《會痛的十七歲》海報

1905電影網(wǎng)專稿 近日，電影《會痛的十七歲》上映，影片講一個患了“失痛癥”的問題少女在同班的學(xué)霸男生與新來的年輕女老師的幫助下，與混混“男朋友”分手，與學(xué)霸男生戀愛，逃離過去的叛逆生活，成功逆襲。在經(jīng)歷了奶奶去世、校園大火等變故之后，迅速成長……

學(xué)霸為女主補習(xí)功課

有沒有似曾相識的感覺？是不是很像從前的某部電影？

我們來看看《左耳》的劇情：一個半邊耳朵失聰?shù)纳倥铉恚胍獙W(xué)壞，認識了桀驁不馴的壞女孩黎吧啦。李珥喜歡許弋，黎吧啦喜歡張漾，黎吧啦在張漾的要求下追求許弋。后來，黎吧啦不幸突遭變故去世，許弋逐漸墮落，李珥與張漾走到一起，迅速成長……

李珥暗戀許弋

如果你說《左耳》和《會痛的十七歲》都出自饒雪漫之手，雷同很正常。那么，再來看看《夏有喬木雅望天堂》的劇情：

少年夏木患上自閉癥，直到16歲的、有男朋友的舒雅望出現(xiàn)，幫助夏木走出陰霾。大學(xué)期間，雅望被熱戀她的富二代曲蔚然性侵，夏木在絕望之下做出瘋狂行徑后，迅速成長……

夏木騎著載著舒雅望

以上故事的關(guān)鍵詞：患病、學(xué)壞、三角戀、犯罪、任意排列組合的愛情。都是同樣的配方，都是同樣的味道，都是同樣的“疼痛系”青春。

“疼痛系”青春

這種“疼痛系”青春片，必先有一個主角患上無傷大雅的疾病，再因三角戀而發(fā)生情節(jié)沖突，最終，因劇中某些角色的犯罪和死亡，主角人物的生活和思想都產(chǎn)生不可逆轉(zhuǎn)的“弧光”；

它們都用相同的暖色柔光濾鏡對準一樣英俊貌美的青年演員，但卻都千篇一律的表演生硬、臺詞尷尬、劇情狗血、細節(jié)粗糙。甚至，《會痛的十七歲》還未上映，片名就被網(wǎng)友們大加吐槽：“你會痛！我有藥！”

《會痛的十七歲》引發(fā)網(wǎng)友集體吐槽

這種集體嘲諷，只因為它們所描繪的“青春”，都是一則則如出一轍、蒼白無力、只存于臆想中的虛假故事。它與我們每個人真正經(jīng)歷的青春，沒有任何關(guān)系。

“疼痛系”青春片是怎么來的？這一切要先從十幾年前流行起來的青春文學(xué)說起。

《萌芽》雜志封面

那時，手機是只能打打電話發(fā)發(fā)短信的非智能機，報刊雜志還在傳媒中占據(jù)重要位置，校園生活想要獲得課本之外的短暫娛樂，只能看書看雜志，于是，青春文藝占領(lǐng)了年輕人的生活。

非智能手機

這些青春小說的受眾大多都是10多歲的青少年，不僅對社會現(xiàn)實沒有足夠的認知，甚至對于自己正在經(jīng)歷的生活都懵懵懂懂，淺幼的文化產(chǎn)品更容易獲得他們的接受。

最開始流行起來的是類似瑪麗蘇網(wǎng)絡(luò)小說的青春文學(xué)，后來，郭敬明、饒雪漫式的青春文藝很快就因“揭露傷疤”、“挖掘成長的陰暗面”、顯得“深刻”而超越了瑪麗蘇文。當“疼痛青春”逐漸類型化之后，迅速成為了供給青少年消費的商品。

《最小說》封面

這些青春疼痛文學(xué)的封面都是少男少女，他們“或45度角仰望天空，或眉眼低垂俯視大地”，內(nèi)頁寫著的語句傷感矯情，分分鐘可以做水晶女孩們的QQ簽名。而故事的內(nèi)容為了出格而出格，為了傷痛而傷痛。一言以蔽之就是：作。

45度角仰望天空

“疼痛青春”文藝為了讓作品獲得更加驚人、更加“震動”的閱讀感受，往往采取校園生活中的極端案例，而真實的學(xué)生生活卻被切成碎片，在作品中做了最大化的簡化處理，生活的主要方面成了元素，虛假的青春臆想成了主體。

