《驢得水》海報

1905電影網(wǎng)專稿 開心麻花繼《夏洛特?zé)馈?/a>后出品的第二部電影《驢得水》，于上周五上映，這部既無大導(dǎo)又無明星且沒特效的低成本影片，居然穩(wěn)坐了票房亞軍的交椅，并且收獲好評不斷，甚至有人稱其為今年最好的國產(chǎn)故事片。

《夏洛》《驢得水》之后，肯定會有越來越多的影視公司瞄準話劇改編這個IP的大池塘。日前，饒曉志的《你好，瘋子》剛剛在北大百年講堂舉行了定檔發(fā)布會；黃盈的《兩個人的法式晚餐》也出現(xiàn)了電影局10月上旬的立項公示里，很可能成為開心麻花出品的第三部電影；早前還有消息稱賴聲川和王偉忠合作的話劇《寶島一村》也將翻拍成電影。

號稱“亞洲劇場導(dǎo)演之翹楚”的賴聲川與“臺灣綜藝之父”王偉忠合作的《寶島一村》

面對新一波的話劇改編電影的熱潮，我們采訪了《驢得水》的兩位導(dǎo)演周申、劉露，還有開心麻花話劇《羞羞的鐵拳》《牢友記》的編劇張遲昱老師，來聊一聊話劇改編電影的優(yōu)勢和容易遇到的苦難。

話劇與電影，變成了最熟悉的陌生人

話劇與電影都是歷時性的藝術(shù)，時長都是兩個小時左右，改編的過程基本是1:1的呈現(xiàn)。商業(yè)電影一般都是按開端、轉(zhuǎn)折、危機、結(jié)局四段式布局，話劇最經(jīng)典的也是四幕戲，所以兩者的節(jié)奏也非常相似，比較容易實現(xiàn)轉(zhuǎn)化。從這方面看，話劇改編電影的難度要小于文學(xué)改編電影，甚至小于電視劇與網(wǎng)劇的電影化。

兩者的表演體系也師出同門，都分為兩派：一派是前蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，后來在好萊塢衍生出方法派，另一個就是德國布萊希特的表現(xiàn)派。以戈達爾為代表的法國新浪潮電影，喜歡使用打破第四堵墻的“間離手法”，讓演員面對攝像機進行表演，這就來源于布萊希特的表現(xiàn)主義。所以話劇改編電影在表演層面也比較容易實現(xiàn)。

開心麻花導(dǎo)演、編劇張遲昱

話劇作品都經(jīng)歷了舞臺的磨礪。張遲昱就總結(jié)開心麻花最核心的創(chuàng)作模式是集體創(chuàng)作和排練試演。這其實是也是大部分話劇團體所采用的模式。一個作品之初，導(dǎo)演提出大體思路，然后所有演員在一起完善它，進行集體創(chuàng)作。劇本出來以后要經(jīng)歷排練稿，邊排邊改，再通過內(nèi)部試演進行進一步提升。張遲昱認為排練稿對劇本的提升作用是非常大的，“一個本子原本只有四分的話，排練完以后至少能達到六分”。再經(jīng)過長時間的舞臺演出，根據(jù)觀眾的反饋讓劇本日臻完善。這樣經(jīng)過觀眾檢驗的作品搬上大銀幕，成功率更高。

話劇改編電影，要越過不止一座山丘

雖然話劇和電影存在天然的親緣性，讓兩者很容易實現(xiàn)轉(zhuǎn)化，但是它們畢竟是兩種截然不同的藝術(shù)形式，在翻拍的過程中也會遇到很多問題和困難。

有些話劇題材不適合改編成電影，比如開心麻花最早計劃開發(fā)的電影項目其實不是《夏洛》，而是《烏龍山伯爵》，但這部話劇不太符合類型片的結(jié)構(gòu)，而且涉及的內(nèi)容比較敏感，容易通不過審查。比如說里面的女主角是變性人，前半部分是男人，后半部才成為女人，這就不適合改編成電影。

