VR技術(shù)

    1905電影網(wǎng)訊 6月14日，第十九屆上海國際電影節(jié)“互聯(lián)網(wǎng)電影上海高峰會”論壇活動在上海跨國采購會展中心召開?；顒臃譃樯舷挛鐑蓚€部分，六輪會談。16位業(yè)內(nèi)大佬作為嘉賓輪番上陣，圍繞VR的現(xiàn)在與未來、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)與IP改編、在線票務(wù)平臺的增長空間、產(chǎn)業(yè)變革的社會責(zé)任等業(yè)內(nèi)熱點話題展開了深入討論。

VR長片較難出現(xiàn) 游戲、教育、直播等更易應(yīng)用

    上午的活動由企業(yè)家、財經(jīng)作家吳曉波主持，中共普陀區(qū)委副書記、代區(qū)長周敏浩發(fā)表了講話?；顒庸卜譃閮奢営懻?，首輪討論題為“‘ VR+ ’顛覆全產(chǎn)業(yè)，電影業(yè)巨頭如何布局VR產(chǎn)業(yè)”。光線傳媒股份有限公司董事長王長田，合一集團高級副總裁、阿里數(shù)娛總經(jīng)理李捷，小米影業(yè)總裁、小米路由器、小米探索實驗室（VR）總經(jīng)理唐沐，萬達文化集團副總裁、萬達院線股份有限公司董事、總裁曾茂軍作為嘉賓參加了討論。

    在場的幾位嘉賓首先承認(rèn)當(dāng)下VR確實存在泡沫，甚至它的泡沫比電影行業(yè)更大，同時也都承認(rèn)VR電影肯定不會很快普及：由于VR設(shè)備頭盔本身的封閉性，人眼的適應(yīng)范圍等問題，目前的VR技術(shù)很難讓人長時間觀看又不產(chǎn)生眩暈感。因此全世界范圍內(nèi)目前也沒有一部VR作品能達到電影的時長，這也不是這兩年就能解決的問題。此外，VR一鏡到底、沒有中心人物的特點也給傳統(tǒng)的視聽語言帶來巨大的挑戰(zhàn)。

    但是對于兩年后VR會發(fā)展到什么階段，各位大佬還是紛紛作出了展望。曾茂軍認(rèn)為除了在游戲方面會迅速普及，VR應(yīng)用在教育和直播上也有廣闊的前景。李捷甚至認(rèn)為，兩三年后VR直播和游戲會成為標(biāo)配全面流行，“甚至大家已經(jīng)不提VR這件事了。”

商業(yè)模式是關(guān)鍵 視頻網(wǎng)站是VR的未來

    第二輪討論題為“VR內(nèi)容何時爆發(fā)，未來五年技術(shù)和投資市場大膽預(yù)測”。蘇寧文創(chuàng)副總裁、聚力傳媒總裁米昕，愛奇藝副總裁李巖松，數(shù)字王國行政總裁、執(zhí)行董事謝安作為嘉賓參加了討論。

    李巖松認(rèn)為，盡管通州萬達的VR體驗店引起觀眾排隊追捧，但VR真正的商業(yè)模式現(xiàn)在其實不是在電影院，電影院區(qū)域內(nèi)一個單獨的體驗店，還不是影院售票體系內(nèi)的一部分：觀眾愿意為多長時間的VR電影內(nèi)容付費？VR教學(xué)的收費是通過線上還是線下？無論如何預(yù)測，設(shè)備的改進都不可能克服人眼幾萬年的進化，“所以說商業(yè)模型到底怎么樣，才是未來幾年內(nèi)大家真正要探討和研究的。”

    那么如果未來VR真正成為商用的真實產(chǎn)品，中國哪一類公司有可能跑出來呢？米昕認(rèn)為主打線下應(yīng)用場景消費的公司是有機會的，未來人可以戴上VR眼鏡“遨游太空”而這是真實生活中不可能實現(xiàn)的，也正是未來的機會所在。李巖松認(rèn)為可能跑出來的應(yīng)該是互聯(lián)網(wǎng)公司而不是傳統(tǒng)硬件公司。

    而謝安則指出，國內(nèi)的視頻網(wǎng)站擁有大量會員并且不需要像電影工業(yè)那樣長時間尋找商業(yè)模式，它們目前已經(jīng)可以區(qū)分付費和非付費的視頻檔次，所以“VR在國內(nèi)未來一定是視頻網(wǎng)站為主。”

