1905電影網訊 對我們這些年輕觀眾來說，《智取威虎山》更多是屬于父輩們的故事。林海雪原，是他們的青春回憶。所謂紅色經典，是因為它帶著濃濃的歷史記憶，是陪伴一整代人長大的經典回憶。對那一代人來說，誰還不會哼幾句“穿林海，跨雪原……”的唱段，又有幾個沒有想當楊子榮或是少劍波的夢呢。

 

    徐克想拍《智取威虎山》，起初總會讓人有些意外。畢竟他是個地地道道的香港導演，而《智取威虎山》卻是非常內地、極有時代背景的故事。不過稍去揣摩徐克的心理，你會明白這樣的做法確實在情理之中，因為無論故事的主角是解放軍還是香港警察，它的核心首先是非常有戲劇沖突的。一座神秘的威虎山，一群窮兇極惡的土匪，孤膽英雄楊子榮獨闖虎穴，以機智勇敢獲取座山雕的信任，里應外合，成功剿匪。這樣的故事，即便脫離了解放戰(zhàn)爭的背景，同樣可以很精彩。你可以將之放在古代，放在未來，主角也可以是大俠，或是香港飛虎隊，敵人也可以是土匪，或者是黑幫。只要對故事背景略作改編，故事都可以成立。那是因為，影片首先有一個非常有吸引力的戲劇核心。

 

    新版的《智取威虎山》正是基于這樣一個核心，拓展開來。其實你仔細尋覓，還是能從其中找到很多徐克電影的影子。片中楊子榮的豪氣與勇敢，更像是一個快意恩仇的大俠。而座山雕與八大金剛，也都是徐克電影中非常常見的反派設定。他們無論在造型，還是行為上，都有些邪氣。還有拿人當狗養(yǎng)的老八，好像僵尸一樣的老六，這里的反派多少都有點瘋癲，一如徐克之前的電影，透著徐克的怪趣味。還有隨處可見的東北黑話“綹子、扯呼、插了我……”，這一切都讓這部電影更有匪氣。

 

    一直覺得，那些奇怪的反派以及各種土匪黑話，才是徐克真正想拍《智取威虎山》的原因。因為只有在這種時候，你才真正感覺到徐克電影的味道，那些略帶詭奇的審美，以及俠與匪的江湖。這差不多也是《智取威虎山》與傳統(tǒng)經典最大的不同，徐克將這個經典的故事從高處拉了下來，不再高大偉岸，不再一本正經，而是讓角色有了江湖氣，帶上點傳奇色彩。將當年的經典故事置于類型框架之中，有驚險，有對決，也有必不可少的大戰(zhàn)。這已經不再是什么紅色經典，而是一部標準的商業(yè)片。

 

    以此為基礎，再以3D和Imax包裝，加上特效場面。這部熟悉的故事，經過重新包裝之后，也就換了新顏。某種程度，這更像是對整個華語主旋律電影創(chuàng)作的啟發(fā)，如何讓主旋律電影在市場中占有一席之地，《智取威虎山》是個很好的例子。忘記所謂的使命與責任，去拍一些大家感興趣、覺得親近熟悉的元素，并以更規(guī)則的類型方式包裝。先去講好故事，再去想教育人，自然會受人歡迎。而主題什么的，看過之后自然有所領會。

 

    此外，本片還有一個比較有特點的地方，就是加入了幾場現(xiàn)代戲。開篇與結尾都由韓庚的角色串聯(lián)劇情。這樣的做法，除了像大家所說的更方便植入廣告之外，也可以形成當代觀眾與歷史回憶的紐帶，讓觀眾更方便進入“林海雪原”的情境。當開頭那段唱詞一出來，還真有點將我們拉進歷史、拉進回憶的感覺。所以，雖然很多人認為這樣的處置是突兀的、欠妥的，我倒覺得這是個不錯的設定，而且真的帶出些傳奇味。

 

    而畫面方面，徐克的電影非常熱衷視覺奇觀，比如炮打威虎山，鷹嘴峰飛行，雪地滑行這些場面，大氣、驚險。尤其是額外設計的第二個結局，飛機上的搏斗，緊張又刺激的肉搏，也是非常大片的設置，相信也能有很多觀眾喜歡吧。

 

    這幾年的徐克總讓人覺得有點過度沉迷于視覺奇觀，尤其是對3D技術的癡迷。如今的每部徐克新電影，都會盡可能的宣傳3D，宣傳技術與特效，不斷探索新的電影技術來展現(xiàn)他腦子里那些新奇的點子和畫面。從《龍門飛甲》到《狄仁杰》以及這次的《智取威虎山》，都有不少值得稱道的視覺奇景。但令人遺憾的是，而除此之外，無論是故事設定、還是人物塑造，卻又都平平常常，缺乏亮點。尤其這次拍的是《智取威虎山》，本就是個大家熟悉得不能再熟悉的故事，影片除了展現(xiàn)奇觀之外，劇情則仍是原案重現(xiàn)而已，并沒有特別出彩、或讓人難忘的新橋段，我們只是等待劇情發(fā)生而已。

 

    對于徐克，很多人也是有情懷的，我們總會希望“老爺”的電影能更好，期待更多的驚喜。