1905電影網(wǎng)專稿 電影《捕風(fēng)追影》票房破10億，讓觀眾倍感驚喜。
有成龍、梁家輝這樣的演員，再次證明了“法拉利老了還是法拉利”；而電影中“養(yǎng)子團”里，此沙、文俊輝、林秋楠、王振威等一批新人演員，更讓觀眾看到了新的可能。
這種新老交替的傳承感，正呼應(yīng)著今年的暑期檔，乃至未來幾年的電影市場。愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉今年在各種場合都強調(diào)青年創(chuàng)作者的重要性——他們憑借敏銳的市場嗅覺和創(chuàng)新的表達方式，正在成為推動行業(yè)革新的重要力量。
這種強調(diào)最終凝練成“發(fā)現(xiàn)新人，請回觀眾”的口號。
“發(fā)現(xiàn)”是前提，更是一個雙向的過程。
在充滿想象力的創(chuàng)作者中，還有一批Z世代的先鋒導(dǎo)演正打破規(guī)則，挑戰(zhàn)全新的電影語言：既有傳統(tǒng)敘事的延續(xù)，也有現(xiàn)代AI對常規(guī)的突破。而流媒體的平臺機制與精準(zhǔn)的數(shù)據(jù)支持，為這群新生力量提供了絕佳助力，開辟出一條獨特的道路。
近日，愛奇藝在阿那亞的海邊舉辦了一場線下活動——“爆前·先鋒導(dǎo)演之夜”。今年是該活動的第二屆，“爆前”的定義也愈發(fā)清晰——那些爆發(fā)之前的熱切渴望、破土之前的默默積蓄、被看見之前的極致熱愛。
而“發(fā)現(xiàn)”之路，恰似海邊的沙灘，柔軟輕盈，但稍有不慎，也可能陷入沙中、舉步維艱。畢竟這個過程從來沒有捷徑，唯有“熱愛”成為每一位電影人相聚在一起的最大動力。
01
6月21日，當(dāng)日本導(dǎo)演三宅唱在臺上用英文念出《翠湖》的名字時，臺下的導(dǎo)演卞灼和制片人已經(jīng)激動地擁抱在一起。
而在獲得今年上海國際電影節(jié)亞洲新人獎最佳影片之前，導(dǎo)演卞灼的名字還少有人知。他只是帶著這部首作《翠湖》，在2024年參加了上海國際電影節(jié)的創(chuàng)投WIP單元和金雞電影創(chuàng)投WIP單元。
電影《翠湖》在上影節(jié)拿下大獎并不令人意外。
作為亞洲新人單元首部放映的影片，一經(jīng)展映，口碑就迅速“爆”了。后續(xù)的放映幾乎一票難求，場場售罄，成為不少影迷在這屆上影節(jié)中的偏愛。好口碑也引起了業(yè)內(nèi)的廣泛關(guān)注，愛奇藝團隊很快便聯(lián)系導(dǎo)演卞灼，邀請他到北京進行一場內(nèi)部放映。
放映之后，卞灼陸續(xù)收到了不少類似的邀約，多年的努力終于被看見。他調(diào)侃道，“好人變多了”。
卞灼是典型的新生代創(chuàng)作者代表：海外學(xué)電影歸來，跟過劇組鍛煉，自己也拍過短片，但始終缺少一個被看見的機會。在北京打磨了幾年之后，他毅然選擇回到家鄉(xiāng)昆明。
他和昆明本土的其他創(chuàng)作者目睹了萬瑪才旦帶動的藏地新浪潮、顧曉剛引領(lǐng)的杭州新浪潮等，也懷揣壯志，希望打造屬于云南的“新浪潮”。
隨著《翠湖》的成功，以及汪迪導(dǎo)演入圍東京電影節(jié)的《不游海水的鯨》等作品的出現(xiàn)，這股浪潮也開始被不少學(xué)術(shù)研究者稱為“滇浪潮”。
只是如今，有了作品，便需要更多平臺和機構(gòu)的曝光。
面對過去兩個多月找上門的資方——甚至有人直接帶著項目而來，卞灼希望雙方都能保持開放的心態(tài)。他也在學(xué)習(xí)如何平衡資方的需求與自己的創(chuàng)作表達。
只有被看到，才會有更多新的可能。
正如他自己所說：“對于年輕的創(chuàng)作者而言，如果擅長拍短片，就去拍短片；如果比較擅長拍長片，就‘砸鍋賣鐵’拍長片；如果更喜歡拍短劇，那就趕緊去拍短劇?？傊?，首先要讓人知道，你是做什么的。”
