1905電影網(wǎng)專稿 截至發(fā)稿，暑期檔總票房突破72億元，連續(xù)多日單日票房破億，為整個(gè)行業(yè)注入了一劑強(qiáng)心針！

在這場盛宴中，除了《南京照相館》的強(qiáng)勢領(lǐng)跑，兩部國產(chǎn)動(dòng)畫電影在剛剛過去的周末，票房雙雙逆跌，顯得尤為引人注目——它們是《羅小黑戰(zhàn)記2》與《浪浪山小妖怪》。

這兩部作品的特殊之處在于，它們并非橫空出世的原創(chuàng)故事，而是分別植根于已有深厚群眾基礎(chǔ)的IP土壤。

《羅小黑戰(zhàn)記》自2011年起，以其獨(dú)特的治愈系畫風(fēng)和“年更”的佛系節(jié)奏，積累了長達(dá)十余年的核心粉絲群體。該片目前累積票房突破3.56億，超越前作3.15億元的總票房，豆瓣開分高達(dá)8.7，超越《哪吒之魔童鬧?！?/a>位居2025年國產(chǎn)動(dòng)畫的口碑冠軍。

《浪浪山小妖怪》脫胎于2023年初引發(fā)現(xiàn)象級(jí)討論的動(dòng)畫短片集《中國奇譚》，其第一集《小妖怪的夏天》在視頻平臺(tái)累計(jì)播放量高達(dá)3.4億，影片憑借著前身短片積累的國民級(jí)認(rèn)知度和強(qiáng)大的情緒共鳴，上映三天票房破1.68億，預(yù)測票房更是達(dá)到6.6億。

兩部影片的同臺(tái)競技，標(biāo)志著“番劇電影化”或“已有IP電影化”已成為國產(chǎn)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)一條愈發(fā)清晰且重要的發(fā)展路徑。這不僅是一次創(chuàng)作上的升級(jí)，更是一場商業(yè)模式的考驗(yàn)。從幾分鐘到十幾分鐘的網(wǎng)絡(luò)番劇/短片，到一部需要撐起120分鐘大銀幕、承載數(shù)億票房期待的電影，這條路究竟是IP價(jià)值放大的康莊大道，還是粉絲情懷透支的狹窄門徑？

票房與口碑的成績單

成功背后的反思

在電影產(chǎn)業(yè)，票房與口碑是衡量一部作品成功與否最直觀、也最殘酷的兩把標(biāo)尺。對于從番劇孵化而來的大電影而言，這份成績單不僅反映了作品本身的質(zhì)量，更深刻地揭示了其在“粉絲圈層”與“大眾市場”之間取得平衡的能力。

2025年暑期檔的這兩部作品，恰好呈現(xiàn)了兩種截然不同但同樣值得深思的樣本。

《羅小黑戰(zhàn)記2》的成功 ，首先歸功于其對核心粉絲群體的精準(zhǔn)回饋與深度綁定。這是一個(gè)歷經(jīng)14年沉淀的IP，許多粉絲從學(xué)生時(shí)代追隨至今，對作品有著深厚的情感寄托。制作方“六年磨一劍”，堅(jiān)持?維手繪，全片原畫稿超20萬張的匠心精神，正是對這份長情等待的最好回報(bào)。這種 “慢工出細(xì)活”的模式，在快餐式娛樂時(shí)代顯得尤為珍貴，也構(gòu)成了其口碑發(fā)酵的基石。

然而，這種模式也存在其固有的局限性。

影片的粉絲向?qū)傩暂^強(qiáng)，其龐大而復(fù)雜的世界觀（如妖靈會(huì)館、靈質(zhì)空間等設(shè)定）和眾多角色關(guān)系，對于未接觸過前作的“路人”觀眾而言，存在一定的理解門檻。這在一定程度上限制了影片的“破圈”速度和廣度，導(dǎo)致其票房增長更依賴于核心動(dòng)畫愛好者和口碑傳播的“滾雪球”效應(yīng)，而非像現(xiàn)象級(jí)大片那樣實(shí)現(xiàn)全民性的瞬時(shí)引爆。有分析指出，其核心受眾仍以動(dòng)漫圈層為主，圈層壁壘難以打破。