從IP到電影任重道遠(yuǎn) 網(wǎng)絡(luò)與傳統(tǒng)文學(xué)界限消失

    下午的活動由上海東方電視臺節(jié)目制片人、主持人何婕主持，共分為四輪討論。首輪討論題為“以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)為代表的新文藝領(lǐng)域現(xiàn)狀分析和未來趨勢”。華視娛樂投資集團股份有限公司CEO王琛，華誼兄弟傳媒有限公司副總裁、華誼兄弟電影有限公司CEO葉寧，合一集團副總裁、合一影業(yè)總裁劉開珞，騰訊公司副總裁、企鵝影業(yè)CEO孫忠懷，阿里影業(yè)執(zhí)行董事、首席執(zhí)行官張強作為嘉賓參與了這一輪的討論。

    葉寧首先強調(diào)并不是所有熱門游戲IP、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)IP就能順理成章地變成一個電影IP，電影要在100分鐘以內(nèi)完成戲劇的起承轉(zhuǎn)合，這個邏輯跟我們所談?wù)摰乃^熱門的邏輯不一樣。

    劉開珞則進一步點明了IP改編的難點，比如游戲IP強調(diào)世界觀，電影強調(diào)人和人物關(guān)系；很多網(wǎng)絡(luò)小說很多都是長篇巨著，改編電影必須做取舍；此外作品的視覺化表現(xiàn)也非常重要，不少作品有很宏大的建構(gòu)但難以通過影像呈現(xiàn)；而最后也是最根本的一點，則是作品情感的表達能否保留原IP核心的情感價值。

    而針對近半年來業(yè)內(nèi)“反IP”的聲音，張強也表達了自己的觀點：“原創(chuàng)派和IP派，兩邊打得非常厲害……我們跟導(dǎo)演在一起聊天，他們最渴望的就是好劇本，但原創(chuàng)的好劇本是達不到這種要求的。而我們看到了IP通過另外一個渠道，通過一個零門檻的網(wǎng)絡(luò)平臺，通過市場大浪淘沙，最后涌現(xiàn)出了一些優(yōu)秀的、暢銷的網(wǎng)絡(luò)作品。這些作品里面有很多非常優(yōu)秀的作品，所以不能把網(wǎng)絡(luò)作品一棍子打死，其實我認(rèn)為今天在傳統(tǒng)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)之間幾乎沒有界限……”

本土藝術(shù)沉淀跟不上 國際化布局是為了學(xué)習(xí)

    第二輪討論題為“中國資本競相出海對全球電影格局的撼動有多大？” 阿里影業(yè)首席運營官鄧康明，博納影業(yè)集團發(fā)行公司總經(jīng)理劉歌，萬達文化產(chǎn)業(yè)集團高級總裁助理、萬達影視傳媒有限公司總經(jīng)理，百度糯米影業(yè)總經(jīng)理徐勇明，復(fù)星高科技集團（上海）有限公司影視娛樂事業(yè)部董事總經(jīng)理黃競彥參加了討論。

    來自博納的劉歌與來自阿里的鄧康明首先澄清了兩家國內(nèi)影視公司進軍好萊塢，進行國際化布局，不是為了去投資外國電影或者把它們引進到中國來，而是要運用我們的投資把他們最先進的技術(shù)、思維、電影的世界觀和主流價值觀都引進中國，甚至為中國電影服務(wù)，講中國故事。

    來自復(fù)星的黃競彥則指出，電影是全球的，不是特屬某一個國家的。雖然我們的作品能夠達到很高的票房，但在全球市場上面的份額或者話語權(quán)較弱，而資本可以帶來一定的幫助：

    “美國工業(yè)化的體系一定要源頭控制，就是說如果你在融資環(huán)節(jié)、劇本撰寫環(huán)節(jié)，你在找制片人、找演員、找導(dǎo)演環(huán)節(jié)沒有一個稍微有力的話語權(quán)、控制力，要做到我們想實現(xiàn)的中美學(xué)習(xí)交流，有一定的難度。因為他們的系統(tǒng)已經(jīng)非常完善，有非常成套的專業(yè)團隊，有非常深厚的知識累積。但我們目前還沒有達到這么高的層次水平。”

    劉歌進一步指出，“資本像一雙翅膀，讓我們飛得越來越高，但是有時候會缺氧……我們恰恰現(xiàn)在處在缺氧期……當(dāng)中國的資本市場和世界越來越接近的時候，我突然發(fā)現(xiàn)我們藝術(shù)的積累和沉淀，甚至我們教育體系都完全跟不上現(xiàn)在資本的步伐。”

