目前，戛納電影節(jié)賽程已經(jīng)過半，場刊評分方面所有已經(jīng)上映的競賽片的評分如下：最高分依舊是《透納先生》的3.6。《冬眠》在補齊了《村之聲》的最后一篇評論之后，分數(shù)定格在了3.4。《群鳥之悲》、《送鄉(xiāng)人》和《奇跡》均為2.6分，《野蠻史》2.2分為第二集團。墊底的兩部影片分別是《圣羅蘭傳》的1.7和《人質》的1.6。

    在次日，也就是戛納的第七個比賽日中，將要上映比利時電影大師達內(nèi)兄弟的《兩天一夜》和日本女導演河瀨直美的《第二扇窗》。這兩部電影在戛納開始之前都被當做金棕櫚獎的種子選手對待。


《狐貍捕手》媒體評價甚高 或成頒獎季大玩家 

    只拍攝過三部電影的貝尼特·米勒，是好萊塢最低產(chǎn)的導演之一，但也是最不可忽視的導演之一。1966年出生在紐約的他大器晚成，32歲的時候才執(zhí)導了自己的劇情片處女作《曼哈頓導游》。這部電影雖然獲得了評論界的一篇贊美，但是沒能進入院線放映，作為獨立電影被束之高閣。此后，貝尼特·米勒蟄伏了7年，直到2005年才拍攝了《卡波特》。雖然《卡波特》并不能算是一部傳記片，但是影片中對這個人物的刻畫和對他在撰寫《冷血》一書時的心里描寫，還是被當作了卡波特本人的最佳傳記來看待。影片大獲成功，也幫助已經(jīng)去世的菲利普·塞弗·霍夫曼拿到了奧斯卡獎。又過了6年，貝尼特·米勒拍攝了自己的第二部成功的電影《點球成金》。這還是一部傳記片，講述的是棒球球隊經(jīng)理比利·比恩如何在經(jīng)濟條件困難的情況下，用統(tǒng)計學與數(shù)據(jù)分析掌控球隊并且獲得成功的故事。這部電影拿到了六個奧斯卡的提名。

    當日在主競賽單元亮相的《狐貍捕手》，亦是一部體育題材的傳記片。影片的故事發(fā)生在摔跤運動員馬克·舒爾茨和杜邦集團繼承人約翰·杜邦之間。當時，約翰·杜邦剛剛建立了一個摔跤訓練中心——該中心叫做“狐貍捕手”。他為自己招兵買馬，找到了馬克·舒爾茨進入訓練營訓練。而馬克·舒爾茨也覺得這是一個好機會，因為在這個新的訓練營里，他能接受到系統(tǒng)的訓練，為自己參加1988年的漢城奧運會做準備。更重要的是，他希望自己在這里的訓練，能幫助他找回失去的尊敬，讓他獲得母親的贊許，并且走出哥哥的陰影。在杜邦所創(chuàng)造的世界里，馬克·舒爾茨取得了長足的進步，而他也把自己的贊助人杜邦當作父兄一樣來對待。他越來越依賴杜邦的準許。雖然在最初，這種關系并沒有什么關系，但是隨著時間的推移，杜邦那善變的怪個性和殘忍的心理游戲漸漸摧殘著運動員的信心。與此同時，杜邦開始變得疏遠馬克，執(zhí)著于戴夫。這個三人組的關系漸漸不再穩(wěn)定，杜邦越來越偏執(zhí)。悲劇性的結果正在悄然醞釀，一直以來，戴夫和杜邦都是好朋友，然而1996年戴夫卻被杜邦槍殺致死。杜邦最終被專家判定是妄想型精神分裂癥患者，被判服刑30年。

    貝尼特·米勒坦承，他在拍攝這部電影的時候，心情非常緊張，因為這種依賴演員表演的影片，導演其實對影片掌控是很少的。整部影片，幾乎是全部交給了查寧·塔圖姆、馬克·魯法洛和史蒂夫·卡瑞爾這三個演員，他們的發(fā)揮是整部影片的關鍵。而貝尼特·米勒則幾乎放開了手，讓他們自己在片場發(fā)揮和盡情展示。貝尼特·米勒說，拍攝這部電影的感覺，就像是在拍攝一部紀錄片，而不是一部劇情片。他一次一次地記錄著演員們在鏡頭前的表演，而不是去打斷、重新編排它們。當然，演員們的表演絕對可圈可點?！逗萌R塢報道者》針對史蒂夫·卡瑞爾的表演稱：“影片幾乎全部由史蒂夫·卡瑞爾嚴肅、真摯、出人意料的表演構成。他的表演，成就了影片的質感，表現(xiàn)出了兄弟情的美好和殘酷，并且展示了美國上層階級的某種心理隱疾。在其中，你能看到史蒂夫·卡瑞爾拿出了整個職業(yè)生涯最嚴肅、最具有挑戰(zhàn)性的表演。”《綜藝雜志》評論稱：“三個主演在影片中送上了至關重要的表演。而影片本身也是有力雄壯的?；蛟S，這部電影會成為頒獎季里的重頭戲和種子選手。”IndieWire的兩篇評論給分分別為A和A-，相當不俗。該媒體評論稱：“《狐貍捕手》是一部意蘊豐厚的電影，超越了體育傳記片的范疇。這或許會是米勒最好的點，也是最好的關于美國人、美國人生活和美國人的精神世界的影片。米勒在片中顯示的嫻熟、自信、游刃有余，令人敬佩。”影片在北美的發(fā)行版權再一次被索尼經(jīng)典拿下，這讓人非常期待本片在頒獎季中的表現(xiàn)。其實，影片原計劃在2013年12月20日上映，推遲檔期或許就是為了戛納。

下一頁：《星圖》犀利揭開好萊塢華麗外殼 評價兩極被批“太老舊”