隨著技術(shù)全面革新進入數(shù)字時代，在銀幕上體現(xiàn)“世界末日”這個僅存活在想象中的情景早已不是難事，但為何“末日”型影片能夠脫穎而出，大行其道？【電影網(wǎng)】為您獨家解讀科幻災(zāi)難片的“末日營銷”。

“末日”——極端戲劇情境設(shè)置 微縮型浮世繪畫卷矛盾激烈

    “世界末日”本是一種捕風(fēng)捉影的傳說，綜合了各種古歷法及民間故事而最終形成。歷史上關(guān)于“世界末日”的具體日期有無數(shù)種版本，離我們最近的2012年曾經(jīng)人心惶惶，各式流言流傳甚廣，隨之衍生《2012》。

    不過羅蘭·艾默里奇的另一部作品《后天》早在2004年就已上映，由此可見“世界末日”這一話題由來已久，已成為了影視作品拿來為故事奠基的靈感?！逗筇臁分械氖澜缒┤张c《雪國列車》中展現(xiàn)的情景有幾分相似之處，都是描述氣候異變下的新“冰河世紀”。

    數(shù)據(jù)顯示，《雪國列車》在韓國上映時刷新了韓國平日單片的最高票房紀錄，觀影人次也在短時間內(nèi)突破100萬。這樣的災(zāi)難片閃光點何在？追溯其核心，原因在于“世界末日”這一超現(xiàn)實極端戲劇情境的設(shè)置。

    以《雪國列車》為例，電影開篇單刀直入，鋪陳背景——2031年，全球極寒，人類受困于一列無限循環(huán)行駛的列車。戲劇情境雖然都是虛擬架構(gòu)，“世界末日”這種最極端的情境卻能夠脫離尋常法規(guī)，不受現(xiàn)實拘束，以想象力為原點無限延伸。在這樣的起點下，故事將會如何發(fā)展自圓其說，電影所要表達的主題是什么，對于觀眾而言，這些都是亟待解答的懸念。

    另外，在“世界大末日”的大背景之下，電影的戲劇行動和戲劇沖突都會空前激烈，敘事節(jié)奏銜接緊密、邏輯嚴謹，故事在層層遞進中不斷形成高潮，帶給觀眾強烈刺激的沖擊感。

    《雪國列車》以列車末艙乘客生活為落點，如同精微版的浮世繪畫卷，故事中呈現(xiàn)出的矛盾十分明確——以柯蒂斯（克里斯·埃文斯飾）為首的末艙群眾和前艙上層階級之間劍拔弩張，沖突一觸即發(fā)，人性百態(tài)得以體現(xiàn)得淋漓盡致。

    從革命的醞釀、準備直至突變開始，末艙群眾對列車車廂的逐級攻占如同海浪，在不斷沖涌中抵達代表最高層統(tǒng)治的前艙，展開雙線敘事，掀起最高潮——南宮民秀（宋康昊飾）與女兒在前艙乘客的反擊下奮力抵擋，準備炸開列車大門；而柯蒂斯抵達后再無前路的困境也讓主角在激化的心理矛盾中爆發(fā)。該片將人類與自然的戲劇矛盾這條線索隱含在故事之中，宋康昊所扮演的安全專家一心沖破列車這一封閉空間與外在的阻隔就是最具象的代表。