中國電影正在發(fā)生劇烈的變化。2012年，內(nèi)地電影票房達到了170.73億，同比增長30.18%,是10年前的18倍；與此同時，中國已經(jīng)超過日本，以7.8%的票房貢獻，成為了僅次于美國的全球第二大電影市場。

    那些以“代”來劃分導(dǎo)演的方式已經(jīng)完全結(jié)束了。當我們說起“第五代”和“第六代”導(dǎo)演的時候，很大程度上都是從“創(chuàng)作”的角度去看待這些“藝術(shù)家”.制片人杜揚回憶自己從業(yè)20年，在民營資本剛剛進入這個產(chǎn)業(yè)的15年前，絕大多數(shù)導(dǎo)演還是抱著自我的心態(tài)，如今她更多和陸川、滕華濤、金依萌等年輕導(dǎo)演合作。

    “我們所謂的新導(dǎo)演都是沒怎么拍過電影的導(dǎo)演，這些人沒拍過，又想拍，心里頭肯定積累了很多東西，所以這就是他最可愛的地方。他鮮活、特別想表達。”她認為年輕導(dǎo)演應(yīng)該具備市場化思維，而且更了解年輕觀眾也是他們的一大優(yōu)勢。

    于是，你看到的是這些人被描述為“顛覆者”,甚至是引領(lǐng)中國電影未來的人。

    滕華濤，此前以拍電視劇為人熟知，代表作是《蝸居》和《裸婚時代》等直面都市人情感話題的題材，2011年上映的《失戀33天》以1500萬的成本獲得了3.5億票房，開啟了國產(chǎn)類型片和新媒體營銷的話題；烏爾善，廣告導(dǎo)演，此前導(dǎo)演的電影《刀見笑》曾獲臺灣金馬獎，2012年導(dǎo)演的《畫皮II》是第一部票房超過7億的國產(chǎn)影片；徐崢，知名喜劇演員，在出演公路喜劇《人在囧途》之后自導(dǎo)自演了創(chuàng)下國產(chǎn)片票房紀錄的《人再囧途之泰囧》；薛曉璐，也是電視劇編劇，同時在北京電影學(xué)院文學(xué)系任副教授，此前拍過電影《海洋天堂》；趙薇，知名演員，處女作《致我們終將逝去的青春》同時是其在北京電影學(xué)院藝術(shù)碩士的畢業(yè)作品。

    現(xiàn)在，這個名單上還要加上郭敬明。這個新晉導(dǎo)演在本屆上海電影節(jié)論壇上這樣解釋為什么那些著名導(dǎo)演反而拍不出賣座電影：“中國電影市場觀影群體從上一代變到下一代。2009年的時候觀影的平均年齡是25.7歲，但是到了2013年的時候已經(jīng)變成21.7歲。如果還用上一代的想法拍電影，那會出現(xiàn)問題的。”他認為自己在電影里表達了這樣一個年齡層的共同感受。據(jù)《小時代》營銷公司麥特文化總裁陳礪志說，郭敬明在80天拍出了兩部電影，但他的開機第一周主要用來學(xué)習(xí)如何拍片。

    這些導(dǎo)演創(chuàng)造了后來我們看到的那些“奇跡”.這些電影也與全新的一套語言聯(lián)系在一起，比如“資源整合型”導(dǎo)演，或者“自我開發(fā)型”導(dǎo)演，你能想像出當這種對自身的能力的挖掘─后面可能已經(jīng)有了更多的SWOT之類的分析。

    所以徐崢回頭看自己很矛盾，有了票房，所以別人覺得你企劃案做得充分，但實際上并非如此，但如果全是偶然，他也不這么認為。“作為演員，我以前拍片子的時候得到了一些反饋。《人再囧途》是一個傳統(tǒng)的喜劇，是現(xiàn)實主義題材，還是當下的主題。不管這個電影拍得好與不好，觀眾會覺得這個事兒和他有關(guān)系，和觀眾有交流，我覺得這是很重要的東西。”如果你也對MBA的課程略知一二的話，你會發(fā)現(xiàn)他實際上更多的是在強調(diào)電影或者產(chǎn)品的定位問題。他自稱是一個“感覺失敗”的演員，因為張藝謀和陳凱歌都不找他演戲。當他試圖有突破的時候，只能選擇類型片─這是這一輪電影熱潮中大家最喜歡為自己貼上的標簽。

    但真正讓他們感激的，或者是讓他們自鳴得意的，則是“觀眾”.在黑暗中摸索了很多年的中國電影仿佛一下子讀懂觀眾了。幾乎所有的采訪對象都提到了“觀眾”.考慮受眾，或者，“服務(wù)于消費者”被認為是現(xiàn)今拍電影最重要的因素─它被放大到無以復(fù)加的地步。你很難想像，陳可辛會把觀眾請來看樣片─根據(jù)觀眾的反映來決定如何剪片子，來決定如何修改內(nèi)容。

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