《驢得水》海報(bào)

1905電影網(wǎng)專稿 開(kāi)心麻花繼《夏洛特?zé)馈?/a>后出品的第二部電影《驢得水》，于上周五上映，這部既無(wú)大導(dǎo)又無(wú)明星且沒(méi)特效的低成本影片，居然穩(wěn)坐了票房亞軍的交椅，并且收獲好評(píng)不斷，甚至有人稱其為今年最好的國(guó)產(chǎn)故事片。

《夏洛》《驢得水》之后，肯定會(huì)有越來(lái)越多的影視公司瞄準(zhǔn)話劇改編這個(gè)IP的大池塘。日前，饒曉志的《你好，瘋子》剛剛在北大百年講堂舉行了定檔發(fā)布會(huì)；黃盈的《兩個(gè)人的法式晚餐》也出現(xiàn)了電影局10月上旬的立項(xiàng)公示里，很可能成為開(kāi)心麻花出品的第三部電影；早前還有消息稱賴聲川和王偉忠合作的話劇《寶島一村》也將翻拍成電影。

號(hào)稱“亞洲劇場(chǎng)導(dǎo)演之翹楚”的賴聲川與“臺(tái)灣綜藝之父”王偉忠合作的《寶島一村》

面對(duì)新一波的話劇改編電影的熱潮，我們采訪了《驢得水》的兩位導(dǎo)演周申、劉露，還有開(kāi)心麻花話劇《羞羞的鐵拳》《牢友記》的編劇張遲昱老師，來(lái)聊一聊話劇改編電影的優(yōu)勢(shì)和容易遇到的苦難。

話劇與電影，變成了最熟悉的陌生人

話劇與電影都是歷時(shí)性的藝術(shù)，時(shí)長(zhǎng)都是兩個(gè)小時(shí)左右，改編的過(guò)程基本是1:1的呈現(xiàn)。商業(yè)電影一般都是按開(kāi)端、轉(zhuǎn)折、危機(jī)、結(jié)局四段式布局，話劇最經(jīng)典的也是四幕戲，所以兩者的節(jié)奏也非常相似，比較容易實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)化。從這方面看，話劇改編電影的難度要小于文學(xué)改編電影，甚至小于電視劇與網(wǎng)劇的電影化。

兩者的表演體系也師出同門(mén)，都分為兩派：一派是前蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基的體驗(yàn)派，后來(lái)在好萊塢衍生出方法派，另一個(gè)就是德國(guó)布萊希特的表現(xiàn)派。以戈達(dá)爾為代表的法國(guó)新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵墻的“間離手法”，讓演員面對(duì)攝像機(jī)進(jìn)行表演，這就來(lái)源于布萊希特的表現(xiàn)主義。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實(shí)現(xiàn)。

開(kāi)心麻花導(dǎo)演、編劇張遲昱

話劇作品都經(jīng)歷了舞臺(tái)的磨礪。張遲昱就總結(jié)開(kāi)心麻花最核心的創(chuàng)作模式是集體創(chuàng)作和排練試演。這其實(shí)是也是大部分話劇團(tuán)體所采用的模式。一個(gè)作品之初，導(dǎo)演提出大體思路，然后所有演員在一起完善它，進(jìn)行集體創(chuàng)作。劇本出來(lái)以后要經(jīng)歷排練稿，邊排邊改，再通過(guò)內(nèi)部試演進(jìn)行進(jìn)一步提升。張遲昱認(rèn)為排練稿對(duì)劇本的提升作用是非常大的，“一個(gè)本子原本只有四分的話，排練完以后至少能達(dá)到六分”。再經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的舞臺(tái)演出，根據(jù)觀眾的反饋?zhàn)寗”救照橥晟?。這樣經(jīng)過(guò)觀眾檢驗(yàn)的作品搬上大銀幕，成功率更高。

話劇改編電影，要越過(guò)不止一座山丘

雖然話劇和電影存在天然的親緣性，讓兩者很容易實(shí)現(xiàn)轉(zhuǎn)化，但是它們畢竟是兩種截然不同的藝術(shù)形式，在翻拍的過(guò)程中也會(huì)遇到很多問(wèn)題和困難。

有些話劇題材不適合改編成電影，比如開(kāi)心麻花最早計(jì)劃開(kāi)發(fā)的電影項(xiàng)目其實(shí)不是《夏洛》，而是《烏龍山伯爵》，但這部話劇不太符合類型片的結(jié)構(gòu)，而且涉及的內(nèi)容比較敏感，容易通不過(guò)審查。比如說(shuō)里面的女主角是變性人，前半部分是男人，后半部才成為女人，這就不適合改編成電影。

