作為香港導(dǎo)演中的代表性人物之一，杜琪峰陪著內(nèi)地觀眾一同迎來改革開放，走過錄像廳和盜版碟時期，慢慢溜達(dá)進了大銀幕時代。從《碧水寒山奪命金》一直到最近上映的《盲探》，三十余年間，杜Sir共執(zhí)導(dǎo)了52部電影（含聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《鐵三角》），對比其他香港導(dǎo)演的數(shù)量和質(zhì)量，他絕對是性價比最優(yōu)的那一位。

    近日，《盲探》終于邁過兩個億的門檻，成為杜導(dǎo)以及銀河映像在內(nèi)地的最好成績。但是這樣的成績單放在今年的國產(chǎn)電影市場中，還是略顯單薄，與近十年其他一些香港導(dǎo)演的內(nèi)地票房比較，也排在了前十五名之外。

    從《盲探》上映后前半月，單日票房占15天總票房的比例中，我們可以發(fā)現(xiàn)，同樣周四上映的電影中，《盲探》在首周占比明顯略低，在上映后第五天開始的非周末時間，反而逆勢抬高。這種情況一般說明了兩個問題：一是對于這部電影，觀眾在第一時間的觀影需求不強；二是電影有著不錯的口碑，維護了后續(xù)的票房走勢。


    那么，為何一部好電影的票房沒能有一個好的開頭？為何一部在各大網(wǎng)站評分都顯得非常亮眼的電影，最終的票房卻僅能達(dá)標(biāo)于優(yōu)秀？大部分人都會從單部電影的操作上找原因，這樣的方法或許適合于其他電影，但對于杜琪峰來說，個人覺得最主要的原因可能不在《盲探》本身，而是受制于杜Sir以及他所創(chuàng)立的銀河映像一貫的“反類型電影”特征。

（一）杜琪峰的反類型電影情結(jié)

    對香港電影歷史有所了解的人都知道，因為生長于一個多元文化融會貫通的移民城市，使得大部分香港導(dǎo)演普遍有著反類型電影情結(jié)。杜琪峰更是在電影的結(jié)構(gòu)性創(chuàng)新上，表現(xiàn)得最為努力，這就使得對杜琪峰的電影，普通觀眾很難進行準(zhǔn)確的定義。

1、“作者電影”與“類型電影”？

    在一些電影研究者那里，有將杜琪峰的電影分成兩類，作者電影與類型電影，來形容杜氏的兩種風(fēng)格，前者為了藝術(shù)表達(dá)，后者為了票房需求。這樣的區(qū)隔或許在銀河映像成立的早期，是管用的。但是近些年，杜琪峰駕馭電影的能力越發(fā)穩(wěn)定，銀河映像的電影制作流程也更為成熟，作為一名有野心的導(dǎo)演，他的每一部電影都在嘗試做類型上的突破，很難清楚的定義它們各自的歸屬。

2.“小眾電影”與“大眾電影”？

    既然從創(chuàng)作的角度很難對杜氏電影進行定義，那么從觀眾的角度出發(fā)，或許能將2013年之前的杜氏電影分為兩種版本。一種是小眾電影，面向閱片量達(dá)到一定規(guī)模以上的觀眾，是對各種類型電影的解構(gòu)與重構(gòu)，滿足了導(dǎo)演與觀眾對電影文法創(chuàng)新上的需求。一種是大眾電影，將文法創(chuàng)新中的一些摸索，適度嫁接到此類電影之中，在相對保守的人物組合與故事環(huán)境下，完成較為新穎的視聽演繹。

    2013年，《毒戰(zhàn)》與《盲探》，卻又打破了此類建立在觀影經(jīng)驗上的認(rèn)知。前者成功突破了內(nèi)地警匪故事的敘事尺度和類型習(xí)慣；后者對各種電影類型元素的解構(gòu)與混搭，對銀河曾經(jīng)十余年摸索的總結(jié)，包括在電影文學(xué)性上的探索，又一次讓杜琪峰和銀河在眾多華語電影制作公司之中，顯得更為與眾不同。

    這種對與眾不同的追求，融入在杜琪峰的血脈和作品之中，卻給杜氏電影的宣傳帶來了極大的困擾。如果一部杜Sir導(dǎo)演的電影在宣傳中，越趨向于傳統(tǒng)類型電影（包括以前他自己的電影），就會越讓自己受制于本身的反類型特征，宣傳話術(shù)不僅容易語焉不詳，而且很難在普通觀眾群體中營造“觀影期待“。這有點像一個電影版的“狼來了”，無論你將自己定位于哪一種故事，參考你不按常理出牌的習(xí)慣，一部分觀眾下意識的選擇可能就會變成觀望。

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