2016年電影市場大數(shù)據(jù)報告從美人魚到比利·林恩

時間：2017.01.06 來源：1905電影網(wǎng)

截止2016年12月31日，16年中國票房數(shù)字定格在455.21億元。

年初《美人魚》的一路高歌猛進讓人錯覺這又是票房爆炸式增長的一年，但市場很快給出了否定的答案，各個檔期一個接一個地遇冷，年初600億票房的“小目標”變得遙遙無期。

但就像《比利·林恩》帶來的技術革命讓人重新認識到電影的另一種可能性，內(nèi)地電影人或許也需要一個時機重新審視創(chuàng)作，冷靜思考內(nèi)地電影市場哪里出了問題。

所以與其抱怨或貶低，不如重新回顧2016年的中國電影市場，看看數(shù)字背后的市場真相。

票房增速放緩，影市發(fā)展進入新階段

截止2016年12月31日，內(nèi)地院線全年累計票房455.21億元，連續(xù)第16年實現(xiàn)票房增長，放映場次突破7479萬場，觀影人次首次超越北美達到13.74億人次，16年賀歲檔影片的強勢發(fā)力帶動了全年票房百億任務的提早完成，16年2月23日全國票房已經(jīng)突破百億大關，相比15年提前了40天。

各項數(shù)據(jù)被刷新的背后，票房增速則明顯放緩，爆炸式增長不再，觀眾愈發(fā)趨于理性，市場發(fā)展進入新階段。

上映影片、過億影片再創(chuàng)新高

16年上映影片總數(shù)達到468部，過億影片達到86部，但影片上映數(shù)量的增加卻和票房增速成反比，越來越多的“小片”不得不面臨“影院一日游”的命運，甚至有大量影片無法在院線公映。整體影片質(zhì)量升級、靈活多元的排片方式才是解決這種窘境的硬辦法。

在過億的86部影片中，41部外片占據(jù)半壁江山，國產(chǎn)片依然面臨嚴峻的市場競爭。唯一突破30億大關的影片為賀歲檔大片《美人魚》，本片也成為高于20億票房這一區(qū)間的唯一一部影片。以10億票房作為一部“爆款”大片標準來看，16年的票房大片共9部僅比去年多出一部。

過年觀影成時尚，暑期檔缺大片

縱觀16年全年，國產(chǎn)片票房有7個月超過引進片，票房占比58.14%，較15年的61.26%略有下滑，單片均票房較外片也有明顯差距。

賀歲檔所在的2月是全國觀眾最熱衷于走進影院的檔期，過年進影院已然成為一種新的潮流。在賀歲檔觀影熱潮褪去后，影市在第二季度進入平淡期，相比較15年同期上映的《速度與激情7》，16年同期上映的IP大片《魔獸》在引發(fā)一輪觀影熱潮之后熱度便迅速退散，影片質(zhì)量不過硬、非游戲粉絲關注度較低等均限制了影片的票房潛力，市場上缺乏真正的超級大片支撐票房的高速增長。

暑期檔的“國片軍團”所引發(fā)的話題性顯然也不如15年同期。7月初上映的《大魚海棠》口碑毀譽參半，沒能復制《大圣歸來》的奇跡；《致青春2》質(zhì)量不過硬，小鮮肉吳亦凡的演技遭到質(zhì)疑；《絕地逃亡》、《陸垚知馬俐》等喜劇也沒能延續(xù)去年《夏洛特煩惱》的票房奇跡；8月上映的《盜墓筆記》成為暑期檔唯一一部票房過10億大片。

2月上座率達到全年最高的27.14%，而此時平均票價也適時提高。隨著觀眾對影市的態(tài)度轉(zhuǎn)向冷淡，上座率一再下滑時，平均票價也較大幅度回落，例外則是上半年上座率最低的6月平均票價卻達到全年第二高的34.6元，原因在于6月上映的多部外片如《魔獸》、《獨立日2》、《X戰(zhàn)警：天啟》等均以3D格式上映，抬高了票價。上座率和觀影人次的高開低走直觀的表現(xiàn)出觀眾對影市的態(tài)度。

前十影片票房縮水

年度票房前十甲中國產(chǎn)片共5.5部（《功夫熊貓3》為中美合拍），總票房共130.10億元，較15年前十影片總票房達到的152.65億縮水明顯。票房在13億以上的影片15年共有7部，而16年僅有3部。

從類型上看，奇幻類影片在16年影市異軍突起，前十影片中《美人魚》、《瘋狂動物城》、《三打白骨精》等片均不乏奇幻片的類型元素，相比之下喜劇電影則退步明顯。

動畫、奇幻市場走俏，愛情片遇冷

類型方面，成本制作較低的愛情片多達99部，但累計票房只有43.25億元，單片平均票房遠低于除驚悚片外的其他類型；主打奇幻類型的影片雖然僅有19部，但票房回報高達121.16億元，這類影片主打炫目的視覺特效這張王牌，往往又能兼顧喜劇、冒險等其他類型的元素，更容易成為觀眾的觀影選擇。

動作類型擁有相對固定的觀影群體，64部影片、124.46億影片的票房收入也十分可觀；動畫片逐漸成為電影市場的新寵，《大魚海棠》、《瘋狂動物城》等片更是成為熱門的話題電影，老少皆宜的故事劇情，精準的排片策略，口碑發(fā)酵帶來的長線票房收入都使其在影市上如魚得水。

賀歲檔包含的三個檔期較15年同期均有較大幅度的增漲，《美人魚》、《三打白骨精》、《澳門風云3》成為影市的發(fā)動機，但隨后各個檔期陷入持續(xù)低迷，較15年同期只有小幅度的增長，婦女節(jié)檔期甚至還有小幅度的下滑。下半年影市疲軟，暑期檔的三個檔期缺乏諸如《夏洛特煩惱》、《港囧》等體量的大片支撐，國慶檔、圣誕檔均不如去年同期。

