1905電影網(wǎng)專稿 4年前，我們見證了“大圣歸來”。

如今，又迎來了“魔童降世”。

國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映首日總票房突破1.6億。

豆瓣評分一路上漲至8.8分（如今為8.7分），在貓眼、淘票票等平臺更拿下接近滿分的逆天評分。

在這個平靜得有些乏味的暑期檔，“哪吒”像個從天而降的魔童在戲里戲外都掀起了滔天巨浪。

在經歷了《大圣歸來》的橫空出世，《大魚海棠》《大護法》《風語咒》《白蛇：緣起》等口碑作品的前赴后繼后，《哪吒》似乎以一種更為成熟的姿態(tài)，讓國漫在故事和技術層面都抵達了現(xiàn)階段的巔峰。

就像電影中哪吒喊出的那句“我命由我不由天”一樣，整部動畫從情節(jié)到特效都洋溢著一種恣意張揚的狂勁，而導演本人從醫(yī)學生轉行動畫，十年厚積薄發(fā)的經歷也頗有“逆天改命”的意味。

上映之前，小電君專程與導演餃子聊了聊這部“爆款”動畫背后“不認命”的創(chuàng)作故事。

最丑哪吒與最帥敖丙？

戲里戲外打破成見

年初，《哪吒》首曝預告時曾因為顛覆性的人物造型引來質疑聲一片。童年記憶里的少年英雄小哪吒突然變成了畫著煙熏妝的混世魔童，多少讓人有些始料未及。這些前期的非議之聲與如今看片后的一片好評對比起來，簡直是活生生的大型“真香”現(xiàn)場。

對此，導演笑稱，這種戲外的“真香”效應其實和電影里哪吒的遭遇如出一轍，“既然我們希望哪吒最終要打破成見，那一開始就要讓這個形象產生成見，所以就選了這么一個讓人感覺很丑的形象。這樣一來，所有百姓對他的偏見，才能真正落地生根。”

“現(xiàn)實中也是一樣，現(xiàn)在就是一個看臉的時代。設計師都知道如果設計一個乖萌可愛的形象，是閉著眼睛一畫一個準，因為這些東西都是有套路的。當時我們做了100版哪吒的形象有很多是這種方向的，但都被我們否決了，因為那樣太沒勁了。如果現(xiàn)實中，觀眾看了這個故事，能喜歡這個丑丑的哪吒，同樣也是一次打破成見的過程。”餃子說。

不僅僅是哪吒，戲中的各類人物都多多少少地承載著打破成見，逆天改命的使命，例如傳說中被抽筋扒皮的龍王三太子敖丙，就在動畫中搖身一變成了靈珠轉世的翩翩美少年。

談起這位“史上最帥”敖丙，餃子透露，一開始敖丙這一角色確實曾被設計成純粹的反派人物，但后來發(fā)現(xiàn)不符合影片的主題，“這不就正中了‘貼標簽’那個詞嗎？我們本來就想強調善中有惡，惡中有善，人性是很復雜的，所以我們不想要一個臉譜化的人物，就不斷深挖，包括龍宮的設計、龍王的遭遇也是為了體現(xiàn)這個中心思想。”

至于如今火遍全網(wǎng)的“藕餅cp”和各種衍生創(chuàng)作，餃子直言這實非自己本意，“一開始就是做得就是純粹的友情，他們兩個在各自長大的環(huán)境中都非常的孤獨，缺乏朋友的認可，好不容易碰到一個惺惺相惜的朋友，就非常珍惜這種友情，但具體觀眾怎么解讀，只能交給他們了。”

“藕餅CP”（網(wǎng)友自制圖片）

無論是《大圣歸來》還是《哪吒》，在解構經典名著和神話傳說時，如何把握好改編和顛覆間的尺度，都是擺在導演面前的難題。

餃子表示自己在這方面的“負擔”沒有那么重，因為原著故事中本來就有許多不符合現(xiàn)代價值觀的內容，比如哪吒秉性頑劣，總是選擇用暴力解決問題，再比如哪吒和李靖之間有些畸形的父子關系，“原作中哪吒和父親是不共戴天之仇，看似是在反抗父權，其實沒反抗對。”

于是，在創(chuàng)作的過程中，餃子和團隊借鑒了《哪吒鬧?！返葎赢嫷牡母木幗涷灒趸嗽械谋┝?、仇恨和殺戮，放大了更能引起觀眾共鳴的親情和友情元素，“我們需要有我們的精神內核，更符合時代精神的東西，我希望這個作品更多的充滿著愛，包容、支持和理解。”

棄醫(yī)從“漫”

導演：我不叛逆，我很乖

導演餃子大學畢業(yè)于華西醫(yī)科大學醫(yī)學專業(yè)（現(xiàn)在的四川大學華西醫(yī)學院），看似與動畫沾不上邊，但從小喜歡動漫的他在大學三年級時偶然接觸到了三維動畫軟件，發(fā)現(xiàn)自己一個人也能創(chuàng)作三維動畫，便就此打開了他的“動畫之門”。

導演餃子

畢業(yè)后，餃子沒有按部就班地成為一名醫(yī)生，而是悶頭搞起了自己的動畫短片，一搞就是三年零八個月，他的QQ簽名很能形容他那時候的狀態(tài)，“俺別的優(yōu)點沒有，就是有把子力氣。”

回憶起這段“轉行”經歷，他坦言，當時頂著很多的壓力和不理解，“親屬會覺得你這樣太不務正業(yè)了，好不容易考到一個好的醫(yī)學院校，踏踏實實點吧，折騰什么呢？”

