《單車少年》海報




電影劇照

    比利時的達內兄弟是戛納電影節(jié)的?？?，也是貴賓。他們曾經在1999年憑著《羅塞塔》拿下金棕櫚，后來又在2005年以寫實化程度甚高的《孩子》再次拿到金棕櫚，成為“雙金棕櫚俱樂部”的成員。2008年，他們的影片《羅爾娜的沉默》再次出征戛納，并為他們拿下最佳導演大獎。達內兄弟的作品強調“寫實性”，他們甚至很少使用人造光和后期錄音等技術手段。在拍攝上也以手持式攝影和跟拍為主，強調演員的自由發(fā)揮。在《孩子》一片中，達內兄弟就用使用了拍攝紀錄片的手法來拍攝電影，完全用自然光拍攝，連音樂都被壓縮到了最少。不過在這部《單車少年》中，達內兄弟卻多多少少地放棄了一些自己賴以成名的電影美學特色，轉而以一種熱情和頗有些唯美的方式拍攝了影片。

    《單車少年》講述了一個被父親拋棄的小孩子的一段時間內的生活的故事。西里爾是一個11歲的小孩子，被父親放在了托兒所里，隨后父親就不知去向。他屢次逃跑回到和父親居住的公寓，可是父親不在那里。后來，他認識了在理發(fā)店工作的薩曼達，并把薩曼達的懷抱當成了自己的庇護所。薩曼達見西里爾很可憐，便用錢贖回了西里爾之前的自行車。依戀父親的西里爾慢慢學會了接受自己被父親拋棄的現(xiàn)實，并漸漸在殘酷的現(xiàn)實和跌跌撞撞中找到了生活的方向。在和薩曼達的誤會消除之后，他漸漸解開了自己的心結，迎來了新的生活。影片延續(xù)著達內兄弟的特色，講述家長里短的小事，并把一段時間內的生活簡化成極簡單的小事：玩玩鬧鬧、出外野餐、騎騎自行車之類。影片沒有明顯的結構性的特征，也就是說，沒有開端、高潮、轉折、結尾之類的結構，有的只是生活本身。不過，在這看似平靜和簡單的生活背后，是一個令人難過的事實——孩子被拋棄，只能自尋生活。在達內兄弟平靜的講述背后，實際上情緒的變化是波濤洶涌的。達內兄弟的影片一向以結尾戛然而止而著稱，仿佛在告訴觀眾，電影結束了，但是電影里的故事還在繼續(xù)，給觀眾留下了無窮無盡的遐想余地。也許這就是藝術電影的魅力，在電影結束之后，放映仍然在人們的腦海中繼續(xù)。這部《單車少年》也是如此，在一個恰當?shù)臅r間突然剎車，然后打出了字幕。沒有任何說明，沒有解釋，沒有暗示。這就是達內兄弟電影的個性和魅力，我們之所以喜歡他們的電影，就源自于這種與眾不同的個性和魅力。雖然本片和達內兄弟之前的電影有諸多相同的地方，但是他們還是在影片中做了很多改變。比如說影片中使用了大量的音樂，這在以往的達內兄弟的電影中是很少見的。而且這部電影還破天荒的在夏天取景拍攝，以往的達內兄弟的電影不是發(fā)生在冬天就是發(fā)生在秋天，天氣不是潮濕陰冷就是刮風下雨下雪。但是在這部電影里，天氣狀況卻破天荒地無比晴朗。而且和以往的那種冷峻的影調不同，這部電影色彩斑斕，有著高飽和度的色調，毫不夸張的說，這是達內兄弟拍攝過的最具有“視覺欣賞性”的電影。

    這樣一部既有創(chuàng)新，又有達內兄弟精髓的影片得到了不少媒體的贊美，英媒indieWIRE不惜贊譽之詞地贊美了這部電影：“無愧于達內兄弟的影片，能經得起最吹毛求疵的影評人的批評。在沒有丟掉精髓和風骨的同時，達內兄弟在嘗試著新的電影美學和新的拍攝方法，著實令人欣喜。職業(yè)演員和非職業(yè)演員的表演也非常出色，令人難忘。”著名的《好萊塢報道者》這么評價影片：“達內兄弟在自己大師般的故事和精髓上加入了更為溫暖和溫馨的內容這的確令人高興。而且，大師在改變自己拍攝美學的同時，并沒有改變自己的主題、思想和內核，這點令人欣喜?？梢哉f這是達內兄弟的一次轉型的嘗試，毫無疑問，它是成功的。”從這種評論的口碑來看，這部《單車少年》即使在戛納毫無斬獲，也不會影響它的藝術價值，更不會影響影迷和影評人對他的喜愛。

下一頁：《藝術家》：新時代里的黑白默片