1．生活環(huán)境對(duì)國(guó)產(chǎn)電影的類(lèi)型需求

    在本世紀(jì)開(kāi)始逐漸加速的商業(yè)地產(chǎn)建設(shè)，使得多廳影院有如被春風(fēng)愛(ài)撫過(guò)一般，忽然就在各個(gè)地方的購(gòu)物中心（ShoppingMall）中齜牙咧嘴的盛放了，這讓中國(guó)的觀影人群在十年里也隨之進(jìn)行了結(jié)構(gòu)性的調(diào)整。與50-60年代好萊塢市場(chǎng)高度近似的是，大規(guī)模的年輕人因?yàn)樯缃恍枰?、娛?lè)需求，因?yàn)楦菀捉邮苄碌纳钕M(fèi)方式，隨著零售業(yè)態(tài)的轉(zhuǎn)變，一起涌入影院，霸占了市場(chǎng)的話語(yǔ)權(quán)。

    這些年輕人同時(shí)也是當(dāng)下中國(guó)最需要宣泄壓力的群體，從2013年至今被觀眾們所喜愛(ài)的國(guó)產(chǎn)電影中，我們可以覺(jué)察到他們的觀影需求主要體現(xiàn)在兩大類(lèi)別之中。

    第一類(lèi)陣營(yíng)是有著明確娛樂(lè)訴求的電影，包括像《快樂(lè)到家》這樣，依靠娛樂(lè)的概念便可以獲得1.5個(gè)億票房。管虎之所以會(huì)在2013年收獲2.7個(gè)億，也與他在電影的制作和宣傳中，比前兩年更加重視電影的娛樂(lè)性有著密切的聯(lián)系。還有一些是直接借鑒歐美或日韓市場(chǎng)的經(jīng)驗(yàn)，將他們部分電影中的核心娛樂(lè)元素，整合在國(guó)產(chǎn)電影之中，用來(lái)滿(mǎn)足觀眾對(duì)一些類(lèi)型電影國(guó)產(chǎn)化的需求，《分手合約》、《101次求婚》、《北京遇上西雅圖》都是極好的例子。

    第二類(lèi)陣營(yíng)是帶有批判性的電影，隨著審查制度的適度放松，和國(guó)產(chǎn)電影營(yíng)銷(xiāo)能力的整體提升，這一類(lèi)電影必將在以后斬獲更多的票房。在《致青春》、《小時(shí)代2》包括接下來(lái)《等風(fēng)來(lái)》的宣傳上，我們都可以看到一些片方已經(jīng)敏銳的感知到了當(dāng)下年輕人需要宣泄的情緒。但這一類(lèi)國(guó)產(chǎn)電影有一個(gè)頑疾，片方往往會(huì)從自我的角度出發(fā)來(lái)表達(dá)批判性，那么每一位電影項(xiàng)目負(fù)責(zé)人可能都需要掂量一下，既然影院觀眾群的主體是85后，你所要表達(dá)的批判是不是他們需要的，你表達(dá)批判的方式是不是他們認(rèn)同的？

    從2007年的《蘋(píng)果》開(kāi)始，我就一直在關(guān)注著第二類(lèi)電影的宣傳和票房表現(xiàn)，為此我曾經(jīng)整理過(guò)一份《致青春》兩百多項(xiàng)宣傳事件的思維導(dǎo)圖，對(duì)他們的宣傳全案進(jìn)行過(guò)仔細(xì)分析（詳見(jiàn)《<致青春>線上宣傳策略解析》一文）。在梳理過(guò)這部電影的商業(yè)特征之后，最終的答案告訴我，明星組合與宣傳的高效確實(shí)放大了它的票房收益，但這部電影的主題之所以會(huì)獲得如此高的關(guān)注，根本上還是來(lái)自于它的批判性，以及它在宣傳中所體現(xiàn)出的“反傳統(tǒng)國(guó)產(chǎn)電影”的身份。

    總的來(lái)說(shuō)，無(wú)論國(guó)產(chǎn)電影的訴求是娛樂(lè)還是批判，與其他成熟電影市場(chǎng)曾經(jīng)走過(guò)的路線相似，中國(guó)的年輕觀眾似乎正在追捧著一種綜合性的電影類(lèi)型：“新國(guó)產(chǎn)電影”?？v觀整個(gè)2013年，為何在同等的宣傳力度下，新導(dǎo)演普遍收獲頗豐，很大程度上也都是因?yàn)樗麄兩砩媳池?fù)的這個(gè)“新“字，既產(chǎn)生了話題，又突顯了價(jià)值。

