南京！南京！ 1937年的家國噩夢

    1937年的南京大屠殺是中國人的噩夢，拍攝南京大屠殺題材的歷史影片不僅需要相當大的勇氣，更需要縝密的心思，既要正視歷史又要照顧到觀眾的情緒。陸川又轉向了如此沉重的題材，《南京！南京！》有野心，試圖從中日雙方來呈現(xiàn)這一歷史事件， 將不同階層、不同身份的人送到幕前，用全新的視角審視歷史的斷面。但從其呈現(xiàn)效果來看差強人意，無論是中國人的慷慨就義，還是日本士兵的誠心悔過都顯得單薄、刻意。

    也正是在《南京！南京！》的新聞發(fā)布會上，陸川導演開始展現(xiàn)其豐盈的情感，發(fā)達的淚腺開始發(fā)威，一直到《王的盛宴》也沒有好轉。

夢回秦漢 一頓飯吃瘋了好幾個人

    《王的盛宴》無疑是陸川所有作品中爭議最大的一部，也是為了自己的個性花錢最任性的一次。陸川對歷史的解構重組乃至闡釋都不是爭議的焦點，討論最多的反而是舞臺化的表演與粗淺的臺詞。拋開所以的外在因素來看，《王的盛宴》其實是陸川最個人的電影，或者說是陸川的一部作者電影。

    《王的盛宴》將大家熟知的歷史解構，將鴻門宴、四面楚歌、“成也蕭何敗也蕭何”等一連串的歷史事件起因歸咎為男人內心的權力欲望，這樣的解讀方式非常的主觀、非常的私人化。在呈現(xiàn)方式上，陸川也舍棄金戈鐵馬血肉橫飛的戰(zhàn)斗場面，室內戲、內心戲比重很大，這對電影院的普通觀眾來說，是需要極大耐心的。

    作者電影，甚至文藝電影，在當代似乎成了低成本制作的代名詞，意味著更晦澀的劇情、更少的受眾?！锻醯氖⒀纭返淖畲髥栴}或許是用8000萬的投資拍了一部小眾電影，我想看打打殺殺、盛世美顏，你給我看自己的文藝病。而電影本身的素質也不夠出色，臺詞像是出自一個看了兩星期四娘作品的中學生之手。陸川這一次是連觀眾和影評人也一塊兒失去了。

    面對鋪天蓋地的差評，向來自傲的陸川導演卻認為是水軍作怪，怒而雇傭水軍回擊。不雇傭不要緊，雇傭了也不要緊，關鍵是公開高調的雇傭水軍，情商上的短板一下暴露了，真是性情中人。

再上“陸” 找準定位最重要

    在新近的一些媒體采訪中，陸川導演表示自己很喜歡商業(yè)電影，看《侏羅紀公園》、《星際穿越》、《地心引力》也會很沖動，除了文藝片就愛看這一趴，接拍《九層妖塔》也是出于內心的喜歡。從這段話里，可以看出陸川是把《九層妖塔》當做純粹的商業(yè)片來拍，從認知上講無疑是正確的。他選取了盜墓題材的熱門IP，包括演員的選擇，也啟用了一些人氣比較高的明星，比如姚晨、趙又廷、唐嫣等，又找了曾給《變形金剛4》獻唱的夢龍樂隊，花大價錢買下來其知名作品《Demons》的版權做主題曲；為了影片的視覺特效，用了7家國際特效公司、全球超過4000名CG師合作完成，其中還包括《指環(huán)王》、《罪惡之城》等片的特效骨干參與……這部電影為市場所做的努力確實不少。

    從《九層妖塔》的成片來看，基本上看不出以往陸川電影的風格，反而是他拋棄了原著，自己創(chuàng)造了一個劇情腦洞較大的同人作品，改編改的既拋棄了原書中最富魅力的驚險元素與神奇設定，又沒原創(chuàng)出更精彩的外星文明，結果就是惹惱了原著黨，又沒獲得影迷支持，再次可惜了這投資、這演員、這幕后團隊。

    從2002年到2015年，十三年的時間里，陸川執(zhí)導了5部長片，每一部題材不一、風格也在搖擺，每次電影上映也都讓人掀起不少爭議。不論是在作品質量上，還是在商業(yè)回報上。當人們聽說他買下了《黑貓警長》的版權后，不禁又為自己的童年，也為他捏了一把汗。

商業(yè)之路 請揮別容易受傷的文藝之心

    無獨有偶，陸川之外的第六代導演的商業(yè)試水之作多不成功，除了管虎相對更能融入主流之外，張元的《綠茶》、王小帥的《日照重慶》、王全安的《白鹿原》均未達預期，而像賈樟柯、婁燁等人還是依舊堅持藝術，似乎還并未想要和普通大眾能有深的交流。

    商業(yè)片需要娛樂性，雖然與第六代導演堅持的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則并不相悖，與導演作者論也并沒有抵觸，但文藝范兒的這些導演們在商業(yè)與藝術之間的平衡之路并不平坦，個人性越強的作品，受眾越窄，拿著大投資滿足自己的藝術追求、自我定位和探索，是土豪而任性的作風。