1905電影網(wǎng)專稿 一碗“黯然銷魂飯”，一份“撒尿牛丸”，拯救了處于人生低谷的男主角——史蒂芬·周，也挽救了周星馳岌岌可危的演藝聲譽。
時隔二十八年，電影《食神》即將于8月31日登陸內(nèi)地院線。讓我們跟隨中國傳媒大學教授索亞斌一同重返1996年，看《食神》里潛藏著周星馳怎樣的內(nèi)心獨白，它又如何令周星馳重回巔峰,從“星仔”變“星爺”。
史蒂芬·周：從油膩到滄桑的一生
《食神》被稱為周星馳的“半部自傳電影”，男主角史蒂芬·周不僅名字與周星馳的英文名如出一轍，其人生經(jīng)歷也與二十八年前的周星馳大同小異。
影片開始，史蒂芬·周顛覆了周星馳以往的銀幕形象，他是一位油膩的且成功的中年人，在食神評選大會結束后痛罵廚師們無能。
而在經(jīng)歷了人生的大起大落之后，史蒂芬·周滿頭銀發(fā)，充滿了滄桑感。這個造型成為周星馳之后出現(xiàn)在公眾視野中的經(jīng)典形象，這也是他對自己中年形象的自我認識。
在拍攝《食神》之前，周星馳自立門戶，投資拍攝電影慘遭虧損，并拒絕片商降薪的要求，一時間被貼上了“耍大牌”的標簽。《食神》上映之前，媒體報道幸災樂禍，直言“周星馳喝粥吃飯，就靠食神。
索亞斌：周星馳可能把很多的人生積怨與挫折感都放到了《食神》里，他在影片中的造型變化，也反映了周星馳心目中的自我定位。
《食神》vs《喜劇之王》
從不甘到豁達
《食神》和《喜劇之王》，是周星馳的演藝生涯中的重要轉折點。在周星馳的創(chuàng)作序列里，這兩部電影是最能夠表達他個人的人生體悟的兩部作品。
索亞斌：這兩部作品有點陰陽相承的感覺，《食神》中兩次評獎都是有黑幕操縱的，直白地表達周星馳對香港電影金像獎評獎的不滿。這在之前周星馳聯(lián)合執(zhí)導的電影《大內(nèi)密探零零發(fā)》中更為明顯。
但這份“積怨”在3年之后的《喜劇之王》中卻不見了蹤影。也許因為此時《大話西游》已在內(nèi)地傳播開來，周星馳重新被觀眾認可，甚至更進一步，也許是他已經(jīng)放下了對于獎項的執(zhí)念，此時的他已經(jīng)豁達許多。從《食神》中認為自我天賦異稟，只是缺乏的賞識的人，到《喜劇之王》中只要堅持熱愛，找到屬于我自己的舞臺，無論是否獲得世俗意義上成功都無所謂，周星馳的人生體悟也豁達了許多：要想重新獲得觀眾的認可，就要識得這份平常心。
喜悅與悲傷的雜糅：從星仔到星爺
周星馳的很多作品中都有一些金句，《食神》中的“只要用心人人都是食神”、《喜劇之王》中的“看前面漆黑一片，什么都看不到。也不是，天亮之后會很美的。”這些金句表面上充滿喜感，實際卻是苦中作樂。
索亞斌：周星馳的電影中有一種雜糅感，他把卑微的、渺小的，偉大的、崇高的，悲的、喜的，成功地糅在一起。不讓觀眾在某一種情緒里面沉浸得過久，而是讓人在這種復雜的情緒里不停地打轉。比如，《喜劇之王》中尹天仇（周星馳 飾）與柳飄飄（張柏芝 飾）在夜晚看風景，明明眼前什么都沒有，還要在那兒自我安慰。但是如果我們往下一想，正是因為白天要去打工賺錢，才會選擇晚上欣賞風景。
喜劇的內(nèi)核是悲劇，在一定程度上，周星馳也做到了這一點。從《食神》開始，周星馳一系列導演的作品從標簽式的特色更多地轉向對人性的洞察，這也是周星馳從“星仔”到“星爺”的重要轉折。
雖然周星馳已經(jīng)不再高產(chǎn)，但是等待他的新作品的呼聲似乎仍然是觀眾中更為主流的聲音。
那么，為什么我們還要去影院看一部老電影《食神》？
索亞斌：這可能會有各種各樣的心態(tài)，比如，還“星爺”一張電影票，或者是像我一樣特別想去看一看大銀幕上的《食神》是怎樣的表現(xiàn)力?？匆豢慈说街心晗胍D型卻還面臨著困擾的周星馳，是如何在絕境之中摸索著前行。
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