< 郜昂 >

年輕新力量，他是《流浪地球》、《奪冠》的美術(shù)創(chuàng)作者

相比林木，郜昂是更為年輕的一代。30歲出頭，他帶領(lǐng)《流浪地球》的美術(shù)團(tuán)隊(duì)，邁出了中國科幻電影美術(shù)工作的一小步。

郜昂并非美術(shù)專業(yè)出身，卻很幸運(yùn)地?fù)?dān)任了《流浪地球》的美術(shù)指導(dǎo)。熱愛是專注工作的動(dòng)力，新型團(tuán)隊(duì)的培養(yǎng)是做科幻片的基礎(chǔ)，這幾年他努力完成了一個(gè)又一個(gè)艱巨的任務(wù)和挑戰(zhàn)。

他曾負(fù)責(zé)《三體》的美術(shù)工作，項(xiàng)目無奈中斷。在那時(shí)，中國當(dāng)代科幻電影幾乎是一片空白，雖然一路坎坷，但也算好事多磨，為日后《流浪地球》的成功積蓄經(jīng)驗(yàn)與力量。

接下《流浪地球》，他說沒有人對成功有十足把握，“所有的工作人員在導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，只有一個(gè)信念，就是埋頭堅(jiān)持，能把這個(gè)片子順利完成，就已經(jīng)是最大的幸運(yùn)了。”

《流浪地球》的美術(shù)設(shè)計(jì)有其自有的特殊性，要運(yùn)用工業(yè)化的制作方式。除了傳統(tǒng)的電影美術(shù)師，還要將專業(yè)的產(chǎn)品設(shè)計(jì)師、交通工具設(shè)計(jì)師、建筑設(shè)計(jì)師、媒體設(shè)計(jì)師等引入到電影的實(shí)際設(shè)計(jì)與制作中，這是打造一部科幻片的重中之重。

郜昂回憶，這個(gè)平均年齡不到30歲的美術(shù)組為影片工作了三年多時(shí)間，他們和導(dǎo)演郭帆一樣，一天最長工作時(shí)間達(dá)20多個(gè)小時(shí)，“大家都很拼，看到導(dǎo)演每天拍完片子，還要剪輯，每天只能睡兩個(gè)小時(shí)，就又起來開工。這個(gè)情況下，每個(gè)工作人員都很有干勁。”

《流浪地球》的成功離不開臺前幕后所有工作人員的努力

他們不追求高概念、前瞻性的科幻美術(shù)內(nèi)容，而是盡力鑿實(shí)災(zāi)難場景，在影像傳達(dá)時(shí)盡量減少觀眾對視覺層面的翻譯時(shí)間。同時(shí)，他們非常注重細(xì)節(jié)，要讓演員和觀眾去相信這個(gè)故事中未來世界的存在。

《流浪地球》中的太空艙

在北京3號地下城、行星發(fā)動(dòng)機(jī)內(nèi)外環(huán)境和“火種號”空間站幾組主要的場景中，回顧制作過程，郜昂認(rèn)為“火種號”空間站雖然最為費(fèi)時(shí)費(fèi)力，但由于對場景的拆分相較其他場景更為細(xì)致，平均制作周期更長，所以是整部電影中制作效果最好的部分。而他最遺憾的是地下城部分的制作，“場景體量大，制作周期短，細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)也不夠完善充分。”

《流浪地球》中的發(fā)動(dòng)機(jī)

時(shí)間、經(jīng)費(fèi)的限制，讓美術(shù)組經(jīng)常面臨挑戰(zhàn)。郜昂坦言，“每天都在解決困難！沒有經(jīng)驗(yàn)?zāi)芨嬖V我們該怎么做，飛船該如何搭建，材料該怎么使用，金屬的漆面效果要如何控制，工藝和成本該如何平衡等等，一切都是摸著石頭過河。”

當(dāng)然，制作經(jīng)驗(yàn)的缺乏也在不斷暴露問題。例如在制作宇航服時(shí)，由于成本不足，很多設(shè)計(jì)無法還原，即使減少設(shè)計(jì)內(nèi)容，仍然缺少參考樣本，缺乏細(xì)節(jié)支撐。