魯迅先生曾說自己不喜愛民國時期的流行通俗文藝，因為那些作品的主題大多“獲美得寶”。得到幾個美人、挖到什么寶貝，其實都是滿足“意淫”而已。

魯迅先生

如果說“獲美得寶”是成人的意淫，那“疼痛青春”就是少年的意淫。它成功地抓住了青少年對現(xiàn)實枯燥生活的不滿與躁動情緒，拿夸張的青春故事留給青少年去“意淫”，讓空洞蒼白的人物成為少男少女眼中的青春神話，成為對抗平淡生活的英雄夢想。

“疼痛系”青春片從何時開始的呢？這要從趙薇首執(zhí)導(dǎo)筒的電影《致青春》上映說起。2013年，《致青春》以低成本獲得了7億的高票房，這強大的商業(yè)成功就像一劑強心針刺激著影視產(chǎn)業(yè)，后續(xù)的“致青春”系列紛至沓來，成為風(fēng)潮。

票房贏家《致青春》

《致青春》雖然細節(jié)問題滿滿（比如片中的“土木青年”好似過著文藝青年的生活），但在劇情上還保持了一定的水準，而后續(xù)的青春系列則普遍發(fā)揚《致青春》的缺點，在創(chuàng)作心態(tài)上都發(fā)生了重大的改變，IP、流量明星成為市場制勝的王道，劇情越發(fā)荒誕不經(jīng)，受眾也越來越低齡化、粉絲化。

粉絲電影《小時代》

作品呈現(xiàn)出的環(huán)境越發(fā)偏離現(xiàn)實，角色的設(shè)定和角色間的關(guān)系也更加扭曲。拍成電影為了在更短的時間內(nèi)增加故事容量，甚至讓主人公在短短的幾日間經(jīng)歷生生死死。最后，為了能夠量產(chǎn)，不惜劇情雷同。當掌握了一套青春片制勝套路之后，影壇開始批量生產(chǎn)“疼痛系”青春電影。

《梔子花開》剛開場就安排女主的三個室友車禍離世

有人會問，中國的青春片都是這樣了嗎？

答案當然是否定的，今年暑期的《閃光少女》或許是近年來青春片的一個異數(shù)，它將美式青春片的“社團”、“派對”、“激斗”、“勵志”等元素植入中國青春故事，將少男少女的愛情弱化得曖昧、懵懂，故事落腳點被放在對理想的追逐與個體價值的實現(xiàn)。

由年輕與熱血譜寫的《閃光少女》

這些出色的部分或許能給目前華語青春片的商業(yè)之路帶來一點啟發(fā)。

其實，國內(nèi)曾有很多在藝術(shù)水準上非常成功的青春電影，如：姜文《陽光燦爛的日子》、王小帥《十七歲的單車》、《我11》等，其中《陽光燦爛的日子》還被美國鬼才昆汀·塔倫蒂諾所喜愛。

姜文作品《陽光燦爛的日子》

這幾部優(yōu)秀的青春片都根植大時代的背景，描寫了一代人青春的躁動不安，甚至以小見大，直面社會問題。中國這一百多年社會變革之快讓國人很難有剝離社會現(xiàn)實的真空青春，一代又一代人被時代的洪流卷入，即便是青春期的愛情，也有時代的變遷作為底色。

王小帥作品《十七歲的單車》

我們批判“疼痛青春”，但令人感到詭吊的是，那些可以鐫刻在影史上的青春片，往往都是真正傷感且殘酷的，如上文提到的《陽光燦爛的日子》以及日本導(dǎo)演大島渚在上世紀60年代的青春片《青春殘酷物語》等等。正如意大利作家莫里亞克所說：“你以為青春是好事嗎？青春如同化凍中的沼澤。”

1960年日本電影《青春殘酷物語》

每個人都有不同的人生體驗，對青春或許都有不同的理解。對于80、90后這一代人來說，他們處在建國以來人口出生的峰值，還在無憂無慮的年紀，就體驗到了成人社會殘酷的競爭與無奈；

圍繞高考展開的《青春派》

他們與父母之間，被飛速發(fā)展的時代割開，兩代人經(jīng)歷了沖突、磨合與理解；他們很多都是獨生子女，從小在父母的疼愛與保護之下成長，羽翼未豐便踏入社會……以青春不能承受之輕直面碰撞現(xiàn)實不可承受之重，這是這一代人的集體回憶，是屬于80、90后的青春之“痛”。

《十三棵泡桐》中感情淡漠的父女

遺憾的是，整個影院，臺上上演著荒誕的故事，臺下爆發(fā)著不屑的笑聲，一代人的激蕩青春最終成了供人消遣的商品，讓本應(yīng)浪漫狂放的青春之歌在全民娛樂中被棄如敝履。