歐美內(nèi)地各有千秋 “毒片”傾向人文關(guān)懷

    歐美影壇關(guān)于毒品猖獗的影片也是層出不窮，光看近期阿諾·施瓦辛格的《背水一戰(zhàn)》、雷德利·斯科特的《黑金殺機》、杰森·斯坦森的《國土防線》等就都與毒品相關(guān)。但與香港電影不同，歐美影片更善于透過毒品去探討背后的社會現(xiàn)狀，探討吸毒現(xiàn)狀的成因，對人性的影響及對整個社會造成的危害。


    那些印象深刻的歐美毒品影片，不一定是透過警匪對戰(zhàn)來分割正反派別，更多是于生活瑣碎之間提煉毒品對人性的影響，或是更深入由點及面管窺一座城市的腐爛面。比如最為經(jīng)典的《猜火車》，瑞頓團(tuán)伙各種憤怒、恐懼、蔑視和依賴的負(fù)面情緒壓縮成一次次毒品注射，這種極度的精神空虛背后，我們看到的是愛丁堡文化建設(shè)的癱瘓，是斯摩萊特所開創(chuàng)“理想化的蘇格蘭”傳統(tǒng)的覆滅。再如《上帝之城》，里約熱內(nèi)盧的貧民窟里，三代人的故事里都充斥著毒品、性和暴力，大規(guī)模的犯罪和毒品交易體系成了他們無法逃脫的宿命，60%的巴西青年吸毒的現(xiàn)實數(shù)字觸目驚心。再有《毒品網(wǎng)絡(luò)》美國販毒網(wǎng)的全面刻畫；《低俗小說》昆汀慣用荒誕背后的微妙調(diào)侃；《這個殺手不太冷》背后成人世界與孩童幻夢的碰撞；《夢之安魂曲》中毒品對靈魂意志的摧殘；還有《糖果》里被海洛因幻境埋葬了的愛情。


    中國內(nèi)地其實也出過不少令人印象深刻的毒品電影。比如賈宏聲的《昨天》，深入洞察個體的內(nèi)心狀態(tài)，將其身體所承受的毒癮痛苦和父子之間的沖突重疊呈現(xiàn)，凸顯嚴(yán)重的身份認(rèn)知危機。更早的一部《白粉妹》則將吸毒的誘因直指家庭破裂，觸碰道德底線。還有《長大成人》中在毒品污染之下的殘酷青春，《黑白記憶》里不同家庭的身心磨難。值得一提的是，近年來內(nèi)地毒品相關(guān)的警匪題材電影也一改早前嚴(yán)肅死板的正反對立態(tài)勢，更加重視呈現(xiàn)人性的柔軟。比如2012年程耳導(dǎo)演的《邊境風(fēng)云》，孫紅雷飾演的大毒梟可以是殺人不眨眼的惡魔，也可以是出資興建校舍的慈善家；既能夠心狠手辣謀上位，也能夠溫暖顧家愛妻兒。這種刻畫讓觀眾看到的人物更加豐富立體，由此而生的真實感也會加重影片的現(xiàn)實意義。

結(jié)語

    很多人寄望通過電影對毒品題材的描繪來貫徹禁毒理念，其實電影并沒有那么神通廣大。它最多是提供一扇窗口，讓我們窺見買毒販毒者的生存狀態(tài)和心理狀態(tài)，從而去反思目前對待毒品的態(tài)度，去思考“癮君子”悲劇命運的性格根源和社會責(zé)任。電影所要表達(dá)的，不僅僅是“珍愛生命，遠(yuǎn)離毒品”，更重要的應(yīng)該是關(guān)懷，是人，是愛。這些才是真正溫暖人心的東西。