當(dāng)晚，《翠湖》與電影《老狗》《大場面》《貓鯊》共同獲得了長片單元“潛龍在淵作品”榮譽。其中，《老狗》和《大場面》已是已上線作品，真正將“發(fā)現(xiàn)”的佳作帶到了觀眾面前。
02
與卞灼導(dǎo)演的“被發(fā)現(xiàn)”不同，導(dǎo)演楊秉佳則是在獲得關(guān)注后，與愛奇藝共同成長，開拓出更多新的可能。
提到楊秉佳這個名字，或許有人還不太熟悉，但他執(zhí)導(dǎo)的《目中無人》系列和《東北警察故事》系列，卻是許多觀眾耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡(luò)電影精品。
這兩個系列均以生猛真實的打戲和快節(jié)奏敘事見長。特別是電影《目中無人2》，原本有院線上映的計劃，但因某些不可控因素，最終選擇以流媒體形式與觀眾見面。
作為從網(wǎng)絡(luò)電影領(lǐng)域成長起來的導(dǎo)演，楊秉佳始終敏銳觀察著線上線下兩類觀眾的不同反應(yīng)。他逐漸發(fā)現(xiàn)，如今不少成功的院線電影反而借鑒了流媒體作品的優(yōu)點，“這些都是我們創(chuàng)作者在摸索中感受到的。流媒體創(chuàng)作離觀眾更近，反饋也更直接。”
愛奇藝始終能夠為創(chuàng)作者提供詳細的數(shù)據(jù)反饋——比如哪個段落棄看率最高。“我們要挖掘數(shù)據(jù)背后隱藏的信息。雖然不會依據(jù)數(shù)據(jù)創(chuàng)作，但會研究問題成因：是劇情張力不足，還是節(jié)奏出了問題？”
近幾年在與平臺的合作中，楊秉佳逐漸找到了彼此之間的平衡點。“很多時候，我們是在共同尋找一個題目的解法。”
電影《一戰(zhàn)成名》正是他與愛奇藝正在推進的新項目。該片改編自大陸新武俠代表作家小椴的經(jīng)典之作《杯雪·夜雨打金荷》，預(yù)計將于今年10月中旬開機。作為本片的監(jiān)制、編劇，楊秉佳堅持從類型出發(fā)，意圖突破傳統(tǒng)框架，打造一部非傳統(tǒng)意義上的武俠古裝電影。
他坦言，將延續(xù)《東北警察故事》和《目中無人》的成功經(jīng)驗，在《一戰(zhàn)成名》中塑造一個鮮明獨特的人物，并植入一種強烈的情感內(nèi)核，“創(chuàng)作的基本邏輯是相通的。”
這樣的合作，恰如楊秉佳在“爆前·先鋒導(dǎo)演之夜”上所表達的：“對青年導(dǎo)演來說，資金或獎項都重要，但不是最重要的。最可貴的是信任——信任無價。”
當(dāng)晚，《一戰(zhàn)成名》與另一部由愛奇藝孵化的電影項目《搶跑》，共同獲得了“爆前·鋒芒作品”榮譽。
《搶跑》由趙大為、李苗分別擔(dān)任導(dǎo)演和編劇，以真實案例為藍本，在傳統(tǒng)青春片類型基礎(chǔ)上，突破性地融入懸疑與驚悚元素。
李苗在現(xiàn)場表示，寫劇本就像一場無休止的馬拉松，感謝平臺給予的創(chuàng)作支持，讓他們能夠“搶先一步”，更希望未來在制作和票房上也能真正實現(xiàn)“搶跑”成功。
03
除了長片之外，更多短片項目在“爆前·先鋒導(dǎo)演之夜”中獲得了鼓勵與表彰。
短片一直是許多青年導(dǎo)演進入行業(yè)的重要“敲門磚”。近年來，市場上不乏導(dǎo)演基于自己高口碑的短片進行長片開發(fā)的成功案例。
在今年暑期檔，動畫電影《浪浪山小妖怪》正是脫胎于短片集《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》。同樣，《花漾少女殺人事件》也源于導(dǎo)演周璟豪2021年在北京電影節(jié)創(chuàng)投訓(xùn)練營期間拍攝的體育競技題材短片《洛?！?。該片聚焦女性成長與母女關(guān)系，一經(jīng)推出便受到業(yè)內(nèi)關(guān)注，進而推動完成了這部具有相似主題與表達的長片院線作品。
