分堂吉訶德式的理想主義。這種苦大仇深卻永葆赤子之心的設(shè)定，實(shí)則是阿湯哥本人的銀幕鏡像——從運(yùn)動員到演員，他將對身體掌控力的極致追求注入角色，讓伊森·亨特成為“拒絕衰老的符號”。
值得玩味的是，第八部反派“智體”被解讀為“伊森·亨特的影子”。張子悅認(rèn)為，當(dāng)AI威脅人類命運(yùn)，反派本質(zhì)是主角內(nèi)心的鏡像——他在與自己的強(qiáng)大博弈，與好萊塢英雄敘事的固有模式對話。這種與影子作戰(zhàn)的設(shè)定，暗含阿湯哥對系列的反思：在流媒體時(shí)代，他既要守護(hù)經(jīng)典內(nèi)核，又需直面觀眾對英雄敘事的審美疲勞。
從《碟中諜2》的淺層英雄特寫到第八部的返璞歸真，阿湯哥作為主演兼制片人，始終是系列的絕對掌舵者。張子悅坦言，這種一言堂模式難免帶有“自戀”色彩，但正是這種執(zhí)念成就了系列的獨(dú)特性。1996年，當(dāng)他在事業(yè)巔峰買下IP版權(quán)時(shí)，就注定要將個(gè)人烙印刻進(jìn)每一格膠片。這份“自戀”不是傲慢，而是創(chuàng)作者對理想的偏執(zhí)，就像一個(gè)瘋狂的體育生——他要證明，不靠特效堆砌，僅憑肉身極限，也能筑起動作電影的金字塔。
在女性角色塑造上，系列亦展現(xiàn)突破。麗貝卡·弗格森飾演的亦正亦邪角色伊爾莎，打破了英雄身邊的工具人窠臼，其復(fù)雜性成為第八部的亮點(diǎn)之一。張子悅認(rèn)為，這既是對當(dāng)下性別議題的回應(yīng)，也體現(xiàn)系列在堅(jiān)守中微調(diào)的智慧。伊森·亨特的價(jià)值觀從未改變，但他的世界不再只有孤膽英雄。當(dāng)女性角色擁有獨(dú)立靈魂，英雄敘事便獲得了新的呼吸感。
在個(gè)人英雄主義是否過時(shí)的討論中，張子悅給出辯證答案——對英雄的崇拜根植于人類的浪漫基因，只要觀眾仍為“超越現(xiàn)實(shí)的勇氣”感動，這類敘事就永遠(yuǎn)有市場。但形式需要迭代——正如《碟中諜8》用復(fù)古器物承載新意，英雄主義也需在傳統(tǒng)與創(chuàng)新間找到平衡。
《碟中諜》系列的真正魅力，在于阿湯哥用三十年證明：英雄不只是虛構(gòu)的角色，更可以是一種人生態(tài)度。當(dāng)伊森·亨特在銀幕上拒絕衰老，現(xiàn)實(shí)中的阿湯哥也在用自律與堅(jiān)持對抗時(shí)光。這種“人戲不分”的真誠，或許就是觀眾始終買單的答案。
從1996到2025，從錄像帶到流媒體，《碟中諜》見證了好萊塢的潮起潮落。而當(dāng)伊森·亨特在終章轉(zhuǎn)身走向平凡生活，銀幕外的我們忽然意識到：所謂不可能完成的任務(wù)，從來不是拯救世界的虛構(gòu)劇情，而是一個(gè)演員用生命書寫的熱愛永不妥協(xié)的現(xiàn)實(shí)寓言。或許英雄終將謝幕，但那些為夢想拼盡全力的瞬間，永遠(yuǎn)值得被銘記。
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