1905電影網(wǎng)專稿 近日，2020版《漢密爾頓》上線流媒體，一時(shí)間口碑炸裂。開分當(dāng)天，豆瓣評(píng)分直接“飆”到了9.9分。如今時(shí)隔10日，評(píng)分依舊保持在9.6分。

迪士尼公司花費(fèi)7500萬美元買下它，原本有更大的發(fā)行計(jì)劃。這筆錢雖然不足以制作一部漫威電影，但對(duì)于這家公司而言，拍攝一部中等規(guī)模的故事片，可謂綽綽有余。

這部《漢密爾頓》并不是傳統(tǒng)意義的劇情片，而是一部對(duì)舞臺(tái)表演紀(jì)錄的影像作品。在喜歡歌舞劇的人眼里，《漢密爾頓》是真正意義上，繼1943年的《俄克拉荷馬》之后，突破了大眾對(duì)音樂劇認(rèn)知的作品。

如今，這部作品被影像記錄之后，獲得這樣的高口碑，并不算意外。如果大家對(duì)這類作品還有所陌生的話，或許提到英國(guó)國(guó)家劇院的“國(guó)家劇院現(xiàn)場(chǎng)”（National Theatre Live，以下簡(jiǎn)稱NTLive），可能會(huì)相對(duì)熟悉一些。

尤其，近幾年NTLive在中國(guó)影展的展映中，都獲得了不錯(cuò)的市場(chǎng)反饋。不過對(duì)于這類作品是否歸屬電影類別，爭(zhēng)議一直很大。奧斯卡直接對(duì)它說了，“不！”，奧斯卡學(xué)院認(rèn)為，這部作品名義上是電影規(guī)格，但實(shí)際是官攝現(xiàn)場(chǎng)，根據(jù)規(guī)則，舞臺(tái)作品錄制不在參選范圍內(nèi)。

而從2017年起，北京國(guó)際電影節(jié)特意增設(shè)了“舞臺(tái)影像”單元，集中展映來自中國(guó)國(guó)家大劇院和英國(guó)國(guó)家劇院的歌劇電影及戲劇電影。

最值得我們關(guān)心的是，在大家關(guān)注著《漢密爾頓》和NTLive時(shí)，以中國(guó)國(guó)家大劇院為代表的團(tuán)體，早已開始在全國(guó)范圍內(nèi)制作并普及這類影片。這種融合了舞臺(tái)和電影兩種藝術(shù)的產(chǎn)物，正在從小眾延展到大眾，讓觀眾進(jìn)一步感受到多元文化的魅力。

當(dāng)小眾擁抱大眾

舞臺(tái)藝術(shù)電影從全世界來看，如同黎明時(shí)，剛睡醒的嬰兒，它對(duì)周遭充滿探知欲，周圍的人對(duì)它也滿是好奇。截止2019年11月，中國(guó)國(guó)家大劇院已經(jīng)拍攝制作了近30部舞臺(tái)藝術(shù)電影，并開拓出一套獨(dú)特的“兩院一校”（影院、劇院、學(xué)校）的藝術(shù)電影發(fā)行模式。

《這里的黎明靜悄悄》屬于這批作品中，最廣泛被大眾認(rèn)識(shí)并了解的作品。原作是國(guó)家大劇院為紀(jì)念“世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)”勝利七十周年之際，所創(chuàng)作的中國(guó)原創(chuàng)歌劇。

在經(jīng)過幾輪的復(fù)排之后，舞臺(tái)演出各部分呈現(xiàn)日益成熟，于是，劇院邀請(qǐng)了滕俊杰導(dǎo)演進(jìn)行電影拍攝工作。

導(dǎo)演滕俊杰表示，歌劇電影不能拍成歌劇的電視錄像，真正的電影必須突破180 度的平面，體現(xiàn)電影的蒙太奇效果和藝術(shù)特性。據(jù)了解，當(dāng)時(shí)拍攝工作為了不影響國(guó)家大劇院后續(xù)的其他劇目排演，《這里的黎明靜悄悄》的舞美在場(chǎng)內(nèi)從裝臺(tái)到卸臺(tái)，僅有10天時(shí)間。

在這么極短的時(shí)間里，電影團(tuán)隊(duì)需要加倍的工作強(qiáng)度和效率，從而滿足電影拍攝的需求。

在過去的現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，演員盡可能中途不出現(xiàn)紕漏。但在電影中則不一樣，導(dǎo)演可以通過后期的剪輯、修改，將多段素材拼接在一起，從而使其藝術(shù)水準(zhǔn)及完美程度達(dá)到很多現(xiàn)場(chǎng)表演都無法相比的水準(zhǔn)。

除了突出電影感，這類電影在拍攝上，也力求觀眾能體驗(yàn)到現(xiàn)場(chǎng)感。舞臺(tái)藝術(shù)電影可以讓觀眾與表演者更為貼近，不論在影院哪一排，觀眾都能在大銀幕上隨著鏡頭貼近表演者，抓住每個(gè)動(dòng)人的細(xì)節(jié)，更近距離地領(lǐng)略舞臺(tái)魅力。

平淡市場(chǎng)背后充滿機(jī)遇

《這里的黎明靜悄悄》名字像極了這類作品在市場(chǎng)上的表現(xiàn)，顯得有些低調(diào)。事實(shí)上，雖然它的表面安靜，背地卻擲地有聲。在專業(yè)人士和粉絲眼里，舞臺(tái)藝術(shù)電影的出現(xiàn)，為舞臺(tái)表演的傳播提供了更廣闊的渠道。

1987年，首都電影院上映的《茶花女》，就是由大都會(huì)歌劇院拍攝的舞臺(tái)藝術(shù)電影。影片連映300余場(chǎng)，上座率高達(dá)80%，在當(dāng)時(shí)收獲了20萬人次的觀看。