《烏龍山伯爵》的影響力曾波及央視

話劇強(qiáng)調(diào)假定性，電影更強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)性，就像周申所說(shuō)：“有些東西在話劇的舞臺(tái)上是真實(shí)的，但在電影的鏡頭前面就不真實(shí)了。”所以舞臺(tái)的包容度更大，夸張的包袱和瘋狂的創(chuàng)意都不會(huì)讓人產(chǎn)生質(zhì)疑，比如《羞羞的鐵拳》中，馬麗扮演的女主角有從馬桶中出來(lái)的場(chǎng)面，換在電影里觀眾們可能接受不了。所以《驢得水》電影的后半部刪掉了一些幾近癲狂的情節(jié)，使其更接近現(xiàn)實(shí)。因此，假定性往往是話劇改編電影過(guò)程要克服的首要問(wèn)題。

話劇改編的電影往往在鏡頭和剪輯方面比較薄弱，“電影感”不是很強(qiáng)。像《夏洛》和《驢得水》都存在類似的問(wèn)題，過(guò)于依賴固定鏡頭和場(chǎng)面調(diào)度，在鏡頭和剪輯的運(yùn)用上比較稚嫩，只停留在敘事的層面。這都需要靠導(dǎo)演拍攝經(jīng)驗(yàn)的積累與長(zhǎng)期的摸索來(lái)克服。

事實(shí)證明，從話劇到電影的改編，愛(ài)恨就在一瞬間

1、《驢得水》（2016）

周申、劉露畢業(yè)于中戲?qū)а輰I(yè)，主要的話劇作品有《如果，我不是我》《驢得水》《梵高傳》等等?！扼H得水》最早是他們?cè)?010年創(chuàng)作的一個(gè)電影大綱，因?yàn)橛龅角謾?quán)事件，為了更快地讓《驢得水》與觀眾見(jiàn)面，周申、劉露就把《驢得水》排成了話劇。沒(méi)想到它在商業(yè)話劇圈一炮而紅，收獲了不錯(cuò)的口碑和票房，并連續(xù)五年在朝陽(yáng)9劇場(chǎng)上演。

電影《驢得水》導(dǎo)演、編劇周申、劉露

周申、劉露從沒(méi)放棄把《驢得水》拍成電影的想法，他們拿著劇本找了很多電影公司，但都因?yàn)樗麄儗?duì)自己作品的堅(jiān)持，而沒(méi)有成行，其中最嚴(yán)重的一次還差點(diǎn)鬧上了法庭。最后選擇和開(kāi)心麻花合作，是因?yàn)槁榛ㄔ趧?chuàng)作上很寬容，對(duì)創(chuàng)作者的包容度比較高。但《驢得水》相對(duì)于麻花自己的IP來(lái)說(shuō)太過(guò)高冷，完全沒(méi)有時(shí)下熱門(mén)的商業(yè)元素，所以雖然麻花對(duì)它很有信心，但并沒(méi)有很高的票房預(yù)期，也沒(méi)指望它達(dá)到《夏洛特?zé)馈返钠狈砍煽?jī)。

《驢得水》的電影改編，應(yīng)該算是比較成功的。話劇的后半部稍顯冗長(zhǎng)，而且整個(gè)舞臺(tái)幾乎失控，越來(lái)越瘋狂，越來(lái)越黑暗，把觀眾壓抑得喘不過(guò)氣來(lái)。這些問(wèn)題在電影中都得到了解決，而且原版話劇演員的媒介轉(zhuǎn)變完成得也很不錯(cuò)，盡管影片的攝影和剪輯還有待加強(qiáng)。

2、《夏洛特?zé)馈罚?015）

開(kāi)心麻花創(chuàng)始于2003年，第一部作品是《想吃麻花現(xiàn)給你擰》，是由何炅、謝娜主演的。一直到2011年的《烏龍山伯爵》，麻花逐漸形成了自己的喜劇風(fēng)格和品牌。麻花每年年底都會(huì)推出賀歲喜劇，他們的作品介于傳統(tǒng)話劇和電影之間：不遵守經(jīng)典的“三一律”，頻繁的黑幕、轉(zhuǎn)換場(chǎng)景，有點(diǎn)類似電影的轉(zhuǎn)場(chǎng)和剪輯。這使他們的作品更適合改編電影。

