《八月》的設計用心，情感獨特卻又大眾

色彩：黑白影像與彩色點睛

《八月》全片以黑白色調的影像呈現(xiàn)，這種處理方式在國內外很多電影里都很常見。本片的藝術指導萬瑪才旦去年的電影作品《塔洛》就是一部以黑白影像所表達的影片，而《八月》的攝影指導呂松野正是《塔洛》的攝影師。

張大磊選擇用黑白影像呈現(xiàn)《八月》的故事極為冒險，《八月》的故事發(fā)生在夏天，拋棄彩色的運用，觀眾無法直接進入故事。但是張大磊將你所能感受到的夏天通過另一種形式呈現(xiàn)出來，他淡化了所有可能產(chǎn)生的熱切情緒，讓一切發(fā)生如同流水，舉重若輕。

整個黑白色調下的故事更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我們感受到夏天可短可長。小雷眼中的許多事情不是十分清晰而是帶有一些模糊的碎片，這是對于八月這個時間點的曖昧處理。

在這段時間里，小雷游離在大人世界之外，他總是在父輩交談或者吃飯將要結束時進入鏡頭畫面。父親朋友在家吃火鍋，小雷在整個鏡頭就要結束時進入畫面，在桌邊坐下；舞廳里大人們在歌唱在跳舞，鏡頭移到小雷身上，他在如此熱鬧的情境中睡著。

影片結尾的部分將錄像帶中的影像處理成全片唯一出現(xiàn)的彩色，這是對夢轉成現(xiàn)實的映照。父親遠在他處拍攝影片的經(jīng)歷，是屬于成人世界已經(jīng)發(fā)生的既定事實，是國企改制之后對于體制對于社會的妥協(xié)，是對于當下社會世故的一種反思。

聲音：凝固日常生活的瞬間

在已經(jīng)運用黑白色彩的《八月》里，影片通過另一種形式即對聲音的運用將人拉回90年代夏，弱化了地域標志的聲音，淡化情緒之余讓人靜心。

我們常聽見的吆喝聲“戧菜刀磨剪子”是每個人童年都未曾缺少的回憶，而“海拉爾雪糕”則將這段回憶縮小在了內蒙古。睡著時電視還開著的聲音，睡醒時遠處傳來的提琴聲，包括風扇的聲音、鬧鐘的聲音都是日常最為熟悉的聲音。

最能代表夏天的是樹間的蟬鳴之聲，隱隱約約有著聲響，且必須存在。盡管黑白影像去除了一些眼睛所能直觀抵達的畫面，但是透過耳朵，我們可以聽到來自夏天的蟬鳴聲，風吹過樹葉傳出莎莎的聲音，風扇呼呼來回搖頭的聲音。這些都寫滿夏天，都是導演所要展現(xiàn)的那些一觸碰就將云散的每個精妙的瞬間。

影片的配樂使用了德彪西、拉威爾、巴赫古典類型的音樂，尤其是在影片中涉及到的兩場夢境，在配樂的配合之下，所呈現(xiàn)的是小雷內心極為美好的一面。這是此場幻夢中的理想化狀態(tài)，也是那個時代下最美好的愿望。

風格：似曾相識又有所不同

影片的導演張大磊在俄羅斯圣彼得堡電影大學學習電影，他在采訪中提到過曾經(jīng)剪輯過塔可夫斯基的《鏡子》，《鏡子》這部影片恰好也和童年有關。《鏡子》里，塔可夫斯基同樣用到了黑白與彩色的轉換，想象的部分黑白處理，真實的場景成彩色。《鏡子》所背負的時代更為廣闊沉重。

與之相比，《八月》說著無法扭轉的時間，記憶可以帶我們回去，是更為私人的情感?！栋嗽隆肪従忈尦龅那榫w，悠然恬淡，影片里類如雙截棍這樣反復盯住的意象，正像侯孝賢的《童年往事》一樣，來回傳達出與輕松童年截然不同的神采。

《童年往事》里的臺球、打架，人的生老病死，藏著童年背后更加蒼涼的夢。《八月》里，同樣能夠看到小雷所經(jīng)歷的的童年背后時代的作弄。這些氣息甚至帶有小津安二郎的韻味，凝視鏡頭畫面下的慢與靜，都極為細膩。

影片《八月》原名本是《曇花》，小雷一次與曇花微笑同框，一次與曇花合影留念，這同樣是從美好轉成現(xiàn)實的注解。如曇花般告別，小雷躺在長椅上午眠的時刻，站在樹下任太陽陰影游移的時刻，觸發(fā)了與觀眾溝通的開關，那是一份猶酒醇香的共鳴。