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1905電影網(wǎng)訊 或許，《驢得水》打出“開心麻花第二部電影”這樣的宣傳口號有些站不住腳跟，但為了擴大路演范圍、積蓄“自來水”力量，延期8天上映的舉措還是非常明智的。經(jīng)此一役，這部原定于10月20日上映的電影，已然從默默無聞變成了交口稱贊，“驚喜”、“意外”、“預(yù)測要火”、“瞬間圈粉”等關(guān)鍵詞開始大批量地活躍在社交網(wǎng)絡(luò)上，從這50城千場電影的成果來看，《驢得水》顯然拿了一個實至名歸的好分數(shù)。

這個好分數(shù)顯然來自于劇作本身的力量。周申的犀利和直白，劉露的婉轉(zhuǎn)和克制，讓《驢得水》從一個段子變成了小劇場舞臺上零差評的現(xiàn)象級神劇，嫁接到大銀幕之上，對整個華語電影市場，尤其是賣座喜劇片的梯隊帶來了振聾發(fā)聵的蝶變。

在內(nèi)地影史票房排行榜上，前十名華語片中，喜劇占據(jù)半壁江山，彰顯著其具有類型片先天優(yōu)勢的票房號召力。而無論是明星IP《泰囧》、《港囧》、《心花路放》，還是黑馬IP《夏洛特?zé)馈?/a>和《煎餅俠》，乃至于只因周星馳的名號便貼上喜劇標(biāo)簽的《美人魚》，它們的制勝法門，也無外乎在保質(zhì)保量的包袱之余，探索性地鋪陳一些人生況味、乃至童話理想。

而《驢得水》的劇作，憑借話劇舞臺的磨練和智慧，超額完成了包袱和笑點的任務(wù)：講起葷段子污力全開，情節(jié)反轉(zhuǎn)起來鬼斧神工，電影中那個烏托邦一樣的三民小學(xué)中，所有的人、事、物都透露著一種超現(xiàn)實的魔性，笑點密集，并且技術(shù)精湛。而在這有點超現(xiàn)實的魔性笑點背后，《驢得水》又用最毫無保留的諷刺方式，指桑罵槐地把人性、權(quán)力和陳腐的社會制度損了個遍，這個高度就真的不再是徐崢筆下的中年危機、夏洛奇遇的黃粱一夢，和大鵬眼中的屌絲情懷那么簡單了。

不怕夸張地說，倘若《驢得水》真的能夠成為市場上久違的爆款，那么這群長期浸淫在小劇場舞臺、忠實傳承了中戲?qū)W院派傳統(tǒng)的話劇人，為國產(chǎn)喜劇片的內(nèi)涵成長所作出的貢獻，就一定會被寫入史冊；在話劇舞臺上長期打磨出來的精品劇作，也為喜劇這一電影類型開辟了一條可行性更高的產(chǎn)業(yè)化道路。

雖然周申曾公開強調(diào)，《驢得水》的故事大綱最初就是為電影而生，只是陰錯陽差在話劇圈先火了起來，但這部電影從舞臺到銀幕上的微妙轉(zhuǎn)變，也確實成為了影片在視聽感受和節(jié)奏把控等方面值得商榷的一個缺口。在電影中運用具有強烈形式感的舞臺化因素，其實并不是什么新鮮事。如果說之于《十二公民》是加法，之于《鋼的琴》或許可以稱之為乘法，而到了《驢得水》，則必然要做減法。因為《十二公民》中的單一場景和密閉空間，與舞臺的物理觀感不謀而合；而《鋼的琴》則將被時代淘汰的工廠劇場化，是張猛在運用電影語言時的巧思和氣質(zhì)。

但《驢得水》的故事情節(jié)跌宕起伏，舞臺劇的線性模塊化敘事方式可以容納大量相對獨立的情節(jié)單位，而主要依靠畫面剪輯來完成的電影，其實需要另外一種掌控節(jié)奏的邏輯。劇場觀感和影院觀感最大的區(qū)別就是沉浸程度，舞臺是旁觀的，而電影更有進入感和參與感，過于密集的交鋒式臺詞笑料，和占統(tǒng)治性地位的對話視角，會與生活化、細節(jié)化的電影屬性造成矛盾；而過于密集的情節(jié)轉(zhuǎn)折，又沒有巧妙的時空脈絡(luò)整合，讓全片的起承轉(zhuǎn)合不夠一氣呵成，也多多少少形成了影像表達魅力的缺失。

當(dāng)然，我們完全可以把這種不適感推向見仁見智的漩渦，戲劇化是影片追求的風(fēng)格，而不是創(chuàng)作者的“職業(yè)病”。周申、劉露也表示，在變成電影之后，話劇里大量的癲狂內(nèi)容已經(jīng)被舍棄，更多細節(jié)化的處理加入了進來。但不可否認的是，如果《驢得水》的喜劇效果和諷刺意義，能夠經(jīng)過更加精準的舞臺形式加減運算，那么這部從劇場里走來的電影，一定會朝著國產(chǎn)喜劇里程碑更進一步。