2．觀影經(jīng)驗(yàn)對(duì)敘事型電影創(chuàng)新的需求

    電影是連續(xù)的影像，這里有兩個(gè)關(guān)鍵詞：連續(xù)、影像，于是從無(wú)聲電影時(shí)代，便有了在電影理論中“敘事電影”與“景觀電影”的區(qū)分。21世紀(jì)前十年的國(guó)產(chǎn)電影，是景觀的世界，國(guó)內(nèi)導(dǎo)演們不斷的在大銀幕上展現(xiàn)著一些讓我們咋舌的恢弘，景觀也凌駕在了敘事之上，成為吸引國(guó)內(nèi)觀眾在這十年里前去影院觀影的主要?jiǎng)恿Α?br />
    中國(guó)觀眾對(duì)景觀的好奇，被好萊塢的3D電影在《阿凡達(dá)》之后推向了一個(gè)峰值。受制于技術(shù)和體制上的差距，國(guó)產(chǎn)電影所能提供的景觀消費(fèi)逐漸喪失吸引，觀眾開(kāi)始對(duì)國(guó)產(chǎn)電影的敘事性有了更高的要求，2013年上半年，觀眾的這種需求首先表達(dá)在了對(duì)各種現(xiàn)實(shí)題材的偏好上。

    與我上文中提到的一樣，借鑒成熟市場(chǎng)的經(jīng)驗(yàn)，將部分投資不高的類(lèi)型電影國(guó)產(chǎn)化，是接下來(lái)的電影市場(chǎng)中清晰可見(jiàn)的發(fā)財(cái)途徑。我們會(huì)在未來(lái)看到各種從歐美、日韓的類(lèi)型電影總庫(kù)中被翻拍過(guò)來(lái)的國(guó)產(chǎn)電影，它們的改編會(huì)越來(lái)越準(zhǔn)確，營(yíng)銷(xiāo)上的包裝也會(huì)越來(lái)越成熟，它們是“新國(guó)產(chǎn)電影”中數(shù)量最為龐大的那一類(lèi)，將主宰未來(lái)三至五年國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)的發(fā)展。

    但這種對(duì)成熟市場(chǎng)的抄襲，以及大部分類(lèi)型電影必須都要遵循粉飾現(xiàn)實(shí)的規(guī)律，使得這些電影顯得依然不夠“酷”，它們雖然可以滿(mǎn)足觀眾的部分心理需求，但顯然在意識(shí)形態(tài)上，并不能足以承載當(dāng)下的年輕觀眾，希望在國(guó)產(chǎn)電影中所看到的“批判性”。我們的年輕觀眾需要自己的《邦妮與克萊德》、《四百擊》、《青春殘酷物語(yǔ)》，需要看到從意識(shí)形態(tài)到表現(xiàn)形式再到敘事手段都耳目一新但又直指人心的國(guó)產(chǎn)電影。因此我非常看好賈樟柯導(dǎo)演的《天注定》，如果有一家靠譜的電影營(yíng)銷(xiāo)公司做支撐，我相信它會(huì)產(chǎn)生意想不到的票房規(guī)模（這一句是順手撿的畫(huà)外音，大家可以忽視）。

3．電影宣傳中的主體“定位“

    通過(guò)前面這么長(zhǎng)的鋪墊，現(xiàn)在讓我們?cè)賮?lái)回看杜Sir的電影，一部分敏銳的讀者應(yīng)該已經(jīng)能覺(jué)察到我想要表達(dá)的核心觀點(diǎn)。在我個(gè)人看來(lái)，杜琪峰未來(lái)出品的每一部電影，都應(yīng)該高高舉起“新電影“這張大旗，讓年輕觀眾覺(jué)得觀看他的電影，是一項(xiàng)很“酷”的行為。從這樣的定位策略上出發(fā)，才可以規(guī)避杜Sir的“反類(lèi)型電影”特征給觀眾帶來(lái)的困擾，又能夠迎合這些觀眾對(duì)“新國(guó)產(chǎn)電影”的需求，引發(fā)他們的集體觀影期待。

    喬布斯在1997年重掌蘋(píng)果之后，首先做的事情便是將Apple的價(jià)值重新定義為”非同凡響“（Think Different），從此，蘋(píng)果旗下的所有產(chǎn)品，都有了一個(gè)同宗同祖的可識(shí)別特征。“新映像、酷電影”，類(lèi)似于這樣的總結(jié)性陳詞，也應(yīng)該先行于所有杜琪峰的電影之前，為杜氏的特有風(fēng)格定下基調(diào)，承托所有銀河系電影的宣傳策略。

