1905電影網(wǎng)專稿 第三十五屆中國電影金雞獎頒獎典禮已于上周落下帷幕，《長津湖》在萬眾矚目下捧走了最佳故事片的獎杯，同時影片導演陳凱歌、徐克、林超賢也獲得了最佳導演的榮譽。本期《今日影評》邀請到北京電影學院中國電影文化研究院院長吳冠平，與我們一同關注金雞獎的導演類獎項，談談做導演，如何才能稱得上最佳。
我們都說一個好導演成就一部好電影，一部好電影又能證明導演的實力，那么對于金雞獎這樣的專業(yè)獎項，如何考慮最佳故事片和最佳導演的獎項歸屬。最佳故事片和最佳導演，是兩個維度的衡量，最佳故事片是綜合攝影、錄音、美工、表演等各方面整體表現(xiàn)來評判作品，而導演是其中的樞紐，最佳導演獎就是褒獎導演作為這個樞紐發(fā)揮的作用。從這方面看，《長津湖》的三位導演獲得最佳導演獎實至名歸。
@吳冠平：《長津湖》的這三位導演都是久經(jīng)沙場的老將。頒獎詞中，其中有一條就是他們嫻熟的導演技巧，實際上這種嫻熟性其實就是發(fā)現(xiàn)、激勵并且最后整合。
在本次最佳導演的競爭中，《奇跡·笨小孩》的導演文牧野呼聲也很高，這部作品也是口碑和票房雙豐收。與文牧野相比，《長津湖》的三位老將勝在哪里？首先從體量上來說，《奇跡·笨小孩》跟《長津湖》相差不少，在題材上《長津湖》的拍攝難度也要大不少；然后《奇跡·笨小孩》對比起文牧野此前的《我不是藥神》，體現(xiàn)出來的進步并沒特別明顯。相比之下《長津湖》三位老將分工合作又能在表演、剪輯以及各處細節(jié)表現(xiàn)出如此的協(xié)同，這是十分難得的。他們找到一種方法，在保持自己原創(chuàng)藝術(shù)風格同時，在精神層面達成統(tǒng)一。
@主持人曉麗：我是不是可以理解為這一次的“最佳”，其實它是一個，非常有難度的“最佳”，因為對于大家來說、對于這個題材來說，它所要拍攝和制作的難度是非常大的。
@吳冠平：最重要的一個挑戰(zhàn)實際上就是處理這樣的一個大體量的戰(zhàn)爭題材的作品，并且它有很強的、意義表達上的一個規(guī)定性。第一次面對這樣的一個題材，三位導演寶刀不老，把它整合成了這樣的一部很有票房、同時又非常振奮人心的一部新主流大片。
除了最佳導演外，最佳導演處女作也受到業(yè)內(nèi)不少人士關注，這次獲得最佳導演處女作的是劉江江的《人生大事》。這些新人導演的處女作，展現(xiàn)出他們的才華。而我們在看新人導演的作品時，通常會采用和老將們不一樣的標準。對于最佳導演的老將們，我們會去看作品整體的完成度，而對于新人導演們，我們更著重于看他們的閃光點。
吳冠平把對新人導演的評價總結(jié)為“三想”：第一個是導演在創(chuàng)作時腦海中獨特的形象，比如《人生大事》里朱一龍演的角色，粗糙外表下有顆細膩的心，也是因為這個角色的可挖掘性，讓朱一龍有很大的表演空間，進而獲得最佳男主角；第二個是通過技術(shù)手段表達出來的影像，劉江江導演通過細膩的場景調(diào)度，來拍出影片里角色間的關系；第三個是通過影片傳達出來的思想，這些思想不一定要多深刻，但《人生大事》里對生與死的探討，確實真誠而打動人。
金雞獎最佳導演和最佳導演處女作，讓我們看到了導演在一部影片中展現(xiàn)的魅力。一個導演，他有話想講，并且能用利索語言把這句話表達出來，這就是好導演。在這個自媒體發(fā)達的時代，人人都可以是導演，但真正的優(yōu)秀導演，能敏銳地捕捉到時代的發(fā)展，并時刻保持表達的熱情。
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