與《羅小黑戰(zhàn)記2》的“養(yǎng)成系”不同，《浪浪山小妖怪》的崛起更像是一次“爆款驅(qū)動(dòng)”的精準(zhǔn)打擊。

影片精準(zhǔn)抓住了時(shí)代的脈搏，提供了強(qiáng)大的情緒價(jià)值。短片中的臺(tái)詞“我想離開浪浪山”之所以能成為席卷社交平臺(tái)的網(wǎng)絡(luò)熱梗，是因?yàn)?ldquo;浪浪山”被巧妙地構(gòu)建為當(dāng)代職場環(huán)境的縮影，而笨拙又努力的小豬妖，則成為了萬千“打工人”的自我投射。電影版延續(xù)了這一“草根無名者敘事”，通過“考編”、“鐵飯碗”等貼近現(xiàn)實(shí)的戲仿，再次錨定了年輕觀眾群體，引發(fā)了強(qiáng)烈的代入感和共鳴。這種普適性的情感內(nèi)核，使其天然具備了破圈傳播的基因，觀影門檻極低。

然而，影片也面臨著其獨(dú)特的創(chuàng)作挑戰(zhàn)。

最大的考驗(yàn)在于如何將一個(gè)僅20分鐘，以情緒和氛圍見長的精悍短片，成功擴(kuò)充為一部結(jié)構(gòu)完整、情節(jié)飽滿、高潮迭起的近兩小時(shí)長片。有豆瓣評(píng)論指出，短片改長片普遍存在“文本支撐不足”的問題，即保留了風(fēng)格和笑點(diǎn)，卻缺乏一個(gè)足夠過硬的故事內(nèi)核來支撐長片敘事。電影能否在拉長故事線的同時(shí)，保持短片的神韻與力量，是其最終能否將高期待值兌換為高票房的關(guān)鍵。

成功之道

如何實(shí)現(xiàn)電影化升級(jí)？

優(yōu)秀的番劇改編電影，需要完成從“劇集感”到“電影感”的華麗轉(zhuǎn)身。

《羅小黑戰(zhàn)記2》提供了一個(gè)極佳的范本。它沒有選擇延續(xù)番劇的日常單元?jiǎng)★L(fēng)格，而是進(jìn)行了一次徹底的電影化重寫。

影片的故事承接第一部電影的結(jié)尾，但講述的是一個(gè)全新的、獨(dú)立的冒險(xiǎn)故事：流石會(huì)館遇襲，師父無限遭陷害，小黑與師姐鹿野踏上追兇之路。這個(gè)故事有明確的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，即使是新觀眾也能毫無障礙地理解主線劇情。

同時(shí)，影片摒棄了傳統(tǒng)動(dòng)畫中簡單的?元對立人設(shè)，采用了多線并行的敘事結(jié)構(gòu)，將“追查真兇”的主線與“師姐鹿野的過往”、“會(huì)館內(nèi)部的權(quán)力斗爭”、“人與妖精的共存危機(jī)”等多條副線巧妙交織，大大增加了故事的層次感和懸念感。

如果說敘事是骨架，那么視聽語言就是血肉。電影感的營造，離不開遠(yuǎn)超劇集規(guī)格的視聽奇觀。

《羅小黑戰(zhàn)記2》最被稱道的便是其“燃起來了”的打斗場面。這背后是驚人的工作量：原畫量從第一部的7萬張?jiān)黾又?0萬張，大量動(dòng)作場景采用每秒24幀的“一拍一”逐幀手繪技術(shù)。這種不計(jì)成本的投入，換來的是在電視或手機(jī)屏幕上無法體驗(yàn)到的、絲滑流暢且充滿力量感的動(dòng)作奇觀，這本身就是吸引觀眾走進(jìn)影院的核心理由。

《浪浪山小妖怪》雖然脫胎于短片，但在電影化過程中，其主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)——上海美術(shù)電影制片廠，發(fā)揮了其深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)。影片在美術(shù)上創(chuàng)造性地融合了中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境與現(xiàn)代電影的光影技術(shù)，配樂上則以傳統(tǒng)樂器為基底，打造了一場純正的“國風(fēng)視聽盛宴”。

這種對中式美學(xué)的極致追求，其目的就是在大銀幕上營造出一種獨(dú)特的、沉浸式的文化氛圍，這與短片以情節(jié)和情緒為主的表達(dá)方式形成了質(zhì)的區(qū)別。

