玩兒的就是“Lifestyle”：看一部電影還是進入一部電影？

    有趣的是，看《刺客聶隱娘》一遍沒懂又念念不忘的觀眾通常都會回去“補課”，找到唐傳奇原著、故事大綱、人物關系圖、前傳動畫、謝海盟的編劇手記和黃文英等人編寫的拍攝手記一一解讀，以備二刷時心中有數(shù)。

    至于《烈日灼心》，盡管作為一部商業(yè)外殼的類型片作品，影片節(jié)奏明快清晰得多，也沒有引起“聶隱娘”這么大的爭議，但因為影片出于各種原因刪減掉的篇幅過多，圍繞影片中諸多情節(jié)疑點的討論卻從未停止，近日作家須一瓜的原著《太陽黑子》也被拿來和電影作對照解讀。

    一部電影可以衍生許多話題，拉這么長的戰(zhàn)線，既是電影藝術本身的魅力，對愛電影的人無疑也是一件好玩兒的事。在業(yè)內(nèi)人士總是把“產(chǎn)業(yè)鏈”這個詞掛在嘴邊的時候，我們也應該明白，對于普通電影受眾而言，看電影、圍繞電影的交流和學習也是一條“生活鏈”，一種沉浸感更強也更長久的生活方式。電影完全可以超越單純的文本，成為驅動一種生活方式的發(fā)動機。

    如果從這個角度來看，普通觀眾也許能夠對侯導的“留白”意識、“冰山原則”抱有更多的寬容，也應該明白不講一個完整的故事照樣有可能是好電影。對《烈日灼心》中幾個無暇展開的人物，也許到原著里可以得到不一樣的收獲。相比較傳統(tǒng)的在票房上銳意進取的商業(yè)大片，這類電影走的是細水長流的路線，未必有多么艱深晦澀，也未必真的要求觀眾有多么高的文化素養(yǎng)，很多時候只是要求你多一點放松的心態(tài)和沉進去的耐心。

大圣火了哪吒去哪兒？影展、藝術院線合力為文藝片續(xù)命

    是不是文藝屬性強的電影市場表現(xiàn)就一定差？是不是小眾文藝片非得靠傳統(tǒng)院線才能回收商業(yè)價值？單純依靠粗放型的宣發(fā)真的就管用？還是應該有量體裁衣的生存方式？在眼下熱錢遍地、新人輩出的華語電影市場，堅守文藝路線的電影如何正視自身的處境、擴大自身的價值顯得尤為迫切。

    鮮有人知的是，在以“大圣”為首的暑期檔“三巨頭”策馬揚鞭、所向披靡的時候，另一部質(zhì)量合格、口碑尚可的文藝片《少女哪吒》卻成了票房炮灰。排片慘淡到幾乎可以忽略不計，導演李霄峰甚至親自發(fā)起了眾籌自救，即：網(wǎng)友在眾籌平臺上發(fā)起和參與眾籌，只要一個城市的參與人數(shù)達到60人，就會由發(fā)行公司出面，在當?shù)攸S金地段的電影院，包下黃金時段的場次，播放《少女哪吒》。

    然而這種做法收效甚微，李霄峰也坦言自己成了“革命先烈”。和去年年底上映的婁燁導演的口碑佳作《推拿》頗為相似的是，影片在被商業(yè)院線拋棄之后，最終選擇了長線放映。對此，某業(yè)內(nèi)人士曾在采訪中表示，類似《少女哪吒》這樣的影片其實沒必要“走出去”：“我們給它算過一筆賬，在全國選一百個影廳，每天放一場，我放一個星期就比現(xiàn)在的票房高一倍，一百多萬出來了。”

    所以眼下看來，關鍵的問題并非如何理解創(chuàng)作，而是如何理解市場。文藝片自有更適合自己的生存法則，創(chuàng)作者應該把市場交給更懂市場的人去運作，盲目地要求排片和票房同樣是一種浮躁和虛妄。

    另一種有趣的玩兒法則是主題影展。比如8月19日《李米的猜想》+《烈日灼心》在電影資料館的聯(lián)合展映，以鄧超為紐帶連接了曹保平的兩部影片，請來了“伊谷春”段奕宏，還順便“抓”來了“李米”周迅，展映當天座無虛席，氣氛熱烈異常，對影片初期的口碑發(fā)酵起到了至關重要的作用。

    那么，對于多數(shù)內(nèi)地觀眾比較陌生、卻在海內(nèi)外有口皆碑的侯孝賢，我們是不是也有理由期待侯導的主題影展呢？果能成真，相信這不僅是給對“隱娘”感到困惑的普通觀眾們一個了解侯孝賢的機會，也是為侯導的下一部作品登陸內(nèi)地院線鋪好道路。