1905電影網(wǎng)專稿 450億，這是截止到2016年12月28日的中國電影票房的全年數(shù)字，從2002年的不足10億發(fā)展到如今的450億，中國電影票房數(shù)字翻了45倍，2015年48.7%的火箭式增速，更是讓中國電影滿懷信心的開始向北美發(fā)起總攻。

    但事情的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，還有3天時間，2016年的票房增速或不足4%。

    當(dāng)中國電影票房今年增速開始放慢時，的確有人擔(dān)心過。然而，這就像一個孩子成年的全過程，身體的成長速度總是驚人的，但在18歲的成人禮后，雖然身體上的成長有所放緩，心理卻開始趨向成熟，一點(diǎn)點(diǎn)將浮躁不安沉淀為踏實(shí)穩(wěn)健。

    正如每個電影人所相信的那樣——2016年就是中國電影的成人禮，我們終于從沖動的青春期步入了理性的成熟期。在經(jīng)歷了這場“成人禮”后，中國電影也將擁抱一個更好的未來。

從“唯票房論”到“唯質(zhì)量論”

    從《葉問3》“幽靈場”曝出的“虛假票房”到金融游戲般的“保底發(fā)行”，再到明星公司被上市公司天價收購的“明星證券化”，都是資本步步深入電影圈的集中體現(xiàn)，共同助長了電影市場的“虛火”，讓電影成了金融工具，以至于出現(xiàn)2016年初業(yè)內(nèi)預(yù)測的全年票房為600億的現(xiàn)象。

    手握中國第一大院線萬達(dá)院線的王健林就直言不諱：“中國電影市場看似下滑很大，其實(shí)今年才是真實(shí)的中國電影市場。電影連續(xù)三年40%多的增長，你覺得可能嗎？經(jīng)濟(jì)增長6%，文化增長就算高一點(diǎn)，十幾、二十的增長可能還是一個真實(shí)的水準(zhǔn)。”

    有關(guān)部門此時逐漸釋放出加強(qiáng)監(jiān)管的積極信號，多項(xiàng)“明星收購案”被證監(jiān)會叫停，《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》出臺，嚴(yán)厲打擊票房造假等危害市場行為——這些舉措就像敗火的良藥，提醒電影人放平心態(tài)，幫助中國電影健康成長，讓所有人的注意力從票房重新回歸到電影本身上來。

    隨著電影市場趨于理性，一些較高水準(zhǔn)的作品都收獲了超出預(yù)期的票房，比如主旋律電影《湄公河行動》就憑借過硬的質(zhì)量影片口碑一路逆襲，助力票房迅速突破了十億大關(guān)；而開心麻花的低成本制作《驢得水》目前票房也超過了1.73億。

這兩部電影都因過硬的品質(zhì)而叫好又叫座

    號稱“一哭二撕三墮胎”的國產(chǎn)青春片也走出了過往的困境——《七月與安生》的四位女編劇將安妮寶貝略顯單薄矯情的原著改編成了有血有肉的電影故事，兩位女主角周冬雨和馬思純的出演也讓角色入木三分，金馬獎開出的雙影后恐怕是對青春片最好的正名。

創(chuàng)造了金馬獎歷史的“雙黃蛋影后”周冬雨和馬思純

    當(dāng)電影質(zhì)量取代電影票房成為衡量一部電影成功與否的標(biāo)準(zhǔn)時，也標(biāo)志著中國電影從商人步入了匠人的時代。

一場劃時代的破舊立新

    2016年的11月注定載入中國電影史冊。在11月的長春電影節(jié)閉幕式上，華夏、暖流、萬達(dá)院線、百老匯、微影時代共同發(fā)起了全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。

    從此，文藝片愛好者可以從萬達(dá)院線、百老匯電影中心、中影影院院線等9個院線31個省的100個影廳看到全球的經(jīng)典藝術(shù)影片以及商業(yè)院線曾發(fā)行過的藝術(shù)電影了，文藝片長久以來在內(nèi)地影市的冰冷處境終于開始變暖。

連《長江圖》《路邊野餐》《塔洛》這樣的話題影片都“限量上映”

    依然在這個11月，《電影產(chǎn)業(yè)促進(jìn)法》籌備更改十三載，千呼萬喚始出來。毫無疑問，這項(xiàng)法案將對放開電影市場程度、電影行業(yè)正規(guī)化程度以及對國產(chǎn)電影的支持程度有著大幅提升。這項(xiàng)法案將給中國電影的未來帶來全新的局面，也將帶著中國電影迎來更好的時代。

    而在更早之前的8月，兩大國有電影公司——中影和上影相繼在上交所鳴鑼上市，無疑釋放出電影領(lǐng)域加速文化體制改革的積極信號，有望為電影國企注入市場活力，也標(biāo)志著國有電影企業(yè)與資本市場的聯(lián)姻進(jìn)一步深入。

    除了組織和法規(guī)上的破舊立新，幾位大導(dǎo)演也不斷突破著自己。

    盡管有獨(dú)步江湖的馮氏喜劇，但小剛導(dǎo)演依舊像個孩子一樣，在《我不是潘金蓮》的藝術(shù)創(chuàng)作上足夠任性大膽，拍出了《我不是潘金蓮》中與敘事結(jié)合的圓形畫幅及方形變體畫幅。

《我不是潘金蓮》突破電影構(gòu)圖

    于是，我們在方圓交錯中看到了敢于直面官場現(xiàn)狀和人情世故的佳片，而58歲的小剛導(dǎo)演也憑借這部內(nèi)心認(rèn)可的真正處女作榮獲了金馬獎最佳導(dǎo)演。

    無論過去有多大的成就，都需要不斷突破自己，改變自己，馮小剛如是，張藝謀亦如是。

    今年最受期待的賀歲片《長城》上映之后，口碑褒貶不一，但從中美合拍片的角度看，這部影片卻意義非凡——“中美合作早晚都要有人做！我愿意為你們這些年輕的導(dǎo)演探探路。如果成功了，我們內(nèi)地的電影人會有更多機(jī)會和海外，尤其是好萊塢的資本和技術(shù)對接合作。”張藝謀接受采訪時如是說。

    在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，即便是強(qiáng)勢的好萊塢也要立足全球市場，中國市場的飛速發(fā)展，給了電影人一個可以預(yù)見的新型全球模式——開發(fā)立足中國市場且在全球發(fā)行的合拍電影。

    《長城》如果能在全球范圍收回成本，乃至盈利，其影響將不再局限于內(nèi)地電影人與好萊塢的資本、技術(shù)對接，也會加速新型全球模式的到來，這將對中國電影的發(fā)展，以及好萊塢資本的流向產(chǎn)生深刻影響。

    正如廣電總局電影局張宏森局長所言：今年秋天，部分電影人共聚長春，形成了一個基本共識——發(fā)展是硬道理，質(zhì)量是生命線，改變是新課題，團(tuán)結(jié)是凝聚力。完成這個共識，任重道遠(yuǎn)，艱辛備至。