沙漠導(dǎo)演則將在愛奇藝綜藝《開拍吧》中獲得“最佳青年導(dǎo)演”的短片《不說話的愛》拓展為同名長片，最終斬獲1.44億票房。放眼國際，諸如《調(diào)音師》《爆裂鼓手》等一系列影片，也都是從短片走向長片的典范。
與長片相比，短片在時長和表達上更為凝練，更突出導(dǎo)演的個人風(fēng)格與節(jié)奏掌控，也更容易讓行業(yè)看到創(chuàng)作者的潛力。
例如當(dāng)晚榮獲“深淵凝視作品”榮譽的《南山大道》，其同名長片劇本曾入選第七屆中國導(dǎo)演協(xié)會青蔥計劃，并榮獲2025年江蘇省電影局劇本大賽首獎。
同一單元中，影片《無孔不入》的導(dǎo)演王博倫還獲得了愛奇藝另一維度的支持——他的長片項目《怪屋》目前正在重慶拍攝，該片是愛奇藝“燎原計劃”首批已開機十部項目之一。
本次獲得表彰的短片作品，在類型、題材與風(fēng)格上呈現(xiàn)出多元而不拘一格的面貌。既有片長30分鐘、接近長片敘事容量的作品，也有僅3-5分鐘的“超短片”；既有注重留白與詩意的作者表達，也有視覺沖擊強烈、直給爽快的類型創(chuàng)作；視角上也涵蓋家庭、民族、地域等客觀敘事，以及女性、兒童等特定群體的內(nèi)心世界。
04
“爆前·先鋒導(dǎo)演之夜”正是對愛奇藝于今年四月在愛奇藝世界·大會上全面推出的自制電影“三級火箭計劃”的一次實踐呼應(yīng)。
除了剛剛提及的“爆前計劃”和“燎原計劃”，電影《捕風(fēng)追影》正是出自其“大片計劃”。
在愛奇藝的闡釋中，“三級火箭計劃”呈金字塔結(jié)構(gòu)——“大片計劃”位于塔尖，“燎原計劃”構(gòu)成塔基，“爆前計劃”則是連接二者的中間橋梁。
從“燎原計劃”“爆前計劃”到“大片計劃”，與常見的創(chuàng)投模式或“一次性扶持”不同，“三級火箭”所構(gòu)建的，是一條從新人孵化到商業(yè)大片、從流媒體走向院線的可持續(xù)路徑。
“大片計劃”中，除了《捕風(fēng)追影》，還有正在拍攝中的《1840》。該片由尹力執(zhí)導(dǎo)、陳坤主演，聚焦家喻戶曉的鴉片戰(zhàn)爭題材。此外，還包括改編自馬伯庸去年新作《食南之徒》、由陳宇改編編劇的項目。
充足的腰部電影是維持行業(yè)生態(tài)健康的關(guān)鍵。該類作品憑借較低的風(fēng)險特性，為創(chuàng)新內(nèi)容提供了發(fā)揮空間，保障了市場的多樣性，持續(xù)吸引不同需求的觀眾群體。
愛奇藝計劃發(fā)掘并培養(yǎng)具有商業(yè)潛力的青年導(dǎo)演，支持他們創(chuàng)作兼具作者風(fēng)格與市場價值的作品，實現(xiàn)在院線與互聯(lián)網(wǎng)雙渠道的積極平衡。
作為流媒體平臺，網(wǎng)絡(luò)電影依舊是愛奇藝持續(xù)發(fā)力的重點。尤其是近幾年，院線與網(wǎng)絡(luò)之間的壁壘正在逐漸弱化。電影《哪吒之魔童鬧?！?/a>上線后，成為愛奇藝首部熱度破萬的影片，也印證了流媒體平臺與線下市場均具備了廣闊的可能性。
2024年，愛奇藝共上線電影344部，較2023年增長51%。全年分賬破千萬的影片達到12部，其中《西裝暴徒》《保鏢》《除暴安良》更是突破2000萬大關(guān)。愛奇藝在網(wǎng)絡(luò)電影市場的份額從前幾年的40%+提升至58.6%，成為行業(yè)最主要的網(wǎng)絡(luò)電影播放平臺。
“燎原計劃”正是借助平臺自身優(yōu)勢，試圖為青年電影人提供更低成本“被看見”的機會和更多元的創(chuàng)作舞臺。
未來，當(dāng)“被看見”的機會越來越多，青年電影人將擁有更清晰的成長路徑。星火燎原，終將迎來爆發(fā)時刻——而爆紅之前的準(zhǔn)備，正是積蓄力量的開始。愛奇藝始終秉持培育之心，積極筑基、造血、播種，為中國電影的整體發(fā)展注入信心與動力。
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