1905電影網(wǎng)專稿 提起韓寒的《后會無期》，還是忍不住講幾句郭敬明的《小時代》。倒不是有意想把兩部電影拿出來比較，只是當這兩部影片對立起來之后，確實很有趣。

    在美術風格上，《小時代》系列與《后會無期》恰好呈現(xiàn)截然相反的美學取向?！缎r代》是奢華富貴高大上，精致修飾的時尚風；《后會無期》則完全相反，是一群滄?；臎龈F屌絲，雖然角色的造型同樣是經(jīng)過修飾的，不過修飾出的卻是破敗與滄桑。不同的美術風格，也對應著兩位創(chuàng)作者不同的審美取向。

    《小時代》講精致才是時尚，《后會無期》則認為經(jīng)歷才是人生。

    從《后會無期》中粗獷的美術設定，大體也能推測出這是一部什么樣的電影?；脑c行走，影片首先有著一個公路片的外殼，兩位主人公從家鄉(xiāng)東極島出發(fā)，一路向西，希望穿越全國，找到新的目的地。片中的故事也都發(fā)生在路上。同時，影片的內(nèi)核卻是文藝片式的?！逗髸o期》中常是長鏡頭與荒原外景，角色有一搭沒一搭的說著人生感悟。這里面談到了友情，談到了愛情，更談到了人生理想。無論談什么，首先談的是經(jīng)歷之后才懂的人生。如果說《小時代》系列講的是青春至上，年輕就是一切，而《后會無期》則總想說：沒錯沒錯，我們已經(jīng)開始老了，我要給你講講人生了。

    既然叫《后會無期》，更多是關于告別，與家鄉(xiāng)告別，與親友告別，與過去的一切告別。這里的角色似乎都在不停的進行著告別禮，無論是馮紹峰的“浩漢”，還是陳柏霖的“江河”，以及“胡生”，鐘漢良的“阿呂”，每個人都在不斷的與各種人告別，告別之后，再各走各路。本來，公路片應該是在行走中獲得收獲，發(fā)生變化，但《后會無期》卻更像原地踏步，不斷的往前走，卻仍找不到方向。片中提到的告別，以及由之帶來的傷感，再加上攝影以及美術上帶來的質(zhì)感，大體都是我們認為本片非常文藝腔的原因吧。

    只是，在文藝腔的同時，影片還呈現(xiàn)了截然不同的氣質(zhì)，那就是隨處可見的段子。感覺韓寒是個挺努力的導演，或者他一定鉆研過好萊塢的編劇技巧，知道電影要吸引觀眾就一定不能太沉悶，幾分鐘就要有個笑點，到哪里必須有個高潮之類的設定。在《后會無期》中，也滿布著這樣的小段子，基本每一場都會拿一個笑點做結尾，讓觀眾輕松一刻。這樣做的好處是調(diào)節(jié)了影片的氣氛，讓觀眾不至于在這樣一部文藝腔、帶傷感味的電影里一路悶下去。只是，段子太多卻也傷害了影片本身的文藝腔。

    當文藝青年遭遇段子手，總感覺《后會無期》將兩種截然相反的性格捏在了一起，這大概也是韓寒日常呈現(xiàn)給我們的樣子。

    講理想，講抱負，講人生，韓寒總帶著文藝青年的氣質(zhì)，同時他的段子也一直講得不錯，連“國民岳父”的身份也被他炒火了。不過，當你在微博上以片段式的文字營造一個復雜的多面形象是沒問題的。而在作品中，嘗試風格多面，更準確的說應該是嘗試性格多面，卻很容易吃虧。因為電影終究是個整體，觀眾看電影也不能分段看完，剛剛由一段傷感建立起的情緒，很快就被一個段子（有時還是不那么好笑的段子）破壞，這樣是很影響觀影情緒的。最終，觀眾也無法在影片中把一種感情很順暢的延續(xù)下去。傷感一下，笑兩聲。再傷感一下，再笑兩聲。如此循環(huán)反復，最終好像什么情緒也沒有留下，挺遺憾的……

    這就是韓寒的《后會無期》，你能看到導演的努力，甚至希望能在他傳遞的情懷中找到共鳴，卻又由于各種遺憾和不足破壞了你的觀影心情。作為一部跨界導演的處女作，這樣的電影能拿到一個及格的分數(shù)，卻也只能拿到一個及格的分數(shù)了。