《烏龍山伯爵》的影響力曾波及央視

話劇強調(diào)假定性，電影更強調(diào)寫實性，就像周申所說：“有些東西在話劇的舞臺上是真實的，但在電影的鏡頭前面就不真實了。”所以舞臺的包容度更大，夸張的包袱和瘋狂的創(chuàng)意都不會讓人產(chǎn)生質(zhì)疑，比如《羞羞的鐵拳》中，馬麗扮演的女主角有從馬桶中出來的場面，換在電影里觀眾們可能接受不了。所以《驢得水》電影的后半部刪掉了一些幾近癲狂的情節(jié)，使其更接近現(xiàn)實。因此，假定性往往是話劇改編電影過程要克服的首要問題。

話劇改編的電影往往在鏡頭和剪輯方面比較薄弱，“電影感”不是很強。像《夏洛》和《驢得水》都存在類似的問題，過于依賴固定鏡頭和場面調(diào)度，在鏡頭和剪輯的運用上比較稚嫩，只停留在敘事的層面。這都需要靠導(dǎo)演拍攝經(jīng)驗的積累與長期的摸索來克服。

事實證明，從話劇到電影的改編，愛恨就在一瞬間

1、《驢得水》（2016）

周申、劉露畢業(yè)于中戲?qū)а輰I(yè)，主要的話劇作品有《如果，我不是我》《驢得水》《梵高傳》等等?！扼H得水》最早是他們在2010年創(chuàng)作的一個電影大綱，因為遇到侵權(quán)事件，為了更快地讓《驢得水》與觀眾見面，周申、劉露就把《驢得水》排成了話劇。沒想到它在商業(yè)話劇圈一炮而紅，收獲了不錯的口碑和票房，并連續(xù)五年在朝陽9劇場上演。

電影《驢得水》導(dǎo)演、編劇周申、劉露

周申、劉露從沒放棄把《驢得水》拍成電影的想法，他們拿著劇本找了很多電影公司，但都因為他們對自己作品的堅持，而沒有成行，其中最嚴重的一次還差點鬧上了法庭。最后選擇和開心麻花合作，是因為麻花在創(chuàng)作上很寬容，對創(chuàng)作者的包容度比較高。但《驢得水》相對于麻花自己的IP來說太過高冷，完全沒有時下熱門的商業(yè)元素，所以雖然麻花對它很有信心，但并沒有很高的票房預(yù)期，也沒指望它達到《夏洛特?zé)馈返钠狈砍煽儭?/p>

《驢得水》的電影改編，應(yīng)該算是比較成功的。話劇的后半部稍顯冗長，而且整個舞臺幾乎失控，越來越瘋狂，越來越黑暗，把觀眾壓抑得喘不過氣來。這些問題在電影中都得到了解決，而且原版話劇演員的媒介轉(zhuǎn)變完成得也很不錯，盡管影片的攝影和剪輯還有待加強。

2、《夏洛特?zé)馈罚?015）

開心麻花創(chuàng)始于2003年，第一部作品是《想吃麻花現(xiàn)給你擰》，是由何炅、謝娜主演的。一直到2011年的《烏龍山伯爵》，麻花逐漸形成了自己的喜劇風(fēng)格和品牌。麻花每年年底都會推出賀歲喜劇，他們的作品介于傳統(tǒng)話劇和電影之間：不遵守經(jīng)典的“三一律”，頻繁的黑幕、轉(zhuǎn)換場景，有點類似電影的轉(zhuǎn)場和剪輯。這使他們的作品更適合改編電影。