因為不是動畫科班出身，他在找工作時也時常碰壁，抱著想做屬于自己動畫作品的念頭進了一家廣告公司，才發(fā)現(xiàn)理想與現(xiàn)實間的距離，“那時的廣告公司，別說做動畫作品了，就是接單，都感覺朝不保夕，老板活得也挺難的，最后就轉行去做家具去了，我還想堅持一下，只能自己在家里悶著，做出好作品證明自己。”

短片處女作《打，打個大西瓜》幾乎由他個人獨立完成，2008年問世后就曾在國內外27個專業(yè)大賽上拿下30多個獎項。因為影片富有想象力的動作設計，超前的動畫審美曾被不少粉絲視為“國漫之光”。

餃子的短片處女作《打，打個大西瓜》

但在《打，打個大西瓜》后，受行業(yè)整體環(huán)境的影響，餃子的動畫之路并非一路順遂，十年間除了《哪吒》僅完成了一部動畫短片——《老板的女人》。

“中國動畫市場那個時候非常慘淡，基本上所有的從業(yè)人員，都把智慧用在了怎么樣壓低成本，活下去上面。更不會有投資人愿意投資這個行業(yè)，因為投了之后沒有什么賺錢的案例，有案例可能也是比較低幼的那種。”餃子說，“但我在轉行之初，就決定不想做那種東西。所以就一直在尋找機會，完成我做自己動畫的夢想，也經歷了很多挫折。不順的時候只能靠接單，勉強為生。”

無論是棄醫(yī)從“漫”的特殊經歷還是“十年磨一劍”的堅持都讓不少觀眾在導演身上看到了哪吒叛逆“不認命”的影子，但他卻笑著表示，“我不叛逆，我很乖。只是一路堅持了下來，最終等到了一個人做動畫長片的機會，所以想要做這樣一個扭轉命運的，打破成見的主題。”

集行業(yè)之力

20多家公司與1600多人

《哪吒》歷時2年劇本打磨、 3年制作，最終成型。成片的2000多個鏡頭有1318個是特效鏡頭，占比達到80%，由遍布全國的20余個動畫團隊共同完成，總參與人數(shù)高達1600多人。在《哪吒》的出品方中，我們還看到了曾打造《大圣歸來》的十月文化的身影。

《哪吒》和《大圣歸來》聯(lián)動

從這一角度看，《哪吒》的“降世”頗有“集行業(yè)之力”的意味。

對此，餃子坦言，采用這種模式多少有些“不得已而為之”，“有一些特效，我們也想找大的特效公司，但預算太低了，大特效公司都不接單。其實，最后很多小公司做下來都虧本，但大家還是非常認同這個主題，都憋著一股勁，想跟觀眾證明國產動畫能做好，所以愿意為這部作品付出。”

在《哪吒》的眾多場景中，投入心血最大的要數(shù)“江山社稷圖”和結尾的決戰(zhàn)段落。據(jù)導演透露，“江山社稷圖”的靈感來自于中國的盆景藝術，“每個大荷葉上都有一個小的世界，都是一個盆景的布置，有各種稀奇古怪的山石、雪山、荒漠、瀑布等等。”其中，僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這一小部分的草圖就足足耗時2個月時間才打磨完成。

影片結尾處高潮迭起的“冰與火”決戰(zhàn)更是全片特效難度系數(shù)最高的部分，“決戰(zhàn)是從制作周期一開始就開始制作了，因為是不斷迭代的，所以從頭到尾‘決戰(zhàn)’這一段就一直在做沒停過。”

其中的不少畫面，如火焰將冰山包裹吞噬、擎天的巨型水柱都是全新的概念，找不到參考，只能由團隊一遍一遍地摸索試錯。用影片監(jiān)制易巧的話說，“餃子和團隊用了三年時間‘死磕’這塊硬骨頭，本身也有點不認命的意思。”

《哪吒》“降世”的過程對于導演餃子而言也像是“重生”的過程。回想起十幾年前，他剛剛入行時的市場環(huán)境，餃子直言“中國的動畫產業(yè)一直都在變好，更新迭代很多，留下的人都在用熱情和愛好堅持著，產業(yè)也在不斷地完善。”

在與幾十家水平參差不齊的動畫公司協(xié)調、溝通的過程中，他也切身地感受到了中國動畫產業(yè)在工業(yè)體系流程上的不成熟，“壓力最大的就是制片工作，各個公司用的軟件不一樣，出現(xiàn)各種問題后，很難解決，整個工業(yè)體系也不統(tǒng)一，大家都是各用各的習慣來做，但最后好歹還是合出來了，也積累了不少經驗。”

不少業(yè)內人士在看片后，都盛贊《哪吒》代表了中國動畫在故事和技術上的最高水平，“國漫崛起”也再度成為行業(yè)關鍵詞。

對此，導演表現(xiàn)得相當冷靜。

“‘崛起’說明我們這行還不行，什么時候，大家只是說某部動畫好看并以此為常態(tài)，那才意味著我們這個行業(yè)進入良性發(fā)展了。只有有足夠多優(yōu)秀的作品出來，才會吸引來更多的投資，讓投入這一行的年輕人能賺得到錢養(yǎng)活自己。有這種自豪感，驕傲感，這個行業(yè)才有希望，這個東西沒有捷徑。所以我希望之后能有更多的好作品百花齊放，這樣才能把整個動畫行業(yè)撐起來。”

談到未來，導演透露：《哪吒2》已經在路上，“神話三部曲”也早在籌備制作中。

哪吒和國漫的“命”，還要由如餃子這樣的中國動畫人自己定義。