1905電影網(wǎng)專稿 《金剛川》中，密林山川的遼闊壯美；《八佰》中，勇士過橋的悲情壯烈；《長津湖》中，槍林彈雨的激烈震撼；《峰爆》中，山崩地裂的驚心動魄。這些影迷們津津樂道的大場面背后，少不了導演的運籌帷幄、演員的全力演繹，更離不開一只特殊的“天空之眼”——影視特拍團隊。
 |
| 《長津湖》 |
隨著電影工業(yè)技術(shù)的不斷進步，電影特拍組也應(yīng)運而生，成為電影制作中的新興部門，主要負責攝影組日常拍攝不常使用的特殊視角、移動、照明等任務(wù)，依賴自動控制、機器人、無人機、機械臂等高科技手段，為觀眾帶來全新視角和奇觀感受。
本期“幕后”的嘉賓——郭晨，正是一位經(jīng)驗豐富的影視特拍指導。他與團隊曾參與《長津湖》《峰爆》《金剛川》《緊急救援》《八佰》《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》《奪冠》等多部大制作影片的拍攝，并與曹郁、王昱、宋曉飛、鮑德熹、趙曉時等一線攝影指導密切合作。
那些震撼人心的大場面如何拍攝而成？無人機特拍又有哪些不為人知的幕后故事？
#01“它能完成傳統(tǒng)拍攝完成不了的鏡頭。”
“這款無人機是我們自己研發(fā)的，有一個非常結(jié)實的名字叫金剛。”郭晨驕傲地對主持人羅曼介紹，“它的學名叫四旋翼無人機，能夠搭載幾乎所有電影級別的拍攝設(shè)備。”
據(jù)他介紹，如今，無人機的使用已經(jīng)成了電影拍攝的“標配”。尤其是對拍攝調(diào)度和自由度要求高的大制作動作片、戰(zhàn)爭片，更是離不開無人機的參與，“它能完成很多傳統(tǒng)拍攝完成不了的鏡頭。”
最讓郭晨引以為傲的就是團隊“承包”了電影《八佰》的全部航拍鏡頭，還在結(jié)尾完成了一個高難度的長鏡頭：鏡頭從蘇州河對岸推向四行倉庫，環(huán)繞半周停在倉庫門口。那匹極具象征意義的白馬從廢墟中赫然跑出，寓意著中國人民是不可戰(zhàn)勝的。
“這個鏡頭的難度在于它要圍著樓去轉(zhuǎn)，最后還要懸停在距地面一米的高度，攝影指導曹郁老師對我們的要求是‘一點都不能動’。這個鏡頭我們做了很多實驗，最后是用電腦完成的，既保證了大全景又保證了最后的落點。”郭晨解讀道。
不僅是《八佰》，《緊急救援》《峰爆》等含有災(zāi)難元素，在特殊自然環(huán)境取景的動作片也是無人機的“用武之地”。它可以一路近距離跟隨演員穿山越嶺、上天入地，在狹小空間內(nèi)來回穿梭，代替軌道、搖臂或接近伸縮炮到達不了的位置。
“《緊急救援》很多場景都在山里或水面，是不能鋪移動設(shè)備的，就會讓無人機大顯身手。攝影指導鮑德熹老師要求非常高，比如在彭于晏爬梯子時鏡頭要圍著梯子來回轉(zhuǎn)，是非常考驗飛手的。”郭晨說。
 |
| 《緊急救援》 |
 |
| 《峰爆》 |
不僅是創(chuàng)造視覺奇觀，無人機拍攝也越來越多地承擔起敘事功能。比如《我和我的家鄉(xiāng)》中，徐崢執(zhí)導的《最后一課》單元里那個讓人印象深刻的長鏡頭。
先用大全景交代望溪村的環(huán)境地貌，逐漸推進展現(xiàn)全體村民為迎接范老師到來，緊鑼密鼓的籌備場面，從室外到室內(nèi)再到室外，從大全景到近景再到全景，充分展現(xiàn)了無人機拍攝靈活多變的特點。
“如果是正常拍攝，可能會先拍一個全景，再剪到近景，這樣視覺沖擊和敘事連貫性就會差一些。用無人機拍攝能帶給觀眾更多新奇的感受。”