《夏洛特?zé)馈穼?dǎo)演閆非、彭大魔

閆非、彭大魔最早創(chuàng)作《夏洛》就是為了拍電影，沒想到它卻成了麻花最成功的話劇，在北京已經(jīng)演到了第33輪，同時還在全國多個城市巡演。雖然去年電影版《夏洛》異軍突起、大獲全勝，但它的缺點也非常明顯?？催^話劇的觀眾大都認為電影版不如話劇版，主要原因還是電影精簡了很多細節(jié)，使影片后半部的情節(jié)不夠連貫，看起來有點像小品。

3、《華麗上班族》（2015）

去年上映的《華麗上班族》改編自林奕華的音樂劇《華麗上班族之生活與生存》。林奕華是香港最著名的話劇導(dǎo)演，主要作品是改編的四大名著。電影版由杜琪峰導(dǎo)演，張艾嘉、周潤發(fā)、陳奕迅、湯唯等主演，張叔平貢獻了華麗的舞美和服飾，羅大佑負責(zé)原創(chuàng)音樂。但是豪華的陣容和上億的投資只換來了不到五千萬的票房。

究其原因，主要是該片沒有處理好舞臺的假定性和電影的寫實性的關(guān)系。“職場”這個非常寫實，很適合改編成電影的題材，卻被導(dǎo)演處理成了舞臺化的歌舞劇，符號化的人物、儀式化的歌舞、概念化的場景，而且完全沒有實景，全部在棚內(nèi)拍攝，再配上演員們時而配音、時而假唱的表演，實在難以讓人產(chǎn)生代入感，簡直分分鐘跳戲。

4、《十二公民》（2015）

《十二公民》之前的版本很多，有電影版也有話劇版，現(xiàn)在上海話劇藝術(shù)中心還在上演舞臺版的《12個人》?！妒瘛返膶?dǎo)演徐昂是人民藝術(shù)劇院的話劇導(dǎo)演，代表作是陳道明、何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》。這部影片還吸收了一眾話劇舞臺的老戲骨，像何冰、韓童生、錢波等都是非常優(yōu)秀的話劇演員。

《十二公民》這個故事其實非常適合話劇舞臺，因為它極其復(fù)合“三一律”，時間、地點、情節(jié)都高度統(tǒng)一。講述兩個小時里，十二個陪審員在一個房間里討論案情的故事。所以，這個故事改編電影的難度很大，固定的場景和人物容易讓電影觀眾產(chǎn)生厭倦。但影片的完成還是很不錯的，首先它很好地完成了劇本的本土化，使故事在中國當(dāng)代的社會背景中立了起來。其次，導(dǎo)演利用攝影的優(yōu)勢，突出了一些細節(jié)，比如何冰頭上的創(chuàng)可貼、高東平背后的汗水等等，做足了耐人尋味的鋪墊。

5、《分手大師》（2014年）《惡棍天使》（2015年）

鄧超和俞白眉導(dǎo)演的這兩部電影都改編自白眉工作室的同名話劇。鄧超通過大四的畢業(yè)作品《翠花，上酸菜》結(jié)識了俞白眉，后來兩人變成好基友，還一起搞話劇。現(xiàn)在輿論普遍認為他們導(dǎo)演的這兩部電影是百分之百的爛片。

其實，原本在話劇舞臺上這兩部作品就是典型的鬧劇，但這并不妨礙它們得到觀眾的喜愛，雖然格調(diào)不高，但是很生動，很好笑。因為話劇舞臺的包容度更高，所以他們夸張地搞笑手法容易被觀眾所接受。但是搬上電影銀幕以后就不一樣了，他們的夸張被進一步地擴大，最終導(dǎo)致觀眾們的反感。

總而言之，雖然話劇有很豐富的IP資源，話劇改編電影也有很多的便利條件。但是從一種藝術(shù)形式到另一種藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)化，并不是簡單的復(fù)制、粘貼，需要根據(jù)不同媒介的特性，深度地挖掘故事核心的和精神內(nèi)涵，打破不同藝術(shù)形式的界限。只有這樣才能造就出叫好又叫做的作品，也期望接下來話劇改編電影的作品會越來越好。