    那么，如何詮釋這樣的定位？以下是我認(rèn)為詮釋它應(yīng)該走的性格路線：

——不是香港制造，而是為所有都市年輕人代言?xún)?nèi)心的壓抑

    部分內(nèi)地觀眾眷戀港片的黃金期，于是便將杜琪峰的影像風(fēng)格列為對(duì)港片的堅(jiān)守，雖然杜導(dǎo)自己也曾經(jīng)公開(kāi)澄清過(guò)，但在一些銀河系電影的宣傳文案中，為了配合觀眾的情緒，偶爾還在繼續(xù)這個(gè)概念，其實(shí)大可不必，而是應(yīng)該將觀眾的注意力轉(zhuǎn)移到杜琪峰對(duì)都市現(xiàn)實(shí)題材的把握能力上。隨著內(nèi)地經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，大中城市的年輕人所面臨的問(wèn)題與一名香港青年基本類(lèi)似，那么在宣傳中完全可以將杜琪峰的影像特征歸屬于華語(yǔ)都市電影風(fēng)格，用來(lái)與那些色彩鮮艷或者天地蒼茫的內(nèi)地農(nóng)村系電影區(qū)分開(kāi)來(lái)，用來(lái)與藍(lán)綠兩色大海加草地構(gòu)成的海島小清新電影劃清界限，成為一種體現(xiàn)所有現(xiàn)代都市側(cè)面生活的影像標(biāo)準(zhǔn)，與內(nèi)地年輕人的當(dāng)下建立聯(lián)系。

——挖掘杜琪峰本人的酷性，為自己的電影代言

    杜琪峰的電影一直不缺“酷”的基因，這是因?yàn)樗恢痹谟秒娪暗慕Y(jié)構(gòu)性創(chuàng)新，對(duì)各種類(lèi)型電影進(jìn)行批判，使得電影本身就顯得很酷。如果想讓他的電影具備更清晰的“酷”勁，就應(yīng)該在電影宣傳中進(jìn)一步放大杜琪峰身上的不羈與玩酷，還有堅(jiān)持和努力。這些個(gè)人的品質(zhì)其實(shí)都代表了一種對(duì)生活的勇敢，有成為年輕人另類(lèi)偶像的氣質(zhì)。而且，內(nèi)地娛樂(lè)節(jié)目日趨發(fā)達(dá)，在當(dāng)代年輕人的心目中，明星的耍帥不叫酷，能夠把明星耍的不帥才是真的酷，杜Sir明顯有這樣的天賦。

——突出杜氏電影的批判精神，呼應(yīng)觀眾的情緒

    成長(zhǎng)于改革開(kāi)放之后的這一代城市年輕人，如同美國(guó)的“X”一代，擁有與中國(guó)的過(guò)去完全割裂的權(quán)力，也擁有對(duì)所有既定的社會(huì)規(guī)則行駛批判的權(quán)利。他們以一種更為鮮明的態(tài)度來(lái)看待自己和人生，表示出對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不屑，對(duì)成人社會(huì)的嘲諷。同樣，杜Sir對(duì)當(dāng)下的社會(huì)，也從來(lái)沒(méi)有滿(mǎn)意過(guò)，這不僅體現(xiàn)在他的電影之中，也總結(jié)在他“杜大炮”的外號(hào)中。他的個(gè)人行事風(fēng)格，很多時(shí)候與他的年齡并不相符，但卻符合當(dāng)下年輕人，對(duì)一個(gè)優(yōu)質(zhì)偶像的定義。我們可以留意一下，在近五年里所有草根年輕人的偶像，他們與杜Sir都有著一個(gè)相似的特點(diǎn)，犀利的風(fēng)格化言語(yǔ)是他們主要的標(biāo)識(shí)。

——站在傳統(tǒng)類(lèi)型電影的對(duì)立面

    光以“新”和“酷”來(lái)詮釋一部電影是不夠的，為了更準(zhǔn)確的喚起觀眾的觀影期待，在完成如上的鋪墊之后，一部杜氏電影仍然需要找到自己所屬的類(lèi)型，但這時(shí)它就可以將自己打扮成“斗士”了。在觀眾心中，當(dāng)它站在喜劇片的面前時(shí)，它就變成了一部更黑色幽默的喜劇，當(dāng)它跳入警匪片行列中，它就會(huì)是一個(gè)更驚悚驚險(xiǎn)的警匪故事。“新”和“酷”這樣的屬性特征，必須要和某種電影類(lèi)型緊密結(jié)合，才會(huì)產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，喚起觀眾在記憶中相關(guān)的心理體驗(yàn)，并產(chǎn)生更強(qiáng)烈的觀影期待?？紤]到觀眾的記憶習(xí)慣，這種排兵站隊(duì)嚴(yán)忌雜亂，還需要控制主輔之間的平衡，否則觀眾容易迷失，弄不清楚自己真正在意的是何種心理需求。

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