當(dāng)時(shí)，寧浩導(dǎo)演就把《瘋狂的外星人》劇組在國外制作的宇航服借給他們研究，郜昂透露，“如果沒有這件宇航服提供給我們做開發(fā)，最終是無法做到影片中呈現(xiàn)的細(xì)節(jié)度的。”

除了同行的幫助，整個(gè)劇組也都擰成一股繩，相互緊密配合。“全組都是美術(shù)組”，這是《流浪地球》劇組一個(gè)特別有趣的地方，他解釋，“因?yàn)檎麄€(gè)劇組的工作人員都特別幫美術(shù)部門，沒有任何爭執(zhí)、矛盾，大家齊心協(xié)力，為了把影片做得更好而努力。”

談及美術(shù)風(fēng)格，郜昂坦誠他并沒有特別強(qiáng)烈的對單純美術(shù)層面的表達(dá)訴求，“我不喜歡特別美術(shù)的美術(shù)，不會(huì)在視覺上做過多的表達(dá)和詮釋，恰到好處往往是最難的。”

他更喜歡把美術(shù)藏在景里，與環(huán)境保持和諧，盡力讓場景與場景之間順暢關(guān)聯(lián)，更多把視覺焦點(diǎn)放在演員身上。不僅《流浪地球》如此，他與徐崢導(dǎo)演合作的《我和我的祖國》之《奪冠》也是如此。

《奪冠》聚焦上世紀(jì)80年代的上海，以小男孩和弄堂鄰里的視角，回顧1984年中國女排奧運(yùn)的奪冠瞬間。

郜昂和他的美術(shù)團(tuán)隊(duì)沒有經(jīng)歷過80年代初的上海生活，但為了還原歷史風(fēng)貌，他們查閱了大量資料，了解當(dāng)時(shí)的生活細(xì)節(jié)，還從老弄堂里回收鍋碗瓢盆、布衣、窗簾等時(shí)代舊物，盡量不在視覺信息層面出現(xiàn)問題，從衣食住行和弄堂形態(tài)層面，還原一個(gè)原汁原味的老上海弄堂風(fēng)情。

《我和我的祖國》之《奪冠》

他形容自己是特別理性的人，在片場也很謹(jǐn)慎，“不是做完景就萬事大吉了，拍攝過程更緊張。我基本從頭跟到尾，拍好了我可能才會(huì)松口氣。”

郜昂深知自己還有很多不足，目前他做了自己的工作室，希望有更多專業(yè)的人才加入，與更多好的設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家一起工作。他更期待未來，有一個(gè)更加系統(tǒng)化的管理流程和工業(yè)化的制作流程，為國產(chǎn)電影美術(shù)創(chuàng)造新的可能，新的樣貌。

電影美術(shù)師楊占家、林木、郜昂（由左至右）

< 結(jié)語 >

仰望星空，又腳踏實(shí)地，電影美術(shù)師看似默默無聞，恰是他們把視覺的想象化為現(xiàn)實(shí)，是光影世界背后的魔術(shù)師。

他們用手中的畫筆把文字轉(zhuǎn)為理想的圖景，搭建、雕琢出精致的場景，他們打造的一套套服裝造型令演員煥發(fā)光彩，他們讓觀眾忘卻一切，沉醉于視覺的饗宴。

一生只為一事來！在楊占家、林木和郜昂這三代美術(shù)師身上，我們看到了他們對電影美術(shù)的情有獨(dú)鐘，對藝術(shù)創(chuàng)作的一絲不茍，對設(shè)計(jì)方向的自我追求，以及對行業(yè)未來的深謀遠(yuǎn)慮。

從楊占家一人手繪制圖，到如今郜昂帶領(lǐng)眾人共同突破、筑就國產(chǎn)科幻美景，中國電影美術(shù)后繼有人，涌現(xiàn)出了一位又一位才華橫溢的設(shè)計(jì)師，幾代美術(shù)人的匠心努力，也推動(dòng)整個(gè)行業(yè)不斷形成專業(yè)化、工業(yè)化的制作模式，逐步與國際接軌，與時(shí)代同行。

文/柯諾   圖/楊楠   視頻/任杰 吳沅珂   剪輯/任杰