近年來，國(guó)家大劇院制作了一系列精品歌劇電影，并每年舉辦歌劇電影展，前三屆有38部影片參展，巡展全國(guó)15個(gè)城市，放映750余場(chǎng)。對(duì)于這類舞臺(tái)藝術(shù)電影而言，最關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點(diǎn)正是NTLive的引進(jìn)。

2015年，中國(guó)引進(jìn)NTLive之后，北京、上海、廣州等城市都在電影院或者劇院進(jìn)行展映。

據(jù)上海多次負(fù)責(zé)NTLive放映的工作人員小于表示，他們劇院每次的放映情況都算不錯(cuò)，但具體情況還是要以劇目為準(zhǔn)。比如有“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇、“抖森”湯姆·希德勒斯頓這類大明星參與的劇作，上座率就會(huì)高很多。

而資深的NTLive迷小龍表示，北京的上座率主要看放映場(chǎng)地。比如北京電影資料館每次都有80%的上座率，中間劇場(chǎng)的提前場(chǎng)也很滿。但放在其他場(chǎng)地的話，就不一定了。

NTLive引進(jìn)中國(guó)之際，小于就曾在格瓦拉生活網(wǎng)負(fù)責(zé)這個(gè)項(xiàng)目的票務(wù)工作。她表示，當(dāng)初剛引進(jìn)的時(shí)候，除了北京和上海以外，其他城市幾乎都帶不動(dòng)票房。近幾年，隨著展映城市的增加，放映的場(chǎng)次也越來越多，部分城市的票房號(hào)召力依舊有限，但明顯比早年提高了不少。

2019年國(guó)際戲劇影像展

據(jù)她回憶，當(dāng)時(shí)大眾對(duì)這個(gè)類別還是很陌生，但粉絲對(duì)“卷福”、“抖森”這類演員的作品沒有抵抗力，甚至北京和上海的黃牛票賣到了600元。很明顯，明星主演的大戲是NTLive在中國(guó)推廣的“敲門磚”。

NTLive在華推廣運(yùn)營(yíng)總負(fù)責(zé)人李琮洲曾在采訪中提到，它的市場(chǎng)并非大眾路線或者純商業(yè)運(yùn)作。但放在中國(guó)，即使是“小眾”也是“大生意”的，因?yàn)槭袌?chǎng)的基數(shù)實(shí)在驚人。

隨著NTLive在國(guó)內(nèi)的普及，2016年就有新聞報(bào)道，田沁鑫導(dǎo)演的《北京法源寺》及《生死場(chǎng)》已經(jīng)采用英國(guó)高清戲劇電影的前沿技術(shù)與模式進(jìn)行了錄制。

時(shí)至今日，我們暫時(shí)還沒有機(jī)會(huì)在大銀幕上看到這兩部作品的影像，但這個(gè)信息的傳出，能讓大家對(duì)此充滿期待，在未來的中國(guó)市場(chǎng)上，同樣能出現(xiàn)這類高口碑的作品。

中國(guó)的NTlive在何方？

《北京法源寺》和《生死場(chǎng)》至今仍未有消息；《這里的黎明靜悄悄》已經(jīng)是2年前的作品；雖然國(guó)家大戲院每年都有相應(yīng)作品問世，但下一個(gè)能被大眾記住的舞臺(tái)藝術(shù)電影又會(huì)是什么呢？這個(gè)答案暫時(shí)不知道。

小于告訴我們，其實(shí)中國(guó)并不缺好劇目，而是缺少好的人才。在她看來，這類舞臺(tái)藝術(shù)電影的拍攝，非常考驗(yàn)導(dǎo)演的功力。導(dǎo)演不僅要熟悉舞臺(tái)這類場(chǎng)合，還要了解電影的拍攝技能。而舞臺(tái)藝術(shù)和電影藝術(shù)本身就是兩個(gè)類別，難度系數(shù)非常大。

《這里的黎明靜悄悄》拍攝現(xiàn)場(chǎng)

“演員只要按常規(guī)演出，考驗(yàn)的其實(shí)是導(dǎo)演和攝影。首先他們要非常了解演出的節(jié)奏，要知道在什么點(diǎn)拍哪位演員的情緒，以及景別的切換。”而拍攝《這里的黎明靜悄悄》的導(dǎo)演滕俊杰本身有大型活動(dòng)的經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)拍攝過多部京劇電影，是難得既了解舞臺(tái)演出，又懂電影的專業(yè)人士。

一直難產(chǎn)的《北京法源寺》，在參考NTLive團(tuán)隊(duì)的拍攝方式中，同樣發(fā)現(xiàn)了很多重要問題，比如中國(guó)缺少職業(yè)化、類型化的攝制團(tuán)隊(duì)；怎樣在劇目與市場(chǎng)之間建立關(guān)聯(lián)；放映劇場(chǎng)條件還需要哪些改進(jìn)等等。

如今大家還繼續(xù)在摸索和孵化，這是兩種藝術(shù)之間的碰撞。雖然有不少熱愛舞臺(tái)的人，并不喜歡這種形式的內(nèi)容輸出。但是大家都不否認(rèn)的是，這類內(nèi)容有機(jī)會(huì)讓非戲劇迷愛上戲劇，并真正走進(jìn)劇院。

這種文化跨界的創(chuàng)意，正是利用了當(dāng)下新媒體技術(shù)，不斷從中帶來更多的可能性。

事實(shí)上，像張藝謀、賴聲川、孟京輝等人，均是既有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，又有電影技術(shù)的導(dǎo)演，他們近年也不斷在各類多元文化上進(jìn)行探索，或許有一天，中國(guó)下一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)電影，就出自他們之手。