原標(biāo)題：觀眾的“換代”和電影的“換代” 

 　中國電影將面對1990年后出生的人群，甚至要給1980年出生的父母準(zhǔn)備“全家電影”，以及他們的孩子需要的“低幼”和“青少”產(chǎn)品。

    自去年底以來，《泰囧》、《北京遇上西雅圖》這些電影在市場上的成功，明確標(biāo)記了中國電影市場的新方向，市場規(guī)模迅速鋪展，單片票房竄高。對應(yīng)著看，這一年來擴(kuò)張速度最快的院線基本布局在二三線城市，把主流觀眾定位于年輕人，換言之，國內(nèi)電影市場的擴(kuò)容其本質(zhì)是將二三線的年輕觀眾納入了目標(biāo)消費者，這對中國電影而言，意味著正處在一個猛烈的“換代”過程中——25歲以下的觀眾變得極為重要，觀眾的“換代”將強(qiáng)迫內(nèi)容生產(chǎn)方的觀念轉(zhuǎn)變，也就意味著中國電影創(chuàng)作陣容的換代。

《小時代》的“貢獻(xiàn)”在于測定了一個特定消費領(lǐng)域的規(guī)模

    我最近經(jīng)常和朋友講一句話：“你想想1980年出生的人現(xiàn)在多大？”，1980年出生的人已經(jīng)33歲了，他們不是那么“年輕”的觀眾群了，也就是我們的電影生產(chǎn)將面對1985年后、1990年后出生的人群，甚至我們要給1980年出生的父母準(zhǔn)備“全家電影”以及他們的孩子需要的“低幼”和“青少”產(chǎn)品。中國電影是不是能夠形成成熟的產(chǎn)業(yè)架構(gòu)？是不是能夠在內(nèi)容生產(chǎn)中具備原創(chuàng)性？一個很重要的前提是在本土化策略中，是否意識到“換代”的迫切并為之努力。或者說，中國電影面臨的“給新一代制作電影”的轉(zhuǎn)型，不僅是為了經(jīng)濟(jì)層面的商業(yè)成功，這也是大眾文化介入社會的根本途徑。

    《失戀33天》、《畫皮2》掀起了電影類型探索和電影換代的問題，在一系列以“青春”為名的傳播中，把這些“現(xiàn)象級”電影事件背后的本質(zhì)顯現(xiàn)得更加明顯。我們究竟如何面對這次“青春潮”，或者說如何面對影院觀眾里洶涌的青春潮。我有一個略帶調(diào)侃的說法，在中國所謂的“中產(chǎn)階級電影”是面對一二線城市里35歲以上觀眾，這種“中產(chǎn)階級電影”將成為次要的分布，而此類電影以前的生產(chǎn)者——也就是在中國電影產(chǎn)業(yè)中常年排列在最前沿的那些名字，現(xiàn)在，好像突然變得相對次要起來，退一步說，成了市場多元化的組成部分。

    對于15-25歲的觀眾，以前主流電影的態(tài)度是考慮兼容這個群體，但這一年來一個明顯的信號是出現(xiàn)了以這個群體為消費主體的電影，在這里不能不提《小時代》。《小時代》的電影水準(zhǔn)暫且擱下不做議論，它真正的意義在于測定了一個特定消費領(lǐng)域的規(guī)模，在類型片土壤并不富饒的中國市場，它提供了青春偶像劇電影化和此類電影類型化的途徑以及可能。在《小時代》引發(fā)的激烈爭議里，我們也看到一種類型生產(chǎn)背后必然涉及的社會意識的開掘以及沖突，視覺美學(xué)所建筑的價值觀必然被議論以及這議論背后復(fù)雜的意義。這就是《小時代》的實質(zhì)“貢獻(xiàn)”：它讓我們了解到類型生產(chǎn)的文化實質(zhì)和商業(yè)倫理。

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