很多人沒想到，除了常規(guī)概念里的動作片、戰(zhàn)爭片，無人機在體育題材、動物題材影視作品拍攝中也能一展威力。
“《奪冠》中，女排姑娘在賽場上的移動速度特別快，鋪軌道是不可能做到的。無人機就可以左右來回去鉆。”郭晨解釋道，“還有寵物題材電影《寵愛》也使用了無人機，可以跟寵物演員配合拍攝很低的視角。”
郭晨還透露，隨著技術(shù)的進步，無人機在拍攝中的功用也在不斷拓展，“可以幫助燈光師打光，幫助物理特效吹風等，在《八佰》中，我們還首次嘗試了在無人機下面掛照明彈。”
“當時我們組咬牙買了幾十顆照明彈，就是為了完成沖橋那段的閃爍感。因為那個煙和彈的效果，是用燈模擬不出來的。除此以外，《長津湖》里的照明彈、信號彈包括易烊千璽臉上的紅光也都是我們來打上去的。”
#02“拍外景，最怕的是天氣”
“《金剛川》是一部特別難忘的電影。不僅時間短任務(wù)重，還要克服惡劣的氣候環(huán)境。”郭晨對《金剛川》的拍攝過程一直記憶猶新，“惡劣天氣”也是無人機外景拍攝的最大挑戰(zhàn)之一。
《金剛川》拍攝時，劇組遭遇了三場始料未及的臺風和半個月的陰雨，很多搭建好的場景和道具都被意外損毀，“有時候你選好的路，再去發(fā)現(xiàn)路已經(jīng)不見了，就是臺風一來全都吹垮了。”
開場的一鏡，郭晨最早的計劃是無人機從水面升起，拍攝橋的打開合攏，然后再從橋下鉆過去，但由于降雨導致水面上漲，空間不夠，拍攝當天臨時更改了計劃：從高山一路飛來展現(xiàn)金剛川的全景，最終停留到離魏晨僅有一米的地方，同樣震撼壯觀。
如果說《金剛川》的挑戰(zhàn)在臺風，那拍《長津湖》不僅有大風，還有低溫的考驗。水門橋戰(zhàn)斗那段戲在北京天漠附近拍攝，當?shù)厥怯忻拇箫L口，又趕上了冬天最冷的夜晚。
“風大到什么程度，就是吊燈的吊車已經(jīng)晃到不行了，必須降下來。飛機飛著飛著就自動飄走了。”郭晨回憶說，“低溫對電池的影響很大，現(xiàn)場會像抱孩子一樣給電池保溫，飛機也需要一個噴燈給它加溫，不然就會很危險。”
除了氣候上的考驗，隨著無人機在影視拍攝中的應(yīng)用越來越廣泛，也對“飛手”的技術(shù)提出了更高的要求。
“最難的不是快，而是慢。當你要一個鏡頭特別慢的時候是最考驗飛手的能力的。比如《八佰》里有一個鏡頭就要求我們用步速去跟一個人，如果動快了就會超過去，慢了就跟不上，一定要讓無人機保持一個振幅和速度。”
郭晨坦言，雖然電腦可以代替人手去進行一部分大場景的飛行控制，但電腦是沒有“情感”的，“很難滿足演員或者物體突然的動作變化，有經(jīng)驗的飛手會非常理解攝影指導對這一鏡的要求是怎樣的，會靈活變通。遇到復雜的環(huán)境，也能保證整個拍攝的安全。”
在郭晨看來，無人機在影視拍攝中的使用不僅帶來了視覺奇觀，更提高了效率，實現(xiàn)了很多之前需要特效才能完成的效果，“實拍會提高真實感和代入感，讓觀眾更相信這個故事。”
小小的無人機不僅是一臺機器，更見證著電影工業(yè)化的不斷成熟。對于未來，郭晨滿懷憧憬：“我們希望讓工業(yè)4.0時代的機器人進入電影拍攝隊伍，以技術(shù)進步助推創(chuàng)作者講好電影故事。”
[1905電影網(wǎng)]獨家原創(chuàng)稿件，未經(jīng)授權(quán)不得轉(zhuǎn)載，違者將追究其相關(guān)法律責任
