7 除了寶萊塢歌舞片，印度電影還有什么？

除了寶萊塢之外，印度電影還有以泰米爾語(yǔ)為主的“凱萊塢”，以泰盧固語(yǔ)為主的“托萊塢”等等，大約有10多種。2015年、2017年大賣(mài)的《巴霍巴利王》上下兩部就來(lái)自泰盧固語(yǔ)為主的南印度地區(qū)。

《巴霍巴利王》劇照

其實(shí)，印度有許多不唱歌不跳舞且深刻反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的電影作品。

比如處于印度電影六十年代黃金時(shí)期的大師薩蒂亞吉特·雷伊，他拍攝過(guò)“阿普三部曲”——《大地之歌》《大河之歌》《大樹(shù)之歌》。其中，《大河之歌》是首部獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)的印度電影。

阿普三部曲

導(dǎo)演雷伊曾擔(dān)任過(guò)法國(guó)導(dǎo)演讓·雷諾阿的助手，他在印度的地位相當(dāng)于黑澤明在日本電影中的地位。

五六十年代的印度電影緊密聯(lián)系社會(huì)現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作，像雷伊的作品就體現(xiàn)了農(nóng)民與土地的關(guān)系，貧困家庭的悲慘命運(yùn)等等。

甘地逝世后，印度電影人也創(chuàng)作了一系列相關(guān)的影片。它們將印度電影推向了一個(gè)新的階段。

印度民族解放運(yùn)動(dòng)領(lǐng)導(dǎo)人甘地

八九十年代，電視人才開(kāi)始競(jìng)爭(zhēng)，好萊塢電影進(jìn)入印度，印度本土電影大不如以前。

不過(guò)，經(jīng)歷了這些之后，九十年代中期的一批導(dǎo)演擺脫歌舞片的模式，再次給印度電影帶來(lái)了新的生機(jī)。

“印度新電影之母” 米拉·奈爾受早期新浪潮思想的影響，在作品中加入了現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，直指印度社會(huì)的矛盾和黑暗深處，其作品甚至連接起了印度和西方之間的交流。

她執(zhí)導(dǎo)的《季風(fēng)婚宴》摘得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，《早安孟買(mǎi)》提名奧斯卡最佳外語(yǔ)片。

《季風(fēng)婚宴》劇照

作為印度具有代表性的女導(dǎo)演，奈爾的電影里聚焦了當(dāng)下社會(huì)的許多女性角色，激發(fā)了印度電影里不同的女性意識(shí)，有《卡推女王》中的國(guó)際象棋神童菲奧娜，《季風(fēng)婚宴》里深陷婚外戀的女人阿迪特，以及《密西西比風(fēng)情畫(huà)》中愛(ài)上黑人的印度女兒等。

《卡推女王》與《密西西比風(fēng)情畫(huà)》

進(jìn)入21世紀(jì)后，新女性主義發(fā)展更盛，影片《女人女人》《無(wú)夫歲月》《火》都拓寬了印度電影的新戲路。

今天我們看到的印度電影，其輸出的主題價(jià)值觀也與好萊塢不謀而合，女性主義熱潮興起。從爆款《摔跤吧！爸爸》到《神秘巨星》，再到《罩袍下的口紅》，許多電影都開(kāi)始傳達(dá)女性崛起這一主旨。

《罩袍下的口紅》劇照

如今，印度電影唱不唱歌、跳不跳舞都已經(jīng)不再重要，他們與世界電影的吸收融合，讓我們看到了印度電影不一樣的那一面。