一二三線影市趨飽和，小城影院助推影市

從地域維度來看，票房突破10億大關的省份與15年持平共16個，廣東省毫無懸念的再次蟬聯(lián)全國票房冠軍；從城市等級來看，一線、二線城市的票房和票房占比均有所下滑，一線城市累計票房不足百億，三線城市的累計票房較15年也有較大幅度縮水，這些城市的低迷是16年影市發(fā)展不如預期的主因。

反觀三線以下的城市票房卻大幅增長，票房占比達到26.79%，漲幅達到74.36%，成為16年大盤能夠維持增長的真正發(fā)動機，如果繼續(xù)保持這樣的增速，三線以下城市在17年有望超越二線城市成為全國最大的電影市場。

截止12月31日，16年國產(chǎn)影片立項、備案公示的影片共3742部，個別月份單月的立項片數(shù)量甚至超過全年的公映影片數(shù)量，雖然其中不乏質(zhì)量堪憂的“炮灰”電影，但未來幾年內(nèi)國產(chǎn)電影的精品也蘊藏其中，包括《暴走漫畫大電影》、《天空制造》、《無雙》、《三重門》、《俠隱》、《流浪地球》、《捉妖記2》等影片值得期待。

萬達蟬聯(lián)院線票房冠軍

16年內(nèi)地票房市場的最大贏家依然是萬達院線，60.88億元的票房收入較15年的59.65億元增長率僅2%。廣東大地從15年的第三位升至第二位，而15年榜眼位置的中影星美滑落至第四位。

縱觀全國48家院線票房的分布，可以看出排名前6的院線占據(jù)了50.44%的票房，而票房不足億元的院線仍有12家，較15年增加一家。

全國票房top10影院不出意外均在北上深廣四大票倉城市，但16年票大盤增速不如預期，全年新增影院數(shù)卻多達1418家，影院數(shù)與銀幕數(shù)繼續(xù)保持大幅度增長的態(tài)勢，影院平均票房有所下滑，這導致去年未有一家影院票房過億，票房不足千萬的影院數(shù)較15年增加140家。

16年國內(nèi)銀幕數(shù)增加9290塊，漲幅達到29.37%。3D銀幕貢獻的票房比重和總?cè)舜我廊蛔罡撸?strong>觀眾青睞影院內(nèi)的3D視覺體驗，這也就不難理解后期轉(zhuǎn)制3D影片為何如此之多。

網(wǎng)絡購票顛覆購票習慣

和15年相比，16年柜臺的售票空間被進一步壓縮，盡管網(wǎng)絡售票的補貼力度從15年的幾十億下滑至16年的十幾億，但出票占比仍然高達75.66%，O2O的交易方式徹底顛覆了觀眾的消費習慣，其操作靈活、不用排隊、價格低廉的優(yōu)勢具有不可替代性。

縱觀全球，北美地區(qū)以105.72億元蟬聯(lián)全球最大電影市場，中國電影市場近年來進入快車道，正在不斷縮小與前者的差距，目前票房市場穩(wěn)坐全球第二把交椅。除了票房市場的節(jié)節(jié)攀升外，內(nèi)地影市在開發(fā)衍生產(chǎn)業(yè)、影像授權等方面還有巨大潛力可供挖掘。

16年引進片共上映97部，好萊塢影片占據(jù)引進片票房的85.88%。值得注意的是片方的選擇更加多元。日本二次元文化在90后、95后群體中有廣泛的影響力，許多片商也將目光對準這一受眾群體，16年共有11部日本電影在國內(nèi)上映，其中絕大部分便是動畫電影，即使真人電影《寄生獸》也是由同名動漫改編。雖然《龍珠》、《蠟筆小新》、《柯南》、《火影忍者》等著名動漫在國內(nèi)知名度高，但大多數(shù)票房平平，反倒是《你的名字?！房駭?.69億元，影片過硬的質(zhì)量和精準的營銷才是保證票房的不二法寶。

海外市場開發(fā)任重道遠

制作水準全面提升的國產(chǎn)片在國內(nèi)高歌猛進，這也讓越來越多國產(chǎn)影片有信心走出國門，接受國際市場的考驗。在競爭激烈的北美市場，國產(chǎn)片必須面臨文化差異、排片困難、語言等障礙，并且要和類型完善工業(yè)化水準更高的好萊塢電影正面對抗，所以這部分影片目前還很難在國際市場取得突破，而唯一賣座的《絕地逃亡》有像成龍這樣北美觀眾耳熟能詳?shù)拿婵祝〉贸晒σ苍谇槔碇小埶囍\執(zhí)導的電影《長城》12月29日起在68個國家陸續(xù)上映，是否能夠取得海外市場的成功值得期待。

2016年同步共有17部外片在海外與內(nèi)地同步上映，但大多影片的海外票房遠超國內(nèi)票房，唯一的兩個例外是游戲改編電影《魔獸》與華人導演李安執(zhí)導的影片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》。

前者早在03年便在國內(nèi)掀起游戲熱潮，隨后同系列的網(wǎng)絡游戲更是在國內(nèi)風靡數(shù)十年經(jīng)久不衰，彼時的游戲少年此時正是內(nèi)地影市消費的主力軍，講情懷的國內(nèi)觀眾將網(wǎng)絡文化變現(xiàn)為電影票房也在情理之中；而后者的反差之大的原因則是多方面的，影片在北美地區(qū)口碑偏低，索尼公司的發(fā)行策略失誤，為高幀率技術而改造舊影院的高額成本等問題均制約了《比利·林恩》的“北美戰(zhàn)事”。