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 1905電影網(wǎng)專稿 迪士尼真人版電影《美女與野獸》自項目公布以來就充滿話題性，首當其沖的便是女主角愛瑪·沃森，近來專注女權(quán)事業(yè)的她無疑讓貝兒公主的先鋒色彩更為濃重。不同的是，戲外的愛瑪·沃森告訴女孩們，“要成為公主，不一定要嫁給王子。”

經(jīng)典童話比一般的故事更難翻拍，何況《美女與野獸》還有動畫版的珠玉在前。對比這兩個版本，從開篇介紹魔咒起源和歡快的開場曲，到后來貝兒與野獸相愛至破除魔咒，真人版在情節(jié)上的變動大部分是微乎其微的旁枝末節(jié)，影片在敘事節(jié)奏、場景設(shè)置、臺詞音樂、服裝美術(shù)等方面都做到了高度還原動畫版，再加上華麗麗的特效，整體效果夢幻唯美。

相比1991年《美女與野獸》的動畫版，真人版的變化主要在于：加入了兩人各自童年的回憶；貝兒第一次離開城堡后野獸多了獨白唱段；真人版貝兒父親被野獸囚禁是因為他要摘城堡中的玫瑰，動畫版中則單純是因為他闖進了城堡；真人版中貝兒說到《羅密歐與朱麗葉》野獸面露不屑，而動畫版中兩人還一起讀了這本書……

片中，最受爭議的改變還是加斯頓身邊的樂福成為了迪士尼首個LGBT角色，這并不單純是導(dǎo)演比爾·康頓本人的性取向偏好（他本人已“出柜”），而是迪士尼電影不斷順應(yīng)潮流、與時俱進的結(jié)果。除了同志角色，《美女與野獸》的女性主義也有不少體現(xiàn)，雖然貝兒的人設(shè)本就是“村子里唯一一位愛讀書的怪姑娘”，但愛瑪·沃森的形象更鞏固了這一點。此外，貝兒的第一套服裝從動畫版的平底鞋換上了短靴，她最后的黃裙裝扮也沒有像動畫版本和真人版《灰姑娘》里那樣的束腰。

迪士尼的公主電影有很多改編自經(jīng)典童話，這些幾百年前被創(chuàng)造出來的故事幾乎都深藏著舊時代的男權(quán)意識。這些年來，迪士尼的公主電影也在默默進化，從白雪公主、灰姑娘一代到艾爾莎（《冰雪奇緣》）、莫阿娜（《海洋奇緣》）一代，主角身上的改變有目共睹，最近的真人版《沉睡魔咒》也在劇情上做出較大改編，很大程度上了淡化男性敘事，將主題回歸到“母女情”上。

《美女與野獸》在劇作上是忠于原著的童話故事，中規(guī)中矩，缺乏驚喜，難逃偷懶之嫌，但它又在細枝末節(jié)上做出改變，不管是堅持與時俱進，還是因為市場驅(qū)動，它都做到了當下普遍的公共政治正確，讓新時代的公主電影散發(fā)出不一樣的氣質(zhì)。