從票房到全產(chǎn)業(yè)鏈

IP的可持續(xù)發(fā)展之路

當(dāng)一部番劇改編電影在票房和口碑上取得成功，這往往只是一個(gè)開始，而非終點(diǎn)。在當(dāng)下的文娛產(chǎn)業(yè)環(huán)境中，電影本身正日益成為一個(gè)超級(jí)“IP放大器”。它的高曝光度、高話題性和獨(dú)特的觀影儀式感，能夠瞬間將一個(gè)原本局限于圈層的IP推向國民級(jí)認(rèn)知，從而為其后續(xù)的全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)鋪平道路，實(shí)現(xiàn)從單一“票房經(jīng)濟(jì)”向多元化“IP生態(tài)”的戰(zhàn)略升級(jí)。

以《羅小黑戰(zhàn)記》和《浪浪山小妖怪》為代表，我們可以清晰地看到當(dāng)前國產(chǎn)動(dòng)畫IP在電影化過程中兩種主流的開發(fā)模式。

《羅小黑戰(zhàn)記》是典型的“從下至上”、由粉絲驅(qū)動(dòng)的成長路徑。

該系列始于2011年的獨(dú)立Flash動(dòng)畫，通過“慢工出細(xì)活”的方式，在長達(dá)十余年的時(shí)間里，通過網(wǎng)絡(luò)番劇、漫畫等形式，一點(diǎn)一滴地積累核心粉絲，并依靠早期的衍生品（如表情包、玩偶）銷售來“反哺”創(chuàng)作。這種模式周期長、見效慢，但根基扎實(shí)。IP與粉絲之間形成了深厚的情感聯(lián)結(jié)和高度的價(jià)值認(rèn)同，粉絲粘性極高，付費(fèi)意愿強(qiáng)烈。

《浪浪山小妖怪》則是“從上至下”、 由“平臺(tái)”主導(dǎo)的戰(zhàn)略布局。

依托于《中國奇譚》這一爆款短片集積累的巨大聲量，其背后的上海電影集團(tuán)迅速做出反應(yīng)，從項(xiàng)目初期就定位“奇譚宇宙”IP，并成立了專門的IP運(yùn)營平臺(tái)“上影元”，旨在構(gòu)建貫穿創(chuàng)作、開發(fā)到商業(yè)變現(xiàn)的全鏈路體系。在電影上映前，衍生品開發(fā)、品牌聯(lián)名、授權(quán)合作等商業(yè)化布局已經(jīng)全面鋪開。

這種模式速度快、爆發(fā)力強(qiáng)，高度依賴于對社會(huì)情緒的精準(zhǔn)洞察和強(qiáng)大的資源整合能力。其核心邏輯是，在IP熱度最高的時(shí)候，通過快速、多元的商業(yè)化運(yùn)作 ，將“情緒價(jià)值”和“國民認(rèn)知度”迅速轉(zhuǎn)化為商業(yè)收益。上影集團(tuán)的“大IP開發(fā)”戰(zhàn)略 ，正是這種模式的體現(xiàn)。

成功的IP運(yùn)營，絕不止于賣周邊。更高級(jí)的玩法是“IP+”，通過與不同業(yè)態(tài)的跨界融合，讓IP走出屏幕，滲透到消費(fèi)者生活的方方面面，從而不斷拓展其生命力和影響力。

《浪浪山小妖怪》在這方面動(dòng)作頻頻，與便利店聯(lián)動(dòng) ，讓“小妖怪天團(tuán)”成為現(xiàn)實(shí)中的“社畜”；與汽車品牌合作，搭載“沖出浪浪山”的敘事，宣傳品牌主張；甚至在上海核心商圈開設(shè)主題餐廳，將線上的故事場景轉(zhuǎn)化為線下的消費(fèi)體驗(yàn)。每一次跨界，都是對IP內(nèi)涵的一次再詮釋和價(jià)值的再放大。

結(jié)語

國產(chǎn)番劇的電影化之路，從最初的摸著石頭過河，逐漸步入一個(gè)模式更多元、路徑更清晰的全新階段，成功的作品，無一不是在“粉絲向”的深度服務(wù)與 “大眾向”的廣泛共鳴之間，找到了那個(gè)微妙的“最大公約數(shù)”。

當(dāng)我們的動(dòng)畫電影，既能讓忠實(shí)粉絲在影院里會(huì)心一笑，又能讓路人觀眾感動(dòng)落淚；既能在社交媒體上引爆話題，又能在線下商場里帶動(dòng)消費(fèi)，那么，“國漫崛起”將不再是一句需要反復(fù)自證的口號(hào)，而是我們這個(gè)時(shí)代文化自信的真實(shí)寫照與產(chǎn)業(yè)常態(tài)。