《夏洛特?zé)馈穼?dǎo)演閆非、彭大魔

閆非、彭大魔最早創(chuàng)作《夏洛》就是為了拍電影，沒(méi)想到它卻成了麻花最成功的話劇，在北京已經(jīng)演到了第33輪，同時(shí)還在全國(guó)多個(gè)城市巡演。雖然去年電影版《夏洛》異軍突起、大獲全勝，但它的缺點(diǎn)也非常明顯?？催^(guò)話劇的觀眾大都認(rèn)為電影版不如話劇版，主要原因還是電影精簡(jiǎn)了很多細(xì)節(jié)，使影片后半部的情節(jié)不夠連貫，看起來(lái)有點(diǎn)像小品。

3、《華麗上班族》（2015）

去年上映的《華麗上班族》改編自林奕華的音樂(lè)劇《華麗上班族之生活與生存》。林奕華是香港最著名的話劇導(dǎo)演，主要作品是改編的四大名著。電影版由杜琪峰導(dǎo)演，張艾嘉、周潤(rùn)發(fā)、陳奕迅、湯唯等主演，張叔平貢獻(xiàn)了華麗的舞美和服飾，羅大佑負(fù)責(zé)原創(chuàng)音樂(lè)。但是豪華的陣容和上億的投資只換來(lái)了不到五千萬(wàn)的票房。

究其原因，主要是該片沒(méi)有處理好舞臺(tái)的假定性和電影的寫(xiě)實(shí)性的關(guān)系。“職場(chǎng)”這個(gè)非常寫(xiě)實(shí)，很適合改編成電影的題材，卻被導(dǎo)演處理成了舞臺(tái)化的歌舞劇，符號(hào)化的人物、儀式化的歌舞、概念化的場(chǎng)景，而且完全沒(méi)有實(shí)景，全部在棚內(nèi)拍攝，再配上演員們時(shí)而配音、時(shí)而假唱的表演，實(shí)在難以讓人產(chǎn)生代入感，簡(jiǎn)直分分鐘跳戲。

4、《十二公民》（2015）

《十二公民》之前的版本很多，有電影版也有話劇版，現(xiàn)在上海話劇藝術(shù)中心還在上演舞臺(tái)版的《12個(gè)人》?！妒瘛返膶?dǎo)演徐昂是人民藝術(shù)劇院的話劇導(dǎo)演，代表作是陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》。這部影片還吸收了一眾話劇舞臺(tái)的老戲骨，像何冰、韓童生、錢(qián)波等都是非常優(yōu)秀的話劇演員。

《十二公民》這個(gè)故事其實(shí)非常適合話劇舞臺(tái)，因?yàn)樗鼧O其復(fù)合“三一律”，時(shí)間、地點(diǎn)、情節(jié)都高度統(tǒng)一。講述兩個(gè)小時(shí)里，十二個(gè)陪審員在一個(gè)房間里討論案情的故事。所以，這個(gè)故事改編電影的難度很大，固定的場(chǎng)景和人物容易讓電影觀眾產(chǎn)生厭倦。但影片的完成還是很不錯(cuò)的，首先它很好地完成了劇本的本土化，使故事在中國(guó)當(dāng)代的社會(huì)背景中立了起來(lái)。其次，導(dǎo)演利用攝影的優(yōu)勢(shì)，突出了一些細(xì)節(jié)，比如何冰頭上的創(chuàng)可貼、高東平背后的汗水等等，做足了耐人尋味的鋪墊。

5、《分手大師》（2014年）《惡棍天使》（2015年）

鄧超和俞白眉導(dǎo)演的這兩部電影都改編自白眉工作室的同名話劇。鄧超通過(guò)大四的畢業(yè)作品《翠花，上酸菜》結(jié)識(shí)了俞白眉，后來(lái)兩人變成好基友，還一起搞話劇。現(xiàn)在輿論普遍認(rèn)為他們導(dǎo)演的這兩部電影是百分之百的爛片。

其實(shí)，原本在話劇舞臺(tái)上這兩部作品就是典型的鬧劇，但這并不妨礙它們得到觀眾的喜愛(ài)，雖然格調(diào)不高，但是很生動(dòng)，很好笑。因?yàn)樵拕∥枧_(tái)的包容度更高，所以他們夸張地搞笑手法容易被觀眾所接受。但是搬上電影銀幕以后就不一樣了，他們的夸張被進(jìn)一步地?cái)U(kuò)大，最終導(dǎo)致觀眾們的反感。

總而言之，雖然話劇有很豐富的IP資源，話劇改編電影也有很多的便利條件。但是從一種藝術(shù)形式到另一種藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)化，并不是簡(jiǎn)單的復(fù)制、粘貼，需要根據(jù)不同媒介的特性，深度地挖掘故事核心的和精神內(nèi)涵，打破不同藝術(shù)形式的界限。只有這樣才能造就出叫好又叫做的作品，也期望接下來(lái)話劇改編電影的作品會(huì)越來(lái)越好。