    “美國人把電影看成宗教一樣莊嚴(yán)的存在……在美國的追逐是電影藝術(shù)層面的追逐。中國的追逐現(xiàn)在卻越來越變成利潤和利益的追逐，這在根本上面產(chǎn)生了巨大的差別：“我做這發(fā)行和終端有30年了，從來沒有想過自己做導(dǎo)演。但是現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)一個電影院的值班經(jīng)理看了三年電影說要當(dāng)制片人，這是我們這個行業(yè)蓬勃發(fā)展帶來的結(jié)果……但是這種夢想太遙遠(yuǎn)，有時候這個過程也很殘酷，”劉歌說道。

深耕上下游合作 不要過分迷信大數(shù)據(jù)

    第三輪討論題為“在線票務(wù)平臺競爭激烈，拓展產(chǎn)業(yè)鏈空間有多大？”淘票票副總裁萬里、百度糯米影業(yè)發(fā)行總經(jīng)理李陽、貓眼文化運營副總裁康利參加了討論。

    康利認(rèn)為其實現(xiàn)今的在線票務(wù)平臺競爭已經(jīng)不激烈了，接下來需要做的是利用用戶數(shù)據(jù)宣傳、營銷、發(fā)行，其次是向上游進軍，在投資階段和優(yōu)秀的創(chuàng)作者合作。李陽則用百度糯米新推出的“超級影院商城”的例子表明了百度幫助影院發(fā)展非票房收入的新方向。

    萬里則指出其實我國的在線購票占比早就超過了美國，接下來應(yīng)該考慮的是如何基于數(shù)據(jù)做出更好的決策，“其實我們看看鄰居印度的市場。印度銀幕數(shù)包括所有的硬件都不如我們的情況下面，人均觀影人次是我們的將近3倍，這是非常巨大的想象空間。

    “我們也看到市場上面的現(xiàn)實有非常嚴(yán)重的割裂，比如說中國去年拍了680部片子，加上外片有四百多一點，很多片子沒有上映機會的，剛才提到IP熱，帶來的問題就是說，片子兩極分化比較嚴(yán)重，要么小成本、要么大制作，那么中間的這個就比較尷尬，銀幕數(shù)雖然未來能到八到十萬塊，但這些片方、優(yōu)秀的導(dǎo)演能不能享受到市場高速成長帶來的蛋糕呢？市場上面也有很多這樣的討論，但是我們想要做的是，從用戶維度，基于用戶的數(shù)據(jù)，我們跟行業(yè)提供一些新的決策依據(jù)或者一些方案，這是我們覺得未來充滿機會的所在，”萬里說。

    但李陽認(rèn)為不應(yīng)過分迷信數(shù)據(jù)，大數(shù)據(jù)加人工才是服務(wù)于這個行業(yè)的方向：“一定是（數(shù)據(jù)）先把‘幫人看’這個事做透，完了以后通過一個比較好的數(shù)據(jù)模型進行有效分析得出來一個更好的經(jīng)營方向和策略，之后這個藝術(shù)怎么去做或者這個片子怎么宣發(fā)，還是要這些非常有經(jīng)驗的或者說非常準(zhǔn)確度把握比較高的人工去做。”

    把專業(yè)還給專業(yè) 文化傳承的責(zé)任很要緊!

    最后一輪討論題為“互聯(lián)網(wǎng)+電影的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型，升級之路及社會責(zé)任”，阿里影業(yè)首席運營官鄧康明，咪咕視訊科技有限公司CEO王斌，貓眼文化CEO鄭志昊，華策影視集團總裁創(chuàng)始人、董事趙依芳參加了討論。

    王斌認(rèn)為，自己的行業(yè)要做好，每個人把自己產(chǎn)業(yè)升級做到極致，不相干的行業(yè)不要亂伸手：“內(nèi)容為王，內(nèi)容很難形成規(guī)?；臓I銷。內(nèi)容是藝術(shù)，平臺和數(shù)據(jù)要去支持和呵護它。”趙依芳進一步呼吁，行業(yè)要尊重創(chuàng)意，年輕的創(chuàng)作者不一定有李安那樣的定力，不要讓他他們在剛剛展現(xiàn)出才華的時候就去干擾他們的創(chuàng)作。

    鄧康明則表明，互聯(lián)網(wǎng)+電影的產(chǎn)業(yè)背景下，影視人更要有傳承本土文化的責(zé)任感：“現(xiàn)在的孩子都是看著鋼鐵俠，喝著可口可樂長大，但我希望我們的受眾能記住自己家的故事，一代代傳承下去。影視是文化傳承的有效載體。我希望我有一天和我的孫子坐在一起的時候有故事聊一聊，而不是聽不懂他說什么。”