青春、勵志、純美……僅僅用這些詞匯，似乎還難以說明，為什么《逆光飛翔》這樣一部近兩小時的文藝特質(zhì)的電影，卻在片尾字幕浮現(xiàn)時，能給人留下如此多的意猶未盡的感覺。

    王家衛(wèi)作為出品人，支持臺灣新銳導演張榮吉拍攝《逆光飛翔》，據(jù)說是因為王家衛(wèi)認為“這個導演有眼睛”。于是，張榮吉用兩年時間，拍攝了這個盲人男孩黃裕翔與打工女生小潔向著夢想飛翔的故事。天生失明的裕翔，從鋼琴上找到自我實現(xiàn)的寄托，但也因此更加敏感于周圍人們的看法和目光。

    懷揣舞蹈夢想的小潔，淪陷在日復一日的生活困擾之中，茫然而找不到方向。本來是兩個永無交集的“平行線”，卻在不經(jīng)意間碰撞在一起，成為點燃彼此夢想的火種。他們命運的交錯，是因為一種相似的生活感受，就如影片臺詞所說，“在沒有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇氣。”

    無論盲目還是內(nèi)心的茫然彷徨，最大的恐懼是前路的未知，每一步都顯得格外艱難。所幸，他們都從對方身上，從周圍人們身上，獲取了向前的動力。影片中，媽媽帶裕翔熟悉大學校園的道路，輕輕說了句，“我在你的后面，慢慢走，不要怕。”裕翔與小潔的身后，是各自內(nèi)心對藝術的追求、對夢想的渴望，更是來自父母、師友的溫情。所以，哪怕逆光，也要飛翔，也能飛翔！

    這樣一部影片，當然沒有過于激烈的沖突和夸張的表達，一切都顯得舒緩而懷舊，自始至終都保持著自然的敘事節(jié)奏，每一幀畫面都洋溢一股青春的氣息。這種青春的氣息不是對現(xiàn)實社會殘酷無奈的不滿與抱怨，而是對于生活的感恩與知足，對于夢想的渴望與追逐。但在需要的時候，導演決不吝嗇于激情。

    電影末段，運用平行剪輯手法分別表現(xiàn)裕翔彈琴和小潔舞蹈的場景。一邊是裕翔在校園小屋，陶醉于從心底流淌出的琴曲，修長有力的十指如在黑白琴鍵上飛揚起來，另一邊則交錯閃現(xiàn)小潔應聘舞團時忘情的舞姿和舒展的肢體，音與舞、力與美，展現(xiàn)出生命應有的酣暢與張力，表現(xiàn)了兩人用夢想擦亮現(xiàn)實，逆光飛翔的力量。

    尤其難得的是，張榮吉在這部自己的“處女”長片中做了許多大膽的嘗試。比如，大量使用逆光鏡頭、故意失焦鏡頭、剪影鏡頭和局部特寫，并交叉剪輯，仿若讓觀眾走入了主人公黃裕翔近乎失明的視角。在交代女主角小潔的心路時，大量采用了鏡中像鏡頭來傳遞她的心理活動信息，電梯里情不自禁的試舞，夜深人靜時的痛哭，參選時鏡子的舞姿，等等。

    這些光影鏡頭和聲色元素，構成了本片獨特的攝影風格和美學風格。再比如，讓故事原型黃裕翔本人擔綱男主角，在其沒有接受過專業(yè)表演訓練且雙目失明的背景下，無疑展現(xiàn)了導演超強的勇氣和創(chuàng)新精神。事實證明，黃裕翔恰到好處的本色演出，讓觀眾更能快速代入這個勇敢逐夢的世界，細細品味導演構建的意境空間。

    2013年，《逆光飛翔》已經(jīng)在華語圈乃至全球收獲諸多贊譽，除了在金馬獎獲3個獎項外，還代表臺灣參選奧斯卡。這種認可，說明導演用兩個年輕人的簡單故事，觸動了每位觀眾隱藏在內(nèi)心深處的那縷夢想和激情。曾經(jīng)有多少人，也想如他們那樣——“用自己的方式飛翔一次”。