韓國電影人最值得中國學(xué)習(xí)的地方，是它們成功地找到了一套對抗好萊塢的辦法：不是靠限制進(jìn)口片名額，而是靠打差異化，盡量把本土題材影片做得接地氣。

    作為韓國最具影響力的導(dǎo)演之一，李俊益在談到韓國電影的崛起時強調(diào)了三個事件——

    一、1998年，韓國取消了電影審查制度，轉(zhuǎn)而用分級制代替，它等于是給創(chuàng)作者解除了枷鎖，于是第二年就出現(xiàn)了轟動一時的《生死諜變》。

    二、1999年，應(yīng)WTO的要求，韓國政府決定削減本土電影配額制，將每年必須放映本土電影的時間從146天削減為92天，韓國電影人為此掀起規(guī)模浩大的游行示威活動（歷史上成為“光頭運動”），最終成功為韓國本土電影守住了底線。

    三、2006年，為了與美國簽訂自由貿(mào)易協(xié)定（FTA），韓國政府把每年必須放映本土電影的天數(shù)削減至73天，再次引發(fā)韓國電影界的大規(guī)模示威，李俊益本人當(dāng)年就參加了這次示威。不過這次示威沒有取得成效，韓國市場至此全面放開，與好萊塢電影展開了肉搏戰(zhàn)。至2013年，韓國本土片在與好萊塢大片的對抗中完勝。

    談到中國目前的情況，李俊益說，隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和全球市場的進(jìn)一步融合，中國遲早要和美國簽訂自由貿(mào)易協(xié)定——屆時進(jìn)口片恐怕就不能有數(shù)額限制了，到時候國門敞開，中國將面臨與韓國當(dāng)年同樣的情況——和好萊塢殊死一搏。

    當(dāng)這一天真的到來時，中國電影人該怎么辦？上述四位受訪者提到了同一個觀點，那就是打差異化、做好接地氣的本土影片。

    《電影就是電影》導(dǎo)演張勛表示，好萊塢電影在全球大賣的無非就兩種，一種是科幻巨制，另一種是動畫，至于諸如喜劇、驚悚類的好萊塢作品，考慮到文化詫異和觀眾喜好，它在全球其它國家或地區(qū)并不好賣。“所以我們基本上不會去做《變形金剛》那種電影，因為去做那種電影的結(jié)果就只能是證明我們做不了。觀眾會去看那種大制作的美國電影，但也會看本土的演員、本土的電影，因為這個比較有親和力，符合他們的口味跟文化，這個在美國電影里看不到。”而《七號房的禮物》就是最好的證明，該片只不過是一部低成本喜劇，卻成了2013年韓國最賣座的影片。

    《觀相》導(dǎo)演韓在林也說，觀眾的口味天生具有多樣化，如果非要去和好萊塢拼它特別擅長的類型和題材，那只能是死路一條，畢竟人家都做了100多年，有非常成熟的工業(yè)體系和文化底蘊：“中國也一樣，我覺得大家應(yīng)該去拍那些美國人拍不出來的東西，比如那種深刻反應(yīng)中國人現(xiàn)實生活的電影，比如你們的《人再囧途之泰囧》和《北京遇上西雅圖》。”

    當(dāng)然，利用好萊塢的人才和技術(shù)與好萊塢合拍也是對抗途徑之一，比如奉俊昊的《雪國列車》就是韓美合拍，并在全球范圍內(nèi)引起巨大反響。中國與好萊塢的合拍則正在更上層樓，2014年的《敢死隊3》、《變形金剛4》等豪華巨制都是中美合拍，有望創(chuàng)造票房奇跡。

    當(dāng)然，這不是那種需要拼死的悲情之戰(zhàn)，一個積極的信號給了韓國導(dǎo)演們信心，那就是觀眾的年齡結(jié)構(gòu)一直在變化。據(jù)李俊益透露，在2000年前后，韓國的主要觀影群體是20歲左右的年輕人——跟現(xiàn)在中國的情況一模一樣，但是到2013年，觀眾結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生了明顯變化，10歲、20歲、30歲、40歲每個年齡階段的觀眾總數(shù)相差不大：“年齡結(jié)構(gòu)不一樣了，他們的口味就會更多樣化，對本土題材影片的需求更強。”李俊益說。

    對于中國電影來講，這可能正是將來的希望所在：80后、90后是目前的主力消費群體，因為年輕，他們普遍喜歡看娛樂性更強、更熱鬧的電影?？傻人麄儾饺胫心辏?0后、10后成長起來之后，觀眾的年齡結(jié)構(gòu)自然會放生變化，本土題材